JOB HAKAR | Emmy Vinnande Jessica Jones Kompositör Sean Callery

Karriär går sällan enligt plan. I Job Hacks skakar vi ner experter för de insikter de odlade på vägen till toppen av deras fält.

Den här veckan pratade vi med kompositören Sean Callery, som just vann en Emmy för hans huvudtitel tema Jessica Jones. Med 16 Emmy nomineringar är han en av de mest nominerade komponisterna hela tiden. Förutom Netflix s Jessica Jones, han visar också Showtime s Hemland, CBS s Elementärt, och Fox 24.

Många av de visar att du gör är brotts- och suspensionsprogram, men de har mycket olika toner. Hur hittar du de olika nyanserna av spänning i din musik?

Varje show har sin egen DNA-sträng. Den första uppgiften som någon kompositör har är att vara en berättande deltagare i allt som redan finns där, som finns i skådespelare, skrivning, styrning, belysning, kostymdesign. Under åren har jag fått veta flera personer som arbetar i olika branscher på en show och det är fantastiskt hur vi måste synkronisera för att få det att fungera. Om du vänder dig till Hemland, 24, Elementärt, Minoritetsrapport, eller Jessica Jones, varje serie har sin egen typ av karaktär som jag försöker ta med så att den har sin egen unika signatur.

Finns det någon show där det var lättast för dig att hitta vad musiken ska vara?

Nej. Jag tänkte Hemland skulle bli en enklare show, för jag visste genast det var inte en vägg-till-vägg musik show. Men precisionen och delikatessen och intimiteten i den poängen och hur berättelsen berättades krävde en slags nyans som jag inte tror jag någonsin hade försökt i tidigare projekt. Så varje projekt - jag skulle vilja tro det blir enklare när du går, men det gör det inte av någon anledning. Det är intressant att det inte händer.

Hur gick du för att hitta tonen för Jessica Jones ?

Jag hade aldrig känt till karaktären. Jag tittade upp henne online. Den första bilden som jag kommer ihåg att se ut ur de animerade böckerna var en privat detektiv som drack whisky. Jag sa, "Det här kan inte vara en superhjälte." Du tänker inte på superhjältar som hårddiskdetektiv som lever ensam. Jag läste de första fem skripten och jag såg en karaktär som har en skarp, bittande vits, en känsla av självförtroende, men någon som hade något personligt trauma i hennes förflutna och motivation för att förhindra att orättvisoren sätts på någon annan. Jag tänkte på alla dessa saker innan jag ens såg Krysten Ritter göra sin magnifika prestanda. Sedan togs jag till Marvel kontor där de visade mig en serie stillbilder. Du får inte se några av de rörliga bilderna tills regissören har gjort sin snitt, och han hade inte gjort det ännu. Så jag såg fortfarande ögonblicksbilder av Jessicas värld: de mörka färgerna på gatorna, och dimmigheten och kylan och hennes lägenhet. Kilgrave; färgen på hans slips.

Vid första rodnad kunde jag inte låta bli att hon tyckte att hon är en detektiv, hon jobbar i ett grusigt grannskap i New York. Det är en mörk historia där, hon försöker göra det rätta. När jag gick till Melissa Rosenberg och Jeph Loeb sa jag, "Jag skulle gärna göra ett neo-noir slags ljud." Jag ville experimentera med ett ljud som skulle vara mer intimt i möjligen ett jazz språk, mindre instrumentation, inte en stor orkester, eftersom showen flödade så. Vi började med de lilla impulserna och då blev det med tiden ljudet och formen av serien.

Har du startat ditt arbete på säsong 2 ännu?

Jag har inte. Jag är glada att komma igång med det, men jag vet att de fortfarande skriver det. Jag vet inte när de är planerade att filma den. Jag vet bara att Melissa är jobbig på jobbet på nästa historia, som jag är väldigt mycket glad över, för att hon är en briljant författare och berättare och du kan betrakta mig en mycket hängiven fan av hennes. Och jag råkar jobba för henne. Det är en bra känsla.

