"GLOW" Säsong 2: Varför Fortune Cookie är mer än en dålig stereotyp

Beväpnad med ett svart bälte i taekwondo vet skådespelerskan Ellen Wong hur man ska slåss. Men efter att ha spelat pro wrestler Jenny Chey i kvinnornas brottning Netflix komedi GLÖD Ellen Wong lär sig att överleva.

"Vad jag älskar om GLÖD är att jag inte är den enda som driver för olika berättelser, säger Wong Omvänd. "Showen ger mig möjlighet att tala upp. När du tar med en mångskiftande grupp av kvinnor, händer något väldigt speciellt. Vårt show är ett exempel på vad som händer när kvinnor kommer ihop."

En arbetsplatskomedi i en egen liga, GLÖD äger rum i förvaringsrummet på 80-talet brottning ligan som djupt spoofed den dumma (och man dominerade) världen av pro brottning genom att vrida den galen ringen. Serien, från producenterna Liz Flahive och Carly Mensch, utforskar kvinnornas liv utanför ringen, vilket kan vara lika otroligt som en stålstol till huvudet.

Säsong 2, som premiärde i juni, är mer än ett skrattlott. Det har fått kritik för det emotionella djupet och komplexiteten hos ensemble-casten. Medan serien är ordentligt under Reagan-administrationen, är showet omedelbart medveten om 2018 och tar itu med #MeToo-rörelsen, invandringen och Trump conservatism (mestadels genom bedazzled starlet Liberty Belle, spelad av Betty Gilpin, som är en röd trucker hatt bort från "MAGA").

Bland showens återkommande veterinärer är Wong som Chey, en jublande tjugo-något som Wong säger "är mycket bekvämare i sin egen hud" den här säsongen efter hennes första års brott på TV.

"I den första säsongen är hon naiv mot den här världen som hon inte vet om, bland dessa kvinnor vet hon inte att hon kommer att veta nära," säger Wong. "I säsong 2 är hon inte så naiv. Hon frågar efter vad hon vill ha och har kul med vad hon vill ha i denna värld."

Jenny's wrestling ego "Fortune Cookie" gör också en återgång till ringen. Ja, Fortune Cookie, hon vars samurai svärd slungas över sin kimono och vietnamesiska bondens hatt. Fortune Cookie är en stereotyp, dålig då, och det är just den punkten.

Innan Wong kom ombord, var Jenny en tom skiffer till Flahive och Mensch.Medan den verkliga GLOW trafficked i rasstereotyper, var Netflix-dramatiken ett tillfälle att äga upp till och satirisera sitt politiskt oriktiga förflutna. Det var först efter showen Wong, en kinesisk-kambodjansk skådespelerska från Ontario vars invandrade föräldrar flydde från kambodjanska folkmordet på 1970-talet, blev Jennys identitet mer än "asiatisk".

"Jag har fortfarande konversationer med Liz och Carly. Det var viktigt att Jenny hade en viss identitet, och det är att hon är kambodjansk, säger Wong. "Många gånger finns det ingen specificitet i den asiatiska identiteten. Ofta Asien betyder "lyckokaka" och det är vad hon spelar i ringen. Men hon är kambodjansk."

Wong retar att Jennys kambodjanska arv kommer att undersökas ytterligare under kommande årstider. "Det var viktigt att få en bakgrund som inte ses mycket i TV och film eftersom det är viktigt att verkligen förstå var hon kommer ifrån."

Industrin har bara börjat räkna med sin historia av vitkalkning och dess utelämnande av olika talanger. Virala hashtags som #OscarsSoWhite och offentliga utmaningar till gjutningar som Scarlett Johansson i Spöke i skalet har uppmärksammat denna radering. Men mångfald är mer än bara att ha icke-vita aktörer på skärmen. Wong hävdar att låta aktörer av färg för att bevara ett spektrum av tecken är hur sann mångfald uppnås. Och publiken drar nytta, eftersom fler spännande historier får höra.

"Det finns denna idé i Hollywood där bara för att det finns en mångsidig gjutning, får vi det här priset, säger Wong. "Priset kommer när kvinnor av färg verkligen representeras genom sina berättelser. När kvinnor av färg är representerade är alla kvinnor, för att det faktiskt slår ner privilegierna och låter alla sitta ihop lika på det här stället för insyn och förståelse och validering av varandra och att bli bemyndigad tillsammans som individer."

"Det är vad jag älskar om Jenny," tillägger hon. "Det handlar inte bara om att hon är kambodjansk. Hon vill se henne bäst, att klara sig med pojkar och ha kul. Jag älskar att det inte bara är hennes backstory."

Genom de roller hon bor i, från de neonhåriga Knivarna Chau 2010 Scott Pilgrim vs Världen till Misaki Han in Mörk materia, och nu Jenny i GLÖD, Wong är fast besluten att få se sig och höras, även om den skjuter henne långt utanför hennes komfortzon. Det händer när du spenderar din barndoms känsla osynlig för världen, säger hon och frånvarande i de historier du växer upp med.

"När du inte ser dig själv representerad på skärmen undrar du var du borde finnas i den här världen", säger hon. "Många gånger går vi in ​​i en värld av män. Vi lever i en vitmans värld. Det är olyckligt att vi har blivit värld vi var tvungna att växa upp i. Att se någon som ser ut som du gör bra saker, undrar du äntligen, "Kan jag göra bra saker?""

Wong är verkligen på väg till stora saker; hon kommer att få en återkommande roll i AT & T Kondor senare i år och hennes senaste film I musikens liv går nu in i festivalkretsen. Men Wong bekänner att hon fortfarande känner sig tillbaka av den typ av självtvivel som är internaliserad från att leva en livstid som en kvinna av färg.

"Jag är orolig för att jag inte är ärlig mot mig själv", erkänner hon och citerar rädsla för "konsekvenser" som plågar "svåra" kvinnor i Hollywood. "Jag kunde förlora mitt jobb genom att kräva mer. Och jag vet inte om det är mig som lever i min stereotyp som en underdanig asiatisk kvinna. Jag kommer från generationer av kvinnor som har blivit lärd att vara tysta."

Sedan kom med GLÖD, där ljusa spandex och ljusa ljus gör det högljudda att skina mest. "Nu är jag på den här showen, jag har så många exempel på att kvinnor talar upp och känner sig bemyndigad att vara sig själva," säger hon. "Och jag går," var har jag varit? Vad gör jag?'"

Förra året, i en känslomässig uppsats för Glamour, Wongs co-star Gilpin beskrev ett uppvaknande hon kände från sin tid på serien, som innehöll intensiv fysisk inringningsutbildning som kräver teamwork, förtroende och stöd. Hon skrev GLÖD var som "Studio 54 i 1600-talet Salem, Massachusetts." Wong håller med om.

"Vi ser styrkan i var och en av oss. Jag är i alla dessa tjejer och de här tjejerna är i mig, säger hon. "Det är den här lilla rösten inuti mig som har skjutits åt sidan, och det går," Nej, det är inte okej. "Jag förtjänar en plats i den här världen också. Jag förtjänar att få min röst hörd. Och när du sätter en massa kvinnor tillsammans som har den rösten inuti oss blir den rösten stor. Vi går alla 'Nej, det här är inte okej.' Det var vad som hände i vår show. Vi samlade femton kvinnor och den lilla rösten är inte så liten längre."

GLÖD Säsong 2 strömmar nu på Netflix.