Varför Holocaust-drama är mer relevanta än någonsin

Du kanske har märkt en återuppkomst av nya nazistema-filmdrama, inklusive Den höga mannen i slottet serier. Medan industrin har producerat många en förintelse, skulle jag argumentera för att sådana reflektioner på skärmen är mer relevanta än någonsin. De fortsätter att spegla störande paralleller mellan det förflutna och uppkomsten av fascistisk retorik i amerikansk politik.

Ta László Nemes ' Son av Saul, som vann Oscar för bästa främmande språkfilm. Den finaste av en ny gröda av Holocaust-temafilmer, det leder till en återuppkomst av dystra viscerala filmer som hjälper till att påminna betraktaren av grymheten vid en tidpunkt när antalet överlevande av förintelse, som kan ge ett förstahandsredovisning av döden läger fasor, sänker. Medan slakten på sex miljoner judar lärs på skolor, blir de yngre generationerna kopplade från de intima - och skrämmande detaljerna.

På det här sättet, Son av Saul hjälper till att ställa in rekordet rakt på Sonderkommandos, en handplockad grupp judar som var ansvariga för att bränna de döda kropparna kvar i gaskammaren. Tyvärr har Sonderkommandos historiskt stereotypiserats som att "samarbeta" eller "hjälpa" nazisterna döda sitt eget slag av andra överlevande och judar. Sauls son tjänar som en korrigering mot denna missuppfattning, eftersom vi bevittnar Auschwitz från en Sonderkommandos synvinkel. Ja, Sonderkommandos fick lite bättre behandling och mer privilegier än den genomsnittliga judiska dödslägerfångaren, men filmen avslöjar också att de också visste att de bara hade en två till tre månaders arbetscykel innan de skjutits och i sin tur ersattes.

Precis som överlevande försvinner, så är de nazistiska krigsförbrytarna som begått brott. Atom Egoyans hämndsdrama Kom ihåg, som öppnade i fredags i begränsad utgåva, tar upp problemet med individuell och kollektiv amnesi om förintelsen. Christopher Plummer och Martin Landau stjärna som överlevande som träffas i ett vårdhem och planerar mordet på ett tidigare vakt från Auschwitz, en plot som drivs både av hämnd och demens och osäkerhet som långsamt men säkert dimmar Plummers åldrande hjärna.

Visar på Tribeca Film Festival i april, Ferne Pearlsteins dokumentär Den sista skratten inkluderar förekomster av kända komiker som Sarah Silverman och C.K. Louis. Filmen behandlar humor som ett sätt att bearbeta och reagera på förintelsen idag och undersöker om det någonsin är acceptabelt att använda humor i samband med en tragedi av denna skala, även i ett samhälle som pratar yttrandefrihet.

Vincent Perez s Ensam i Berlin, som bygger på Hans Fallasas bok från 1947 och premiär vid Berlinalen i år, stjärnor Emma Thompson och Brendan Gleeson som ett medelålders tyskt par som riskerar sina liv för att motsätta sig nazisterna. I en ny intervju, gjuten av Ensam i Berlin kommenterade att filmen innehar verkliga lektioner för dagens Europa och det är behandling av flyktingar - särskilt eftersom den senaste tillströmningen av medelstora flyktingar har åtföljts av en ökning av utländska våld och nationalistiska partier i Tyskland. Skådespelaren Daniel Bruehl, som spelar en Gestapo-officer i filmen, uttryckte direkt sin oro: "Vad filmen handlar om är tyvärr fortfarande mycket relevant och aktuell eftersom i hela Europa, särskilt i detta land, finns en rörelse till höger. Jag tror att vi alla måste vara väldigt uppmärksamma på att vi inte förgiftas av alla dessa människor och deras stigande rasistiska och fascistiska attityd."

Emma Thompson observerade också uppmärksamt: "Känslan av att människor vänder ryggen på människor som behöver hjälp … inte att kunna säga sanningen, att inte kunna säga vad du verkligen tycker tycker jag är väldigt aktuellt just nu."