Mike Bosner är för ung att vara en Broadway-producent, men han har ändå en träff

Mike Posner - I Took A Pill In Ibiza (Seeb Remix) (Explicit)

Mike Posner - I Took A Pill In Ibiza (Seeb Remix) (Explicit)
Anonim

Karriär går sällan enligt plan. I Job Hacks skakar vi ner experter för de insikter de odlade på vägen till toppen av deras fält.

Namn: Mike Bosner

Ursprunglig hemstad: St. Louis, Missouri

Jobb: Bosner är en Broadway-producent som är mest känd för Vacker: Carole King Musical, som vann en Tony för bästa prestanda av en skådespelerska i en ledande roll i en musikalisk och tjänade en nod för bästa musikaliska.

Hur kom du in i teaterproduktion?

Jag växte upp, jag var ett mycket musikaliskt barn och en ivrig konsument av teater. Men jag planerade att inte göra något teaterrelaterat. Jag gick till University of Miami eftersom de har ett bra internationellt finansieringsprogram. Jag hade ambitioner att etablera företag runt om i världen - vilket roligt nog gör jag nu.

Ungefär en månad innan jag tog examen i gymnasieskolan berättade min teaterdirektör om en praktik på Saint Louis University, där det fanns en öppning på produktionskontoret. Jag minns mycket tydligt det ögonblick som förändrade mitt liv. Det var två veckor i praktiken där jag var på ett produktionsmöte för Träffa mig i St. Louis. Verkställande producenten Paul Blake berättade varför det var på det här schemat, inte det schemat. den här uppsättningen och inte den där. Det öppnade mig för en affärsverksamhet i teater som jag aldrig visste existerat. Så tog Paul mig under hans vinge. När jag kom till skolan som höst var jag så in i den här teatern som jag slutade skapa ett program för att göra både teater och affärer, och jag behöll min praktik med universitetet de närmaste två åren.

Paul slutade planera allt arbete som behövde göras i New York för denna teater i St. Louis kring mina springbrott och vinterbrott så att jag kunde flyga in. Efter min tredje sommar sa Paulus att hans heltidsförbundsproducent var lämnar - var jag intresserad att ta över? Jag sa, "Ja, men jag har bara varit i skolan i tre år, hur kan det vara?" Han sa, "Om du kan räkna ut är jobbet ditt."

Jag tog examen tidigt och flyttade till New York. Vi fortsatte med att arbeta som sin associerade producent i ytterligare fem år. Så jag var mycket lycklig med att jag hittade en mentor som ville vägleda mig genom denna galna verksamhet. Men även när det var dags att göra Carole King-showen sa han, "Jag behöver en partner" och gav mig den möjligheten.

Tror du att hitta en mentor är nyckeln till att bryta sig in i teatervärlden?

Alla behöver en mentor, och jag tror inte att det är specifikt för teatern. New York teatervärlden är speciellt så cutthroat på alla sidor. Det finns så många människor som vill göra det, och det finns inget sätt att göra det.

Skulle du säga att det varit din mest givande teaterupplevelse hittills?

Definitivt. Vi slog det ut ur parken vår första gången med en show här. Den roliga grejen om Paul och mitt partnerskap har jag bara blivit 30 och han är på 70-talet. Det har varit en magisk upplevelse. Jag ställer nu upp utländska företag på showen. Vi har en på Broadway och en nationell turné som reser runt i USA. Vi har ett företag i London just nu, och vi räknar ut erbjudanden för cirka 10 andra städer.

Är 30 ovanligt ung att vara en Broadway-producent?

Jag är på den yngre sidan av människor som producerar - men det producerande fältet har förändrats dramatiskt, eftersom kostnaden för shower blir större.

Vad spänner dig mest om den riktning som Broadway går in?

