Robbie Amell Död och uppståndelse och död och uppståndelse för Netflix 'ARQ'

Om du tycker att du känner dig klaustrofobisk och en liten loopy när du tittar ARQ, föreställ dig hur det var att göra den nya Netflix sci-fi-thrillern. Det har varit gott om enstaka filmer och en hel del Groundhog Day -style återuppliva-samma-dag funktioner, men ARQ kombinerar båda troperna till en trång genre.

Skriven och regisserad av Föräldralös svart och Hunters författare / berättare Tony Elliott, filmstjärnorna Robbie Amell (Blixten och I morgon folk) som en forskare som, utan att fullt ut inser det, inventerar en tidsbegränsad tidsmaskin. Publiken inser inte det först heller, och det tar oändliga iterationer av samma helvete för Renton, hans kinda-sorta ex-flickvän Hannah (Rachael Taylor) och tittare för att ta reda på vad fanen pågår. Förvirringen är en del av den här maskinen.

"Min smak ska ges lite mysterium och fylla i saker och bara lära sig historien på samma sätt som karaktärerna gör", berättade Elliott Omvänd på Toronto International Film Festival, där filmen premiärde över helgen. "Det är en bättre form av berättande och människor blir mer engagerade på det sättet istället för att vara skedade."

Här är ett fusklag för filmen, vilket smartt undviker mycket tidig eller direktutställning: Renton är en ingenjör som flydde kopplingar till ett massivt och ondskt företag som böjde sig på världsdominans. Han gömmer sig nu och arbetar flitigt med den titulära ARQ, en massiv turbinmotor som han tror kan skapa en oändligt återfyllande energikälla. Några heminvaders har order att ta maskinen, men ingen av dem vet varför i början.

Som det visar sig är maskinen mer än en lösning på vårt beroende av fossila bränslen. Det skapar en sluten tidsslinga och transporterar Renton och Hannah tillbaka till samma ögonblick varje morgon, vilket är faktiskt super användbart, med tanke på att de hanterar ovannämnda heminvaders.

Filmen är i själva verket 10 versioner av samma sekvens av händelser, med drama och blodsutgjutning förstärkt när historien fortskrider. Allt äger rum i Rentons lilla hus, och på vissa sätt var utmaningar av samma scener mycket mer utmanande för Elliott och hans skådespelare än en episk spridande film skulle ha varit. Produktionsteamet krävde att omklädda varje uppsättning - ett lurvigt sovrum, garage och vardagsrum - att se exakt på samma sätt, vilket skapade en sinnesresa för alla inblandade.

"Naturligtvis jag förlorade spåret, vi alla gjorde!" Elliott lo och hänvisade till de ansträngningar som krävdes för att hålla berättelsen rak. "Jag hade ett riktigt starkt budskap av berättelsen för att jag skrev det och tillbringade så många år med det, men i den galna produktionshastigheten, när den maskinen rör sig, rör den sig själv och du måste fortsätta. Så vi var, "OK, nu var tillbaka på korridoren, var i loop 5, vad exakt känner våra karaktärer? Vad vet de inte? Emotionellt, var är de på? '"

Så mycket som det var möjligt med en låg budget spridning över bara 18 skottdagar, gjorde de filmen i kronologisk ordning. Det var till hjälp, till viss del, som Amell och Taylor kunde hålla reda på vad deras karaktärer visste. "Jag läste förmodligen manuset nära 15 gånger innan vi började skjuta," sa Amell och noterade att hans karaktär var tvungen att hantera allianser och relationer som verkade skiftas med varje scen.

Varje sekvens skedde med att Renton blev mördad, vilket gjorde början på nästa omgång speciellt knepig att utföra och differentiera.

"Jag kommer ihåg den första dagen vi skjöt, på morgonen gjorde vi nästan alla väckningar," sa Amell. "Den första var bara den vanliga väckningen, och då var det som, OK, jag hade just blivit skott i magen. En annan jag blev skjuten i halsen. Sedan sköt i ansiktet. Varje gång var lite annorlunda. Och det var som, var slutar det att vara skrämmande och mer irriterande när vi båda vaknar och skriker 'fuck!'"

Renton och Hannah släpper verkligen sina frustrationer när filmen fortskrider, men återigen är slingan vad som håller dem från permanent död. Lyckligtvis, på 90 minuter med skiftande allianser och långsamma vridningar, undviker filmen att bli för mycket av en repetitiv borrning för publiken.

ARQ träffar Netflix den 16 september.