Varför Varning Science Fiction är inte kul Anymore

I 1976 filmversionen av Logans körning, en dystopisk värld från 2300-talet mördade sina medborgare helt enkelt för att de blev 30 år gamla, och det var helt munter. Medan Logans körning tog sin förutsättning på allvar, en del av överklagandet var direkt kopplat till inbyggd kitsch.

En gång en stapel av samhällsvetenskaplig sci-fi, är den typen av roligt självmedvetenhet i mörka historier om framtiden nu en sak av det förflutna. Varning science fiction filmer som Netflix s ARQ eller Hungerspelen kan vara mer grittily realistiska än deras sci-fi föregångare, men de har verkligen inte känslan av estetiska whimsy från tidigare generationer. Och det finns många direkta jämförelser i den här tiden med omstart: Under det senaste halvåret, båda Apes Planet - En franchise som lanserades 1969 - och Westworld (1973) har nyligen skapats för modern publik. Även om vi kunde debattera oändligt om dessa ansträngningar är "bra" eller "värdiga efterträdare", är båda bestämda sätt mindre roligt sedan deras förfäder.

Nyare försiktighetsberättelser görs säkert övertygande och denna "mörka" sci-fi är uppenbarligen mer realistisk. Men gör det det mer underhållande?

"En känsla av roligt om en science fiction / fantasy varning arbete är en fråga om perspektiv, "Diana Pho, en redaktör på heavyweight sci-fi och fantasy utgivare Tor Books, berättade Omvänd. “ Robocop är roligt, "fortsatte Pho," men det kan också känna sig mer bitande om du har behandlat polisbrutalitet eller bott i Detroit under 80-talet till och med idag."

Varning science fiction är ofta satt i en dystopi, en fiktionaliserad framtida värld där allt är helt knullat. Definierad i stort sett kan dystopisk sci-fi omfatta de allra flesta av alla populära science fiction-filmer, inklusive Star Wars. Men författaren Margaret Atwood, en obestridd mästare på att skriva övertygande dystopier, utgjorde istället ordet "Ustopia" eftersom både utopier och dystopier "innehåller en latent version av den andra."

Narrativt är det här ingen brainer: En fullständig dystopi som Galna Max eller Atwoods MaddAddam trilogi har centrala karaktärer längtar efter en mer idealisk värld än den där de bor. Slutändarna i slutändan Hungerspelen ny, Mockingjay, visar Katniss att försöka bygga en liten utopi från asken av en brutal dystopi. Atwood tror att allt detta är kopplat till hur mycket vi kan köpa den här dystra fiktiva inställningen. Skriva i sin bok I andra världar, säger hon, "Om inte läsarna kan tro på ustopien som en potentiellt mappbar plats, kommer vi inte att tillfälligt avbryta vår otro."

Dessa dagar kräver mörka science fiction-inställningar knappt oss att upphöra med vår otro alls. Med en film som ARQ, vi introduceras till en värld som har en energikris och en regering som spionerar på dig. Om det inte var för introduktionen av en tidsling i plotet, skulle den här filmen inte riktigt verka som science fiction. I den post-Snowden era regeringen erkände att det spionerar på sina medborgare, skulle någon historia som en orwellisk handringning vara irriterande cliché om det inte var så jävligt realistiskt.

Den enda skillnaden är att i vår verkliga värld är Big Brother inte enbart en skapelse av regeringen eller det fientliga företaget. medan deras data övervakas, är alla redan villiga att ge upp sin integritet via sociala medier, kameratelefoner etc.Att köpa in i en film eller show som visar en "framtida full av övervakning där du borde vara rädd för regeringen" är något som våra fantasier lätt kan hantera, för att nästan ingen fantasi krävs. i själva verket befriar dessa fiktiva världar oss från någon skuld vi kan känna för att göra det så lätt att spionera på oss.

