Varför "The 100" plötsligt låter bra

När 100 premiär på CW tre år sedan, kände det väldigt mycket som ett drama för tonåringar. Det var inte helt överraskande - det är trots allt baserat på en serie unga vuxna romaner, och det är på The CW, vilket inte är ett nätverk berömt för prestige drama.

Vid säsong 2, dock, 100 anges för att bevisa att det inte var bara en tonårsvisning. Den blev mörkare, mer komplex, mer inkluderande och blev mer av en sprawling sci-fi epic liknar Battlestar Galactica eller Deep Space Nine. Nu, i säsong 3, 100 har antagligen gått för långt in i mörkret och dess inklusivitet har tagit ett skott (eller tre), men det är omöjligt att argumentera för att 100 Skakar fortfarande inte tonårsdrammärket på något sätt som det vet hur.

Analysera showens ljudspår ger bevis för det mönstret.

Säsong 1

Den första säsongen av 100 Soundtracked i stor utsträckning av pappersstämplar och anmärkningsvärda bidrag från Imagine Dragons, Ben Howard, Youngblood Hawke och Disclosure med några trendiga #indiecred tillägg som Volcano Choir och The Antlers. De var ultrakännliga spår, men de kände sig oftast inkongruösa och tunghäntiga.

För det mesta passade låtarna inte väl på scenerna, och slog dem ofta tillbaka i våldsam teenage kärlekshistoria territorium - när showen så desperat försökte etablera sig som allvarlig sci-fi. Musiken som fungerar som bakgrund för en scen kan dramatiskt påverka vår läsning av scenen, och det var att 100 Nackdel i säsong 1 att låtarna sa "tonårsvisning" medan dialogen, åtgärden och bågarna försökte säga något helt annat.

Utöver det kände det sig väldigt märkligt att en show som ägde rum väl över hundra år i framtiden var soundtracked av Imagine Dragons. Om vi ​​är ärliga hoppas jag verkligen att ingen fortfarande lyssnar på Imagine Dragons efter den oundvikliga kärnapokalypsen. Vissa saker är bara inte avsedda att överleva.

Säsong 2

I säsong 2, 100 Sonic signatur skulle växa upp som showen introducerade nya karaktärer, utforskade Grounder-kulturen, och fördjupades djupare i frågor om moral, mänsklighet, oskuld och krig. Det fanns fortfarande fall av samtidsmusik med frekventa uppträdanden av Raign, men mycket mer av ljudspåret kom från inspelningar av klassisk musik och original kompositioner för showen av Evan Frankfort. Det var till och med ett in-world (och super skumligt) utseende av "Carol of the Bells".

Sammantaget var det en mycket bättre tonal passform. Raign är inte en super populär konstnär, och det var osannolikt att massorna skulle få en stark reaktion vid första lyssningen, för det skulle väl inte säkert veta vem hon var. Den klassiska musiken lånade en slags tidlöshet mot scenerna, vilket gav mening i sammanhanget. De är inte sånger av vår tid, men de som känner sig djupt vävda i människans existens. Det är uppenbart att de fortfarande skulle vara viktiga i hundra och femtio år eller så, där mest popmusik väldigt bra kanske inte.

Sakerna blev väldigt intressanta i slutet av andra säsongen, men när musik tog en tur till diken. När Murphy hittar bunkeren nära Alies herrgård i finalen, går han in i "Werewolves of London" -blåsning från bunkerens ljudsystem. Valet var smart och bisarrt, men viktigare, det fick oss att tänka mer och vilka delar av vår popkultur överlevde apokalypsen. Tydligen "Varulv av London" gjorde det, tillsammans med vad som helst, behöll bunkerens ägare lagrade i digitala och analoga filer.

Säsong 3

Säsong 3 skulle ge en ännu större förändring med tillägg av en poäng av Tree Adams (De dödas gryning, Californication) och beslut att använda välbekant eller populärmusik i showens värld snarare än som en del av ljudspåret.

I premiären hör vi "Add It Up" av Våldsamma Femmes inte en gång men två gånger i karaktärernas värld: en gång som en udda, lite out-of-character scen för 100 med Raven, Octavia, Jasper, Miller, Monty och Bellamy sjunger med i den rover på väg att följa en ledning, och igen i slutet av episoden från gäststjärnan Shawn Mendes (som okej är en tonårsstjärna, men det här är fortfarande en CW Show och det är ett våldsamt Femmes-lock så vi ska låta det glida).

I senare episoder hör vi dämpad musik på Mount Weather och i Ravens kupé när hon försöker blockera Alie genom sensorisk överbelastning. Kanske en av de mest slående användningarna av musik var dock Grounder Anthem som användes i "Ye Who Enter Here", skrivet av Adams i en gemensam ansträngning med författarna (som det är i Trigedasleng, Grounder-språket i showen) och utförde av Julia Dominczak.

Säsong 3 har varit den överlägset mest sammanhängande när det gäller musikval. Sångarna som används i showen speglar äntligen det 100 anser sig vara seriös sci-fi och det vill att världen ser det på så sätt också. Borta är föreställ dig Dragons och Ben Howard, ersatt av en omrörning, noggrant övervägt dylika musikval och ursprungliga låtar som existerar för att höja showens mytologi.

100 är inte bara en tonårsvisning, och dess musik speglar äntligen den identiteten.