Julia Griffins konst belyser mörka hörn av fantasivärlden

Julia Griffin har stor påverkan på hennes ungdoms sagor och njuter av att tippa linjen mellan ljus och mörk i hennes illustrationer. För det mesta är hon enamored med kampen mellan gott och ont.

Griffin, en konstnär från Amherst, Massachusetts, använder färgpennor för att noga skapa sina illustrationer och säger att vissa delar kan ta månader att skapa (mellan andra projekt och hennes dagjobb). Denna noggranna uppmärksamhet på detaljer framgår av hennes självutgivna bok med 13 ursprungliga illustrationer, baserat på Hans Christian Andersens berättelse, "Snow Queen".

Hon pratade med Omvänd om att balansera den känsliga med mörkret och hur det är att bygga sin egen värld av sagor.

Vad inspirerar dig om sagor och mytologi? Och vad var några av de berättelser som inspirerade dig när du växte upp?

Jag tror att det finns en viss attraktion för sagor eftersom de har allmänt överklagande. De har fastnat med oss ​​länge och det finns en anledning att de är så universella. Alla olika kulturer kommer att ha samma historier som bara kom ut av människor som försöker hitta mening i världen och komma med dessa historier. Det finns definitivt en känsla av mystik och undrar om en värld som ännu inte helt har upptäckts att jag verkligen gillar.

Jag kommer ihåg poring över illustrationerna för "Nornias kronor" och några av sagoböckerna som jag hade uppväxt som hade riktigt underbara, vackra, känsliga illustrationer som jag alltid skulle gå tillbaka till. Och jag kommer ihåg att göra mina egna illustrationer för några av berättelserna också för saker som jag hade i mitt huvud.

Vad tänkte du att omförstå Hans Christian Andersens berättelse, "Snow Queen", speciellt?

Många saker. Jag visste att jag ville göra en hel bok eftersom på skolan har du många olika projekt du jobbar på och du har några längre projekt, men du skapar aldrig riktigt en fullständig bok. Så jag ville göra det. Eftersom jag inte har mycket erfarenhet av att skriva, tänkte jag om jag närmade mig en historia som redan var etablerad, en som tidigare hade berättats och återförd den i min egen röst, det skulle vara en slags en säker stegningssten i det värld. Jag visste att jag älskade sagor, så jag läste igenom en massa gamla sagor som jag skulle läsa som ett barn. Och snödronningen gillade jag verkligen, eftersom den har en sådan ovanlig situation där en liten tjej räddar en liten pojke, vilket inte är din typiska saga. Det finns mycket riktigt vacker bild och det är en stor typ av episk quest-typhistoria.

Vad var din favoritbild att skapa i den historien?

Jag hade mycket roligt att göra omslaget. Jag tror det var förmodligen min favorit övergripande. Det var också en av de mer utmanande, för jag försökte komma med någonting som skulle kunna ge dig ett intryck av hela historien och fungera som omslag.

Av de inre illustrationerna var den som jag tycker mest lyckad med, att Kai steg in i vagnen med snödronningens händer på axlarna. Jag ville att det skulle vara väldigt, väldigt otrevligt och göra skisser för det. Jag kom precis upp med den här bilden i mitt huvud av dessa kalla händer och resten av henne är helt i mörkret. Jag visste att det var den som gick med och jag hade verkligen mycket roligt och gjorde det väldigt skrämmande.

Dina bitar sträcker sig från mycket ljusa, känsliga scener till mycket mörkare, mer syndiga bilder. Hur träffar du en balans mellan dessa element?

Jag tycker att balansen mellan mörk och ljus är definitivt något jag gillar att leka med och jag vill vara närvarande i mitt arbete. Med "Snow Queen" finns det en bra balans av det, det finns ett antal mycket skrämmande händelser, men det är en lycklig avslutning. Jag tycker att det är viktigt att ha både mörkret och ljuset, de båda ger mening åt varandra. Slags mycket glada Disney-sagor har inte mycket djup för dem och de speglar inte riktigt den verkliga världen.

Gör du allt ditt arbete i färgpenn? Varför är du draget till det mediet specifikt?

Jag gör allt i färgpenna. Jag har nyligen just börjat experimentera lite, gör lite bläck tvättar bara för att ge mig en grund eftersom färgpennan kan vara mycket tidskrävande.

Men jag älskar texturen som du kan få med färgpennan. Det är inte något du hittar med färg, du får den här typen av kornighet som jag verkligen gillar. Jag tycker också om att dra med penna, det är en mycket meditativ process och du måste sätta din hjärna av och gå in i zonen.

Kan du berätta lite om inspirationen för "Dragas under" och kampen är avbildad i stycket?

Så det är en bit för en ny historia som jag har arbetat med. Det är en original saga om min egen utformning. Huvudpersonen är en hjort-pojke, som en centaur, men med hjort istället för en häst. I början av berättelsen kommer han över en förtrollad pool i skogen och han dras in i poolen av en Kelpie som försöker dränka honom i poolen. Resten av berättelsen är han som att komma tillbaka från det och hantera det. Jag ville få minst en illustration för den historien ut för att ställa karaktären i mitt huvud och ge mig en uppfattning om atmosfären och hur den skulle träna.

När du skapar dina egna sagor, vilka är några av de viktigaste elementen du ser till att inkludera?

Många saker. Jag gillar mörka sagor. Jag tror att de är mer övertygande när det finns något mörker i dem, en slags mystisk-ness, creepiness. Och magi av något slag. Men jag tror också att ha en slags heroisk resa. Jag älskar alltid att läsa hjältiska resa historier.

Jag var också riktigt fascinerad av din bit, "The Goddess Nebluae." Vad var inspirationen bakom detta?

Det var en del jag gjorde för en konstbok som en vän av mig organiserade och temat var "Space Monks". Hon var väldigt lös med det, hon sa i grund och botten att du kan skapa allt du vill ha med detta tema och tolka det på vilket sätt du vill.

Så jag tänkte på religion och rymd och bestämde att jag ville göra en fruktbarhetsgudinna. Och om hon är en fruktbarhetsgudinna, måste det tydligen vara Nebulae. Jag började sedan tänka på annan religiös konst och gjorde lite forskning på mandalas, vilka är dessa vackra buddhistiska mönster som representerar universum som passar mitt in i min idé om denna fruktbarhetsgudinna.

Vad har varit den mest visuellt intressanta eller inspirerande sak du har sett nyligen, oavsett om det är film, tv eller spel?

BBC gjorde en anpassning av Jonathan Strange & Mr Norrell. Det är en riktigt cool bok av Susannah Clarke om magi i gamla England och typ av ett alternativt universum där det var magi men det är nu blekt.

Det finns dessa två magiker som försöker få magi tillbaka i världen. BBC gjorde en anpassning av den till en mini-serie i förra sommaren och det var verkligen vackert gjort, bara riktigt bra gjort och visuellt fantastiskt. Det var mycket roligt att titta på.