Med Radiohead's 'A Moon Shaped Pool' är Thom Yorke James Joyce of Pop Music

Med debut av bandens senaste album, En måneformad pool Thom Yorke har än en gång bekräftat sin plats i musikhistoria som en av de mest innovativa artisterna någonsin att spela in ett spår - en prestation som blev allt mer imponerande när man ansåg att några kritiker hävdar för att förstå vad helvete pågår i albumet.

SNURRA S glödande recension sa hela En måneformad pool drack utan problem på Yorkes förflutna och "framträder som en ansedd, filigrerad, albumlängd suck - en allvarlig mänsklig suck, en tydlig fortysomething suck, med alla rädslor, prövningar och utmattningar som medelåldern kan påfalla. "Naturligtvis öppnade tidningen sin recension genom att erkänna albumet var ganska" förvirrande ".

Det har varit detsamma över hela branschen; lyssnare har kallat Radioheads nya album briljant, men svårt. Det är en gratis kritik som följde Yorke genom hela sin karriär, vilket gör honom till en figurhuvud för moderna musikaliska akademiker. Hans hela diskografi verkar säga, Art behöver inte vara lätt att vara värt.

Det är Yorkes engagemang för konst på sina villkor som drar till sig karriären hos en annan missförstådd titan i sin genre: James Joyce, irländaren som förhöjde vardagen till ett hypnotisk drömtillstånd som gjorde det enda monumentala badetiden. Båda männen spenderade - i Yorkes fall, spenderar fortfarande - sina liv i en desperat sökning efter något original, för någonting som världen aldrig sett, och båda männen uppnådde sina mål med aplomb.

De bröt på scenen som lysande, men relativ

Publicerad 1914, James Joyce s Dubliners var författarens debutarbete, en samling av noveller om de olika invånarna i Joyces hemstad. Medan novellen säkert innehöll spår av Joyce's spirande geni, var det ett tillgängligt, men starkt realistiskt blick på Dubliners, från barndomen hela vägen till graven.

De löst förbundna berättelserna var omedelbart ett sammanhängande uttryck av Joyces filosofi, det ögonblicket kan spåra en hel livstid. Den hejda idén var insvept i en lätt smältbar samling av berättelser som läste snällt som en litterär version av Tråden, men med färre droger och mindre våld (men lika mycket intriger).

Låt oss blinka fram nästan åtta decennier till 1993 och utgåvan av Radioheads debutalbum, Pablo Honey, en swaggering, brash, lysande ingång till musikscenen. Men unikt var bandets ljud på den tiden, Pablo Honey var fortfarande en kommersiell träff eftersom, som Rullande sten sätta det, "deras solida melodier och sång-längdskorrar resonerar pop appeal."

Joyce visade på sin väg att han kunde leverera något nytt som fortfarande var djupt rotat i tidenes litterära konventioner. Yorke och Radiohead, under tiden, uppnådde samma prestation med Pablo Honey. Så, efter att ha bevisat att de var lika bra som deras samtidiga, var det dags att bli experimentella.

Båda är besatta med sin kreativa process

Både Yorke och Joyce har väldigt olika tar på sig vad "experimentell" menar, men båda konstnärerna skapade kreativitet från sin egen kreativa process.

Efter Joyce hittade beröm efter publicering Dubliners, följde han upp det två år senare genom att uppfinna en helt ny litterär teknik: ström av medvetande, där han försökte uttrycka tidvågsvåg av tankar och känslor som utgör varje persons ögonblickliga mentala existens. Utställningen för den här litterära revolutionen var Porträtt av konstnären som en ung man, en djupt personlig berättelse om ett ungt irländskt barn som hatar sin pappa och bara vill fly från sitt hem så att han kan få sin konst på.

Det är en konstig meta-historia som använder Joyces ström av medvetenhetsenhet för att beskriva både sin egen plågade uppväxt tillsammans med den litterära enhetens verkliga ursprung. Ovanpå det finns det en del av gamla akademiska referenser som kräver en doktorsexamen i klassikerna för att på ett korrekt sätt absorbera.

Ändå, överklagandet av Porträtt blev omedelbart gripen av dagens akademiker. H.G. Wells skrev om boken: "Det är ett mosaik av skarpa fragment som helt och hållet med extremt fullständighet ger tillväxten av en ganska hemlighetsfull, fantasifull pojke i Dublin."

För att bevisa detsamma i Thom Yorkes karriär kan vi titta på de två första utgåvorna från En måneformad pool, "Bränn häxan och" Daydreaming. "Burn the Witch" har redan blivit jämfört med den nuvarande flyktingkrisen, vilket kan vara apt.

Men man kan inte rabatt faktumet att "Burn the Witch" på allvar förutstår den krisen. Texten berättar en mer intim berättelse. Avståelsen, "Burn the Witch" kan lika enkelt handla om Yorke själv, vara en kreativ person i en uncreative värld. Tänk på att i videon är det utomstående som slutar brännas av lokalbefolkningen. Det kan gälla flyktingar (och det gör det förmodligen), men med tanke på Yorkes karriärbåg är det inte heller orimligt att tro att låten är personlig.

Och om "Daydreaming" inte handlar om hur det är att vara en slav till den kreativa processen, äter jag min hatt. Här är den högtidliga videoen riktad av P.T. Anderson, starring en vandrande Thom Yorke:

Videon och sången arbetar tillsammans. Yorke vandrar genom en serie dörrar som leder till en oförutsägbar labyrint av vardagliga människor och platser, sånger, "Daydrömare / de lär aldrig" och proklamerar att han är "Glad att tjäna" innan den eteriska Yorke vandrar ett viltväckande bergslandskap före avveckling med en bakåtrikad röst som upprepas (något ominously), "hälften av mitt liv".

På kreativitet (och avsluta detta)

I en intervju från 2013 berättade Yorke väktaren, "Jag tycker att artister kan påverka bara genom att skapa musik som utmanar människor, exciterar dem och slår dem ut. Musik som upprepar vad du vet i ständigt minskande avledning, det är utmanande och ostimulerande, dödar våra tankar, vår fantasi och vår förmåga att se bortom helvetet vi befinner oss i."

Däremot skrev Joyce mer än hundra år tidigare 1902, "Poesi, även om det tydligen mest fantastiska, alltid är en uppror mot konstverk, en uppror i en mening mot verkligheten. Det talar om vad som verkar fantastiskt och overkligt för dem som har förlorat de enkla intuitioner som är testet av verkligheten."

Dessa två citat fastställer den uppgift som varje man ställer inför sig själv. Målet är detsamma: att skapa något nytt och mirakulöst, som lever i vardagens sammanhang. Det har skrivits att "ju mer en konstnär avviker från normen och deltar i sin egen personliga slump, desto mindre förståeligt kommer produkterna av en sådan kreativ process att vara till någon annan."

Det är i kärnan i det citatet att Thom Yorke och James Joyce har gjort sitt märke som män som ständigt dykar i riftet mellan det som har upprättats - och vad som är möjligt inom ramen för den mänskliga fantasin.