Varför Instagram är avgörande för konstmuseernas framtid, visar studien

Med 800 miljoner användare och växande var det kanske oundvikligt att Instagram skulle skaka upp konstvärlden. Den sociala fotoplattformen har anklagats av media för att fanning en narcissistisk självkultur. Men i gallerier visar forskning att de negativa aspekterna väsentligt uppvägs av de positiva. Instagram förändrar hur vi upplever och delar våra besök på utställningar och hur vi uppfattar konst.

Faktum är att konstinstitutionerna nu aktivt driver Instagram-användare. Ice Cream Museum i USA anses vara en av de mest instagrammade utställningarna, med över 125 000 hashtagged inlägg. Utställningen omfattade sådana Insta-vänliga skärmar som jätte körsbär, suspenderade bananer och en regnbågsrörsbassäng, inbjuder besökaren till ett färgstarkt utrymme av snyggt guidade fotomöjligheter.

Visa det här inlägget på Instagram

Stänk Pooltid 🏊🏻♀️🍭🍬🍫 #museumoficecream

Ett inlägg som delas av Alejandra Rezabala (@alerezabalal) på

Närmare hemma, den nuvarande Triennialen på National Gallery of Victoria har flera stora, Insta-vänliga installationer. Besökare är inbjudna att ligga på Alexandra Kehayoglous mattan arbete, Santa Cruz River (som visar en flod i Argentina som ligger i centrum för ett omtvistat dammning förslag) och ta sitt foto i en spegel i taket.

Konstnären Yayoi Kusama, även vid Triennialet, använder ljus, rymd, färg och mönster och lockar en stark Instagram fanbase till sina utställningar. Kusamas utplåningsrum, som för närvarande utställs i Queensland, är en annan populär, Instagrammed-upplevelse, som uppmanar besökare att hålla färgstarka prickar över ett vitt rum. Ett liknande arbete på NGV täcker inredningen av ett hus med blommor.

Faror och möjligheter

Ökad besökarfotografi på gallerier och museer har visat sig vara kontroversiell ibland. Nyligen en besökare på popkonsthuset i Los Angeles Den 14: e fabriken förstörde 200 000 kronor kronproteser. Skulpturerna vilade på toppen av en serie plintar, och när man försökte självgruppen föll besökaren och knackade plintarna i en domino-stil kedjereaktion.

I ett annat fall skadade besökare en 800-årig kista vid Prittlewell Priory Museum i Storbritannien. Besökarna hade lyftt ett barn över en skyddande barriär i kistan i strävan efter det perfekta fotot. Deras handlingar orsakade att den gamla artefakten slogs av sin ställning vilket resulterade i att en stor bit av kistan släcktes.

Många utställningar ställer fortfarande restriktioner på fotografering, och de flesta gallerier förbjuder fortfarande selfie-pinnar. Orsaker som ofta nämns för dessa restriktioner är upphovsrättshänsyn, oro över besökarens erfarenhet och eventuella skador på arbeten som orsakas av manövrering av selfie-pinnar och blixtbelysning (även om det är diskutabelt om blinkar skadar konst).

Förbud mot fotografering på grundval av att det stötar besökarens upplevelse kan ses som kulturell elitism; uttrycka en uppfattning att konsten endast kan uppskattas på ortodox sätt. Det ignorerar också Instagrams potential att få en ny dimension till artister, curatorer, utställningsdesigners och besökare.

Nyare forskning på Queenslands galleri för modern konst Gerhard Richter-utställningen visade att besökare använder Instagram som en del av sin estetiska upplevelse. Ett antal deltagare lade upp Richters konstverk på Instagram, som kreativt fördjupade sig i bilden, klädde på kläder som matchade konsten och kopierade Richters signatur suddiga stil.

En annan studie vid Museum of Applied Arts and Sciences 'Recollect: Skoutställning i Sydney fann att publiken använde Instagram främst för att engagera sig med utställningsinnehåll; inte genom att ta selfies. Besökare fotograferade mestadels de invecklade detaljerna i skoens design.

Detta resultat blev echoed i en större studie som fokuserade på Sydney Museum of Contemporary Art. Långt från det narcissistiska selfie-obsessiva beteendet som insisterar mycket på media täcker, erbjuder Instagram besökarnas myndighet och byrå för att dela sin erfarenhet.

Detta förbinder publiken med museinnehåll på ett sätt som de kan kontrollera och meningsfullt för dem. Ny forskning visar hur denna aktivitet också är knuten till platsen - museet och staden bortom det.

Att använda Instagram i offentliga utrymmen som museer och gallerier är komplex. Det är knutet till bredare forskning som visar hur sociala medier använder på offentliga platser utmanar en rad sociala normer.

Som forskare som arbetar inom detta framväxande område ser vi mycket värde på kuratorer och utställningsdesigners som använder Instagram för att informera hur de planerar utställningar. Det kan hjälpa till att bygga upp nya publikgrupper och stärka kontakter med befintliga besökare. Medan du inte tar bort alla restriktioner för fotografering av besökare är det inte vår uppfattning att besökarnas förväntningar och erfarenheter nu har förändrats. Kulturinstitutionernas framtid behöver inkludera Instagram.

Denna artikel publicerades ursprungligen på The Conversation av Adam Suess och Kylie Budge. Läs den ursprungliga artikeln här.