Mångfalden i Hamilton är verkligen speciell. Det är viktigt att vi visar inte bara aktörer men skaparna från alla samhällsskikt. Teatern bör vara representativ för en generation och de människor som bor i den. Det var det som hände med Shakespeare. Han skrev spelar om folket, och det är en väldigt spännande sak.

Du nämnde hur biljettpriserna går upp men teatern bör vara för alla. Hur försonar du dessa saker?

Det är tufft. Varje show är annorlunda inte bara när det gäller innehåll utan när det gäller näringslivet. Mycket beror på var din show spelar, vilket betyder vilken teater. När vi letade efter Skön, vi tittade på alla olika typer och storlekar av teatrar. Vi hamnade i ett mindre hus. Det var ett strategiskt beslut, och därför spelade vi på utbuds- och efterfrågespelet när vi var riktigt heta i vårt första år. Många shows inkluderar att även när de är på sina hetaste - de ser till att hålla en prispunkt för folket och det finns $ 10 lotteri biljetter och student rush biljetter. Så det finns många sätt att göra dem tillgängliga. Det tar bara en samvetsgrann person på toppen för att se till att de alltid gör biljetter tillgängliga till överkomliga priser.

Vad är den mest utmanande delen av ditt jobb?

Denna verksamhet av oss har blivit dämpad med vissa reklamprinciper. Vi gör traditionell reklam i The New York Times och i tryck och skyltar, men det har skett ett stort skifte de senaste åren om hur du kan använda internet.

Och hur är det med dagligen?

Jag känner mig som vad folk inte vet om teaterproduktion är att det är väldigt entreprenörskap. I slutet av dagen kör vi verkligen ett företag. Speciellt en show av vår natur, som ligger i sitt tredje år av Broadway och i sitt andra år i London och en nationell turné. Du driver ett företag - vi har cirka 500 anställda över hela världen. Många av det håller bara på toppen av alla för att se till att strategierna genomförs korrekt och samtidigt skyddar showen.

Vad menar du med att "skydda showen"?

Skydda den konstnärliga visionen. Vi utvecklade Skön ett bra fem år innan det såg ut för en publik som betalade pengar för att se det. Så det är vårt jobb och vårt konstnärliga jobb att behålla den konstnärliga integriteten hos det du ser. Jessie Mueller vann Tony-priset för att spela flickan i vår show, och det är vårt jobb att se till att varje natt ser de Tony-prisbelönta prestationer trots att Jessie sedan länge har lämnat showen. Jag är väldigt stolt över det faktum att alla tjejer som har spelat showen runt om i världen nu ger en mycket speciell, unik prestanda.

När en show gillar Hamilton kommer med - en show som dominerar den kulturella konversationen - är det bra för andra lekar, eller är det frustrerande?

Det finns inget bättre för hela Broadway när en show gillar Hamilton kommer in och är helt revolutionerande och lyser sådan strålkastare på Broadway. Hamilton är en stor triumf både vad gäller musik och artistry av den. Det ger mer uppmärksamhet åt de andra programmen och är i sista hand en bra sak för alla.

Vad är du mest upphetsad i den närmaste framtiden?

Vi är mitt i vår Tony-säsong just nu. Vi väntar tills alla visar är öppna för att se dem eftersom vi bara tycker att det är rättvist att ge alla chansen att göra sitt arbete. Men vår nästa show kommer att bli en musikalisk version av filmen romersk högtid, som vi är mycket glada över. Det kommer att vara premiär i San Francisco ett år från och med förhoppningsvis kommer till Broadway hösten 2017.

Har du en drömspel som du vill jobba med?

För tillfället nej. Jag är i en mycket lycklig position att behålla en framgångsrik show som jag är riktigt stolt över. Jag är öppen för alla idéer om former och storlekar, olika dramatiker och kompositörer - så det finns inte en sak jag har ett öga på. Jag tittar överallt och försöker hitta talang jag är intresserad av att arbeta med, och parar dessa människor upp med människor som också är liknade i sin talang.