Mihaita Piticu ❌ Nana Dinu - Platesc cu varf si indesat | Official Video
Innehållsförteckning:
Med A.I. att bli inkorporerade i fler aspekter av våra dagliga liv, från skrivande till körning, är det bara naturligt att artisterna också börjar experimentera med artificiell intelligens.
Faktum är att Christie säljar sin första bit av A.I. konst senare i månaden - ett suddigt ansikte med titeln "Portrait of Edmond Belamy."
Den del som säljs hos Christie är en del av en ny våg av A.I. konst skapad via maskininlärning. Paris-baserade artister Hugo Caselles-Dupré, Pierre Fautrel och Gauthier Vernier matade tusentals porträtt till en algoritm, "undervisa" den estetiken av tidigare exempel på porträtt. Algoritmen skapade sedan "Porträtt av Edmond Belamy."
Målningen är "inte en produkt av ett mänskligt sinne", noterar Christie i förhandsvisningen. "Det skapades av artificiell intelligens, en algoritm definierad av en algebraisk formel."
Om artificiell intelligens används för att skapa bilder, kan slutprodukten verkligen anses vara konst? Bör det finnas ett inflytande över det slutliga produkt som en konstnär behöver använda?
Som direktör för Art & A.I. Lab på Rutgers University, jag har kämpat med dessa frågor - speciellt den punkt där artisten ska cede kredit till maskinen.
Maskinerna registrerar sig i Art Class
Under de senaste 50 åren har flera artister skrivit dataprogram för att skapa konst - det jag kallar "algoritmisk konst". Det kräver att artisten skriver en detaljerad kod med ett visuellt visuellt resultat i åtanke.
En av de tidigaste utövarna av denna form är Harold Cohen, som skrev programmet AARON för att producera ritningar som följde en uppsättning regler Cohen hade skapat.
Men A.I. konst som har uppstått under de senaste åren innehåller maskininlärningsteknik.
Konstnärer skapar algoritmer för att inte följa en uppsättning regler, utan att "lära" en viss estetik genom att analysera tusentals bilder. Algoritmen försöker sedan generera nya bilder i enlighet med den estetik som den har lärt sig.
Till att börja med väljer artisten en samling bilder för att mata algoritmen, ett steg jag kallar "förkörning".
I det här exemplet ska vi säga att konstnären väljer traditionella porträtt från de senaste 500 åren.
De flesta av de AI-konstverk som har uppstått under de senaste åren har använt en klass av algoritmer som kallas "generativa adversariella nätverk". Först introducerades av datavetenskapare Ian Goodfellow 2014, kallas dessa algoritmer "motsatta" eftersom det finns två sidor till dem: En genererar slumpmässiga bilder; den andra har fått lära sig, via ingången, hur man bedömer dessa bilder och anser som bäst anpassar sig till ingången.
Så matas porträtten från de senaste 500 åren till en generativ A.I. algoritm som försöker efterlikna dessa ingångar. Algoritmerna kommer sedan tillbaka med en rad utmatningsbilder, och konstnären måste sikta genom dem och välja dem han eller hon vill använda, ett steg jag kallar "post-curation".
Så det finns ett element av kreativitet: Konstnären är mycket inblandad i för- och efterkörning. Konstnären kan också finjustera algoritmen efter behov för att generera önskade utgångar.
Serendipitet eller störning?
Den generativa algoritmen kan producera bilder som överraskar även konstnären som presiderar sig över processen.
Till exempel kan ett generellt adversarialt nätverk som matas porträtt sluta producera en serie av deformerade ytor.
Vad ska vi göra av detta?
Psykologen Daniel E. Berlyne har studerat estetikens psykologi i flera årtionden. Han fann att nyhet, överraskning, komplexitet, tvetydighet och excentricitet tenderar att vara den mest kraftfulla stimulansen i konstverk.
De genererade porträtten från det generativa adversariella nätverket - med alla deformerade ansikten - är verkligen nya, överraskande och bisarra.
De framkallar även den brittiska figurativa målaren Francis Bacon berömda deformerade porträtt, till exempel "Tre studier för en porträtt av Henrietta Moraes."
