"BoJack Ryttare" Och Animation Stigma

När Netflix animerade komedi BoJack Ryttare debuterade i sin helhet den 22 augusti 2014, hade den 53 procent betyg på Rotten Tomatoes, och 59 på Metacritic. Ganska genomsnittliga recensioner för en show vars uppföljande andra säsong har 100 procent och 90 på samma webbplats för översynsaggregering. Så vad hände i helvete?

Utställningen sker i en alternativ verklighet där människor och antropomorfa djur lever sida vid sida. Reglerna för hur detta fungerar och hur samhället fungerar är lite oklart, men föreställningen var öppen för hilarious animal puns och situational comedy som ett resultat av dess hybrid samhälle. Stjärnan i showen är den eponymiska karaktären, en antropomorphiserad häst. Han brukade stjäla sig i en familjsituation om dagen, men har minskat till en missantropisk har-varit vars enda mål är att återkräva den berömmelse han en gång hade i ett försök att känna sig lycka igen.

Den allmänna känslan på BoJack Horsman S första debut var att det var en smart lark som tycktes vara en annan popkultur savvy animerad serie av Fox eller Adult Swim. För att inte disparage de animerade utgångarna i något av dessa nätverk, men Bojack Ryttare klumpades ihop med en folkmassa som det inte nödvändigtvis höll i.

Så mycket som showen hade kul att sätta Hollywood ihop med djurriket blev showens första säsong i slutändan en meditation om depression, självlåtande och lyckans natur. Dess näst sista episod var i synnerhet en syra-tur ner huvudpersonens brutna psyke som drivs av faktiska droger och genom hans neurotiska beteende. Episoden slutar med ett förödande icke-svar som i huvudsak sammanfattade showens huvudavhandling.

Den här episoden ensam borde ha inneburit kritiker vad föreställningens huvudsyfte var: att inte göra klara ord, men för att illustrera att dessa tecken, oavsett form, var osäkra för sig själv till självförstörelsens punkt. Och ingen kritiker nämnde något av detta för att de helt enkelt granskade de sex första episoderna av en utgåva som skulle ses fullt ut.

Det förstods mycket snabbt av tittarna på showen att den offentliga kritiska konsensusen av showen var ofullständig och halverad. Indiewire även ändrat sin granskning politik för att bättre rymma visar som släpper hela säsonger på en gång, i ljuset av BoJack Ryttare. När det gäller mea culpas, är det ganska stort.

Som release av den tredje säsongen vävstolar - och kritiker berättar läsare att BoJack Ryttare är den bästa showen på Netflix - det är ingen överraskning att BoJack Ryttare S första säsong recensioner var så bristfälliga trots showens naturliga utveckling genom säsong 2. Trots att bara ses sex episoder av en 12-episod säsong kommer att ge dig bara hälften av bilden. Frågan är varför följden var så ofullständig på BoJack Ryttare ?

Gott om recensioner från försäljningsställen som IGN och den LA Times gör det till en punkt att säga hur derivat BoJack Ryttare känner av andra animerade komedier. De koka ner dessa likheter med att showen är starkt beroende av självmedvetenhet och absurditet, och även om det inte är namngivna specifika titlar, är det ganska tydligt att kritikerna hänvisade till föreställningar som de som sätts ut av Seth McFarlane.

Nu, Indiewire påstår att BoJack Ryttare Tredje säsongen "förtjänar en Oscar". Detta beror på hur i ett animerat landskap som har haft nöjet att se fantastiskt arbete sedan Matt Groening s Simpsons, har McFarlane animerade stall bli den åtgärd som alla nya animerade serier riktade mot vuxna jämförs med?

Det finns ingen tvekan om att några av de bästa animerade komedierna anses vara sådana på grund av deras vilja att utforska hela spektrumet av känslor. Simpsons ("Mother Simpson"), Futurama ("Jurassic Bark"), Bobs Burgers ("Carpe Museum"), och Rick och Morty ("Auto Erotic Assimilation") har alla stand-out-episoder som har förödande eller kraftigt emotionella utbetalningar. Samtidigt förväntas inte nya animerade shows konkurrera med dessa visar från offset.

Varför inte? Varför kan inte nya animerade komedier komma in i tv-landskapet med höga förväntningar att berätta meningsfulla, ibland förödande historier? Varför är det att de här testerna ofta lockar publiken i galna lokaler innan man drar matta under fötterna och avslöjar ett värkande blödande hjärta?

Å ena sidan använder animering denna typ av oväntade kvalitet av sitt medium till deras fördel. Att presentera en animerad värld full av färgglada och oddball tecken bara för showen för att avslöja sitt sanna djup är ett verktyg som hanteras bra av animatörer. Vem skulle misstänka att Cartoon Network Steven universum skulle bli en sådan banbrytande show för LGBTQ representation? Trojansk hästseffekten av tecknade filmer är en som utnyttjas mestadels till förmån för animerade shows som vill säga något mer.

Samtidigt är det ingen tvekan om de första recensionerna av BoJack Ryttare avstängt några vore tittare, och nu börjar många webbplatser spela upp och ber om läsare att ge utställningen en chans, när de första sakerna som de förmodligen hörde om det var hur genomsnittligt det hela var.

Det är synd, men det visar till viss del att animerade shows fortfarande har en lång väg att gå innan de får ett rättvist kritiskt skott i media kritiker. Och medan jag personligen hatar att se den slags subversiva kvaliteten som följer med animerade shows som undergräver första intryck baserat på estetisk design, skulle det hjälpa framtiden BoJack Ryttare visar popup i tittarens radar med ett rättvist skott.