I sin 2014 bok Yttre gränser: The Filmgoers Guide till de stora science fictionfilmerna Författaren Howard Hughes skriver: "Golfen mellan" bäst "och" värsta ", medan det är helt subjektivt, är mer uppenbart här i science fiction-filmer än i någon annan filmgenre." Och vår film- och tv-tittande följer vad som står för "Bra" och "dåligt" i science fiction har bestämt förskjutits till ett snyggt och binärt paradigm: Mörk är kritiskt "bra" och allt annat är "fluff".

Vad detta resulterar i är att nästan ingen av de mänskliga karaktärerna i det nya Westworld är likbar. Under tiden är den stora majoriteten av människorna i de nyare Apes Planet är likadana el-hungriga eller hemska. Visst, de här filmerna och tv-programmen förespråkar inte avskaffandet av mänskligheten, men de förvisser oss säkert mycket. Skriva för Washington Post, Hank Stuever kändes även som den tunga handednessen av den nya Westworld var en "läxa uppgift".

Men science fiction filmer och tv är mer än bara glidfingerväckande varningar om framtiden. De kan också vara konstnärliga, eller hur? 1997-filmen Gattaca är verkligen en deprimerande orwellianvärld, men själva filmen är skön. Dessa dagar, den minimalistiska estetiken av Gattaca fungerar inte av sig själv och måste jazzas upp med något "realistiskt" mörker, vilket är exakt varför vi får en ny SyFY Channel TV-program som heter Inkorporerad, som ser ut som Gattaca för Occupy Wall Street generation. Skönhet och design i Ustopias är ute, en ny typrealism är in. Men skönhet och humor finns i den verkliga världen. Har de inte längre plats i mörk, grusig sci-fi?

"Science fiction och fantasy, har i allmänhet försökt att göra sig mer mogna och sofistikerad och litterär under de senaste decennierna ", säger Marco Palmieri, en redaktör hos Tor / Forge som också använde för att redigera Pocket Books Star Trek-romaner. "Men humor är inte frånvarande helt."

Humor är knuten till hyperbola, men då är det också satir. Tre årtionden sedan kan man ha sett Westworld eller Logans körning eller Apes Planet och tog filmerna mycket allvarligt, åtminstone som abstrakta metaforer. Nu får vi en extra spark ut ur retro-dystopier eftersom deras försiktighetsmetafor verkar super brådskande. En värld där människor mördas för att vara över 30 a la Logans körning verkar dumt, medan en värld med ständig regeringsövervakning är mycket trovärdig. Logans körning är kul att titta på, ARQ, mindre så. Samtidigt hänger den roliga juryn på de giriga rika människor som gillar att skruva och skjuta robotar på det nya Westworld. Visst, den mörka sci-fi-framtiden verkar realistisk och väldragen, men har ingen av de fina charmerna i originalet.

Hoppas på roligt och kvalitet finns i alla Galna Max fastän. Trots att den ursprungliga filmen var över 30 år, verkar det allt efter, allt, resurs-blottande världen av det galna fiktiva universum fortfarande ganska genomförbart, förutsatt att vi ignorerar den upprörande killen med flammegitarren i Fury Road. Kanske här är den mest uppenbara perfekt synergin av mörk försiktighets science fiction och underhållningsdriven film. Ingen skulle faktiskt vilja leva i den framtida världen av Galna Max mer än du vill leva i världen av Logans körning. Men upplevelsen av att titta på Furiosa befriar en harem av slavar och Max körande bilar snabbt medan det växer är på en mycket grundläggande nivå rolig. Riktigt, det nästan universella berömmet av Mad Max: Fury Road har fokuserat samtidigt på sin politik (det är en "feministisk" berättelse) och filmens egen art (det är en "vacker" film). Båda dessa saker är sanna: filmen är bestämt relevant samtidigt som den är väldigt underhållande samtidigt.

Så, faktiskt, ignorera inte att den där killen med flammorna kommer ut i gitarren Fury Road, för att han är jättebra: Han är en glimt av den överblivna kitschen från Logans körning eller originalet Westworld, som påminner om en tid när försiktighetsvetenskapliga fiktion kunde ha sin preachy kaka och äta den också.