Videospelartist Luigi Guatieris förlorade civilisationer är färgglada och ominösa

Boston-baserad illustratör Luigi Guatieri har utformat konstverk och fördjupande miljöer för flera fantasi- och sci-fi-baserade oberoende videospel. Några spel, inklusive Det räknade kungariket, marknadsförs för barn och andra kommunicerar ett mörker som bäst utforskas av vuxna spelare.

Guatieris affinitet för ljusa färger och konsistens är uppenbart. Jag hittade honom genom Bostons spelutvecklingsgemenskap, och vi pratade med e-post om hans konceptkonst.

Jag älskar din miljöserie, speciellt den 3D-modellerade byggnaden. Tänker du om arkitektonisk struktur mycket när du skapar?

Funnily nog, jag studerade kort arkitektur vid Victoria University i Wellington, Nya Zeeland innan jag bestämde mig för att det inte var för mig. Även känd som: Jag gjorde inte tillräckligt bra för att göra det till det andra året.

När jag utformar konstgjorda utrymmen tänker jag tillbaka till mina studier för att inspirera mina idéer och lägga till nödvändiga detaljer för att verkligen driva mina strukturer visuellt. Jag har just nyligen hoppat i 3D, vilket bara förstärkt min förståelse för arkitektoniskt utrymme.

Jag märker att du har arbetat med en hel del indiespel. Vad handlar det om estetiken av oberoende spel som inspirerar dig?

Första gången jag blev medveten om att oberoende spel var en sak var ungefär åtta år sedan, när Fläta av Jonathan Blow släpptes. Inte bara hade den nästan oöverträffad plattformspelsdesign, men det var konstnärligt inspirerande på sätt som jag inte hade upplevt i spel fram till dess. Användningen av impressionistiska målningar och underbar mjuk musik blåste bara mitt sinne.

När jag tittade på projektet blev jag förbluffad att upptäcka att det inte bara var kopplat till något större företag, men att det gjordes av ett litet lag. De hade en vision och ett meddelande och kommunicerade det genom ett spel som en fin konstnär skulle göra en målning. Den insikten att videospel inte behövde vara enorma, överdrivna behemoths av ultra-fokus-grouped crap öppnade mina ögon till en ny värld.

Spel kan, och borde vara något mer än bara skyttar och trope-ridade medeltida fantasy RPGs. Sedan dess har jag dött huvudet först i den oberoende spelplatsen, och det är nästan allt jag drömde om att det skulle vara. Hela industrin hänger med skrämmande intelligenta designers och artister ger sig röster genom spel, och jag kan inte låta bli att hitta inspiration i allt.

jag vet Det räknade kungariket, ett av spelen du utformade för, marknadsförs för barn. Din konst använder ljusa färger och avrundade former ofta - tycker du om dina bilder som barnsliga eller barnvänliga, eller händer det bara att vara en demografisk som tar ditt jobb?

För år sedan, när jag först började skriva på allvar, var jag rädd för färg. Jag skulle hålla mig till mörk, mest penna och bläck, teckningar eftersom färgen var läskig och färgen var komplex. Så småningom bestämde jag mig för att det var tillräckligt och mötte min rädsla, utforskade färg.

Nu kan jag inte få nog av det, jag älskar färg och ibland är allt jag tänker på när jag börjar en illustration eller till och med ett helt spel. Ditt antagande är rätt: det verkar bara vara en marknad som tar mitt arbete. Jag satte aldrig ut för att göra mer barnvänlig konst, men om min stil fungerar med den genren så är jag allt för den.

Jag är ett stort fan av kontrasterande barnliknande färg och design med mer mogna teman för att ge viss verklig styrka till ett meddelande. Filmer som Pans Labyrint och Spirited Away är bra exempel på detta.

Du är tydligt kapabel att arbeta i digital stil eller använda en estetik som verkar handdragen. Hur bestämmer du vilken utseende du ska använda?

Jag är den typen av konstnär som hittar röst och stil genom uppgiften till hands. Många av mina framgångsrika vänner har en fantastisk konststil som de har behärskat och blivit söka efter, jag har tagit en annan väg genom att jag formar min stil för att passa vad som behöver göras.

För spel beror det helt på vilken typ av spel jag skapar. För Det räknade kungariket, Jag gick självklart för en mer barnvänlig estetik som står i kontrast till de romantiska inspirerade sci-fi-bakgrunden av Elegy för en död värld. Jag försöker hitta känslorna och känner till att speldesignerna vill uttrycka och sedan jobba därifrån.

"Jag är mänsklig" är så ledsen. Jag tycker att det är min favorit karaktär av din. Vad händer med den roboten - vem tror du att han har på sig tecknet för? Gjorde han det själv?

Wow! Du valde en gammal design. Många människor är dragna till den här roboten, jag tror att det beror på att det berättar en historia. Jag har alltid varit fascinerad av idén om post-humanism, odödlighet och artificiell intelligens.

Det finns så många filosofiska hinder som människor måste övervinna för att komma till grepp om någon av dessa potentiella framtider och det kommer att finnas stötar längs vägen. Denna robot är en av bockarna. Kanske var de ett samvete som överfördes till ett konstgjort varelse, eller kanske är de en artificiell intelligens som alltid protesterar för deras slaveri för mänsklig användning. Det är rostiga naturen tillägger detta budskap, försummelsen den här karaktären står inför i motsats till vad de står för.

Jag var glad att se att du hade ritat Gimli och Peppermint Butler, som jag faktiskt har på min bärbara dator som en klistermärke. Vilken typ av tecken är intressant för dig, visuellt? Hur bestämde du dig för att dra dessa killar?

Tja, fan art är ett intressant ämne i sig själv. För dessa två, låt oss bara säga att jag är stora fans av deras respektive världar. Jag har läst nästan allt som Tolkien har lagt ut (spara multi-volymen "Middle Earth History", ingen aning om hur någon kan vada genom det) och jag har tittat på varje episod av Äventyrsdags.

Så långt som Gimli går, har jag alltid fascinerat dvärgarna i Tolkiens lore och han är en av mina favoritkaraktärer från bokserien. Pepparmint Butler är också ett intressant fall, jag älskar hur hans karaktär har ett så mörkt förflutet i motsats till Ooo: s generellt lyckliga tur-tur-värld. Vad gjorde den här killen för att göra Döden själv skyldig honom en tjänst?

Hur känner du dig om science fiction och fantasy bilder? Finns det några exempel på bra konst du tycker om?

Både science fiction och fantasy är båda stora uttryck för idealerna och omständigheterna i de tider de skapades i och på grund av det är fascinerande att forskningen från olika tidsperioder. 50-talet såg den atmoiska åldern och genom det, ett hopp för mänskligheten att utforska universum. Idag förstår vi att saker inte är så lätta och att världen kanske behöver en återställningsknapp för att ångra det problem som människor har gjort, vilket leder till många av de post-apokalyptiska bilder som vi har idag.

Jag är en stor fan av sci-fi-illustratörer som Moebius och Ralph McQuarrie, båda som använder fantastiska bilder men med betraktad fasthållning.

Personligen finner jag för mycket av fantasobilderi idag är för komplex och för överbelastad med detaljer, och något uttryck eller meddelande försvinner i bruset. Återigen är det bara min personliga smak.

Konstnärer som McQuarrie och Moebius försöker göra deras bilder mer ikoniska genom enklare och geometriska mönster, och med detta tänkande blir deras bilder starkare.