Graverar du mot denna typ av genre eftersom det är självklart vad du tycker om i din egen visning?

Jag försöker tänka om jag någonsin har arbetat på en show som jag verkligen inte tyckte om, och det har bara inte varit fallet. Jag har haft varje show jag har jobbat på, från La Femme Nikita hela vägen fram till idag. Ibland blir du identifierad som bra för en viss stil eller bra för en viss typ av berättande. Mina kolleger och jag älskar att förgrena sig nya riktningar kreativt. Ibland måste du simma uppströms lite för att få det att hända. Mina första två eller tre visar var om kvinnliga actionhjältar - och då 24 - men då Ben * kom tillsammans, vilket var en mer ljushjärtad; den hade drama, det hade lite mörkret till det, men det hade lite komedi åt det. Och jag ville sålunda bli involverad i den föreställningen, som ett sätt att utforska en annan skriftriktning och lättare innehåll. Jag var tvungen att prova för det i en blind audition. Jag var tvungen att skriva ledtrådar för showen och de var tvungna att lyssna på det utan att veta vem som var vem. Jag blev vald och jag blev kvar på showen och det har varit en boll.

Eftersom du har arbetat på alla typer av TV, från nätverk till kabel till streamingtjänster, finner du att din del av jobbet varierar alls?

Kärnnivån på jobbet förändras inte, vilket är en del av ett samarbetsmedium. Oavsett om det är streaming eller nätverks-tv, är den första delen av DNA oförändrad. Det finns vissa tekniska skillnader som arbetar i lönekanal och Netflix-orienterade miljöer. Förmodligen den mest direkta kontrasten är att på nätverks-tv har du reklamavbrott för reklamfilmer, och i längre form, kommersiella miljöer som streaming och betaltjänster som Showtime, kör du de 55 minuterna utan några avbrott, så flödet och Det sätt på vilket musiken placeras över de 55 minuterna är annorlunda än när du skriver musik för en show som har fyra eller fem annonsbrott.

Jessica Jones var den första Netflix-serien jag någonsin har arbetat med. Jag arbetade på det i åtta eller nio månader. Därefter premiärde showen i november förra året, och jag kommer ihåg att få ett mail från en fläkt mindre än tre dagar efter det att den premiärde. Den personen hade sett alla 13 episoderna i ett mycket isolerat sittande. Det där var otroligt. Den här fanen var väldigt entusiastisk över hur showen gick ner, men det var bara intressant att nio månader av ditt liv som du satt i showen förbrukades inom tre dagar. Det var underbart och det var nytt, för om det är nätverks-tv, måste du vänta vecka-i-veckan.

Vilka råd skulle du ge till en ung som vill komma in i branschen?

Jag reflekterar tillbaka på de människor som jag har anställt under de senaste 10, 15 åren. Vad som har betydelse för mig är att du alltid måste hona och skapa din talang och du måste också ha en bra attityd. Det verkar ganska uppenbart, men de människor jag har anställt är mycket genuina människor där viljan att arbeta och lära sig är mycket uppenbart. Det är en ödmjukhet för dem. Jag talar bara för mig själv nu - vissa människor kanske gillar en mer aggressiv tillvägagångssätt - men jag tenderar att koppla mer med människor som visar sådana egenskaper. Vi befinner oss i en värld där det blir svårare och svårare att träffa människor, även om vi är mer kopplade än någonsin. De människor jag har träffat har nått ut till mig för att de visste riktningen de ville gå och de såg mig som en av de personer som de trodde skulle vara trevliga att arbeta för. De fortsatte ständigt i kontakt med mig; några veckor skulle de skicka mig lite musik. Jag försöker alltid att lyssna på allt som skickas till mig. Det är bara ett litet slag på dörren som säger hej. Jag har funnit att människor med positiva attityder i kombination med talang är en enstaka stans för mig. Det är namnet på den melodin.

Denna intervju hade blivit redigerad för tydlighet och korthet.