Men det finns något som saknas i de deformerade, maskinbyggda ansiktena: avsikt.
Medan det var Bacons avsikt att göra hans ansikten deformerade, ser de deformerade ansikten vi ser i exemplet av A.I. konst är inte nödvändigtvis mål för konstnären eller maskinen. Det vi tittar på är fall där maskinen inte lyckats efterlikna ett mänskligt ansikte, och har istället spottat några överraskande missbildningar.
Ändå är det precis den typ av bild som Christies auktionerar.
En form av konceptuell konst
Betecknar detta resultat verkligen brist på avsikt?
Jag skulle argumentera för att avsiktet ligger i processen, även om det inte förekommer i den slutliga bilden.
Till exempel, för att skapa "Usher House House", tog konstnären Anna Ridler stillbilder från en 1929-filmversion av Edgar Allen Poe-berättelsen "Usher House House." Hon gjorde bläckteckningar från stillbilderna och matade dem till en generativ modell, som producerade en serie nya bilder som hon sedan ordnade till en kortfilm.
Ett annat exempel är Mario Klingemanns "The Butcher's Son", ett naket porträtt som genererades genom att mata algoritmbilderna av stickfigurer och bilder av pornografi.
Jag använder dessa två exempel för att visa hur artister verkligen kan spela med dessa A.I. verktyg på alla sätt. Medan de slutliga bilderna kanske har överraskat artisterna, kom de inte ut ur ingenstans: Det fanns en process bakom dem, och det var verkligen ett inslag av avsikt.
Ändå är många skeptiska till A.I. konst. Pulitzer-prisvinnande konstkritiker Jerry Saltz har sagt att han hittar konsten producerad av A.I. artist tråkig och tråkig, inklusive "The Butcher's Son".
Kanske är de i vissa fall korrekta. I de deformerade porträtten kan man till exempel argumentera för att de resulterande bilderna inte är så intressanta: De är egentligen bara imitationer - med en vridning - av pre-curated ingångar.
Men det handlar inte bara om den slutliga bilden. Det handlar om den kreativa processen - en som involverar en konstnär och en maskin som samarbetar för att utforska nya visuella former på revolutionerande sätt.
Av denna anledning har jag ingen tvekan om att det här är konceptuell konst, en form som går tillbaka till 1960-talet, där tanken bakom arbetet och processen är viktigare än resultatet.
När det gäller "Slaktarens Son", lät en av bitarna Saltz bli så tråkig?
Det vann nyligen Lumenpriset, ett pris dedikerat till konst skapad med teknik.
Så mycket som vissa kritiker kan avkalla trenden, verkar det som att A.I. konst är här för att stanna.
För att läsa "Meet AICAN, en maskin som fungerar som en autonom konstnär", den andra delen av denna tvådelade serie på A.I. konst, klicka här.
Denna artikel publicerades ursprungligen på The Conversation av Ahmed Elgammal. Läs den ursprungliga artikeln här.
Varför en robot kommer inte att ersätta paralegals
Om en advokatbyrå vid något tillfälle syftar till att mala dig eller ditt företag till fint, luktfritt damm, känner du det av ordet "upptäckt". Denna process att hitta fakta att använda i kostymen innebär att kamma igenom kanske hundratusentals dokument, och brukar falla till juridiska kollegor och paralegals. JAG...
McDonalds VD säger robotarbetare kommer att ge medarbetare bättre jobb, inte ersätta dem
Som snabbmat anställda organisera över hela landet för att förespråka för en $ 15-timmars lön, har kritiker varnat för att höjningen kan få en oavsiktlig följd av att göra mänskliga arbetare för dyra. Kampen för $ 15, säger de, skjuter snabbmatsarbetare i foten genom att uppmuntra restauratörer att investera i automat ...
Varför är träning hård? Hjärnor av lata människor avslöjar varför vi inte kan hjälpa men undviker att träna
Människor kan inte hjälpa men undvika att träna, men det kanske inte är deras fel, enligt en studie i tidskriften Neuropsychologia. De fann att även tänk på övningar orsakar en strid i hjärnan som måste övervinnas innan varje träning börjar