Efter Rampage of 'Girls' säsong 5: Från Hello Kitty till Heroin

Det har alltid varit alltför lätt att hata HBOs Flickor. Sedan det premiärdes 2012, har det varit ett särskilt omtvistat ämne för New Yorkers, för vilket det antingen träffar för nära hemmet eller skannar som löjligt klassistiskt / rasistiskt. Mycket av publiken misslyckas med att erkänna att showen är outlandish fiction, och menade - åtminstone delvis - att sprida sig av världen utanför de fem byarna.

Men flickor omedelbart slog ett slags ackord, även bortom Big Apple, kanske mest för sin öppenhet om sexualitet och uppsåtligt rörig, spontan stil. Innan någon av oss visste det - hate-watchers och die-hard Dunham acolytes alike - det hade kommit fram till säsong 5. Showen har rivit sig genom åren, främst på grund av en viss vägran att hålla fast vid särskilda plotlinjer och plot vrider att verkar kastas in för chockvärde snarare än logisk karaktärsutveckling.

Den här säsongen tog sakerna en annan tur: för offensiven. flickor Säsong 5 var full av huvudskrapa och avskräckande gester - många mer än normalt. Trodde Dunham att vi hade slutat titta på, eller snarare, att detta skulle få folk att betala uppmärksamma? Vad som kände sig ännu främling: mängden människor som var helt ombord. Här är en sammanfattning av några av de mer förbryllande varv.

Marnie och Charlie reunion

I episod 6 går Marnie (Allison Williams) in i Charlie (Christopher Abbott) - som lämnade showen efter säsong 2 - på en särskilt nedslående gränd i Bushwick, Brooklyn (där priset för att hyra en lägenhet för ett år nu hotar att överträffa den högskolestudier Han är med en vältatt grupp män (en del spansktalande) som agerar subtilt sexuellt hotande mot Marnie. Charlie själv har blivit mer robust - även en droghandlare - och ser mycket ut som Shia LaBoeuf i hans senaste tuffa mode. De kopplar upp, eftersom Marnie har problem med Desi, och Marnie håller på med att springa med honom tills hon hittar en heroinnål i hans byxor. Klipp till Marnie springa bort från detta smutsiga grannskap, och aldrig titta tillbaka. Lutningen: Att inte hjälpa en tidigare älskling, men att i huvudsak gå, "Ew! Heroin "och springa bort. Episoden avslutas genom lackadaisically och borderline-irresponsibly bete på en mycket verklig epidemi (i NYC och bortom) och lyckas förstärka några oöverträffade stereotyper under vägen.

Shoshana: ex-pat i förnekelse

Shoshana (Zosia Mamet) har ett kärlekshattförhållande med Japan, och gradvis avslöjar hon hur isolerat hon känner där, genom en gradvis "annan" -ing av japansk kultur. Den sympati vi ska känna här - åtminstone de skyldiga "jag kan relatera" - är ganska off-putting, som vi sällan går under ytan med någon av de japanska castarna, till och med Shoshanas tidigare pojkvän. Gäststjärnan Aidy Bryants skämt som Tokyo är som "insidan av Katy Perrys vagina" är för det mesta förvirrande. Är en "dum amerikansk" vinkel verkligen avsikten, eller en annan instans av "WTF, Japan, har jag rätt?" Intryck som löper igenom hela denna storyline? Som med många saker på denna show kan det väl vara tänkt som den förra, men den ultimata effekten är motsatsen.

Kitty Genovese spelar

Något om hela denna episod, som är tänkt att vara en goofballutforskning av Sleep No More-like teater, känns konstigt. Genovese-mordet och de sociokulturella problem som det medför, känns som en konstig referensram i detta avsnitt. Dunham försöker använda element i fallet för att reflektera över karaktärerna? Är "bystander-effekten" något som har infekterat karaktärernas syn på världen? Eller var hela konceptet en svart humoristisk ursäkt att använda Galna män -liknande uppsättningar och musik? Under alla omständigheter sitter något här inte riktigt: använder Kitty Genovese som en slags tom, obscure metafor, eller ens enbart som ett objekt av absurditet.

Jessa och Adams missbruk

Cartoonishly spelade upp i finalen, den amour fou samverkan mellan Adam (Adam Driver) och Jessa (Jemima Kirke), vilket innebär att man bryter ner dörrarna, slår varandra och sönder allt i sikte. Kontexten för den stora kampen? Jessa värderar "vänner" (läs: Hannah) över Adam, åtminstone intellektuellt, och är arg av hennes känslor för honom. I riken att hoppa från 1 till 11 för att förmodligen visa poäng om karaktärer är angreppet den mest orättfärdiga någonting under säsongen - kulminationen på en glesförverkad, chockvärdesinriktad plotlin. Funktionellt fungerar det inte för att visa "Relationer kan vara komplicerade", så mycket som att främja kommentarer till melodin "Titta på dessa två galningar". Vad vi verkligen upplever från att se dessa två tillsammans, kasta varandra runt, och onanera varandra bredvid varandra?

Allt detta utan att ens försöka packa upp det okonsensiva kön som gjorde rubriker.

Problemet är inte att tecknen på flickor inte sympatisk; det har aldrig varit meningen. Problemet uppstår när showen verkar vara helt utan beröring och misslyckas med att meningsfullt presentera de snedställda skiftningarna i tecken som showen verkligen gräver sin grav. Det är lätt att titta på Hannah som ger Ray Head i kaffebaren från ingenstans, för flickor att känna sig lite själlös och verkligen urkopplad från mänsklig erfarenhet. När det känns både tomt och okänslig - kombinerad med den höga kvoten av #whitepeopleproblems som går tillbaka till framsidan genom serien - ja det är en verkligt dödlig kombination. Låt oss hoppas att vi kan komma tillbaka till något jämnare mark i säsong 6.