Paul Klee: 5 målningar som visar sin förmåga att göra det komplexa enkelt

Renown abstrakt konstnär Paul Klee levde och andades kreativitet. Han var son till en tysk musiklärare och schweizisk sångare, han var en fulländad violinist i en symfoniorkester innan han lämnade ett märke på kubism, surrealism och expressionismstilar av konst. Tisdagen Google firade sitt korsningsbidrag till konstvärlden med en Google Doodle.

Klees bakgrund i den auditive konsten gav honom den unika förmågan att bibehålla de minimalistiska formerna som han använde i sitt arbete för att ta på sig livet. Hans användning av färger i hans bitar ger åskådare en känsla av inställning, temperatur, humör. Medan hans unika kombinationer av förenklade former skapar ett slutligt arbete som är mer än summan av dess delar.

Talar under en ArtFund-video om en 2014 Klee-utställning i Londons Tate Modern-galleri, beskriver konsthistoriker Rosie Rockel Klees stil med att "använda rektanglar som ett grundläggande byggsten, som han kombinerat som musikaliska noter, för att skapa en harmoni av färger."

Här är fem av hans mest kända stycken som exemplifierar den enkla stilen han fortfarande är känd för 139 år efter sin födelse.

5. Paul Klee: "Red Bridge" (1928)

Tisdagens Google-doodle är en riff på Klees 1928-målning "Red Bridge", där han reimagined bågar, broar, torn och spirar av klassisk europeisk arkitektur som en serie rektanglar, trianglar och cirklar.

Klees arbete definieras av hans underskriftsmetod för att ta ofta komplicerade ämnen - som människans ansikte, städer och djur - och bryta ner dem till sin enklaste form, allt samtidigt som det klargör vad han skildrar.

4. Paul Klee: "Senecio" (1922)

Senecio, det latinska ordet för "gammal man" är en av Klees mest kända målningar på grund av sina livfulla färger och hans kreativa användning av enkla geometriska former. Han sammanfogar trianglar, rektanglar och cirklar för att ge intrycket att mannen som avbildar höjer ögonbrynet medan distinkt färgseparation animerar annars livlösa former.

Klee producerade hundratals porträtt under sin livliga karriär och experimenterade ofta med sin stil. Hans arbete varierade från blyertsritningar, färgstänk eller akvarellmålningar. Färg- och formteknikerna som används i "Senecio" skulle dock fortsätta att mogna i sitt senare arbete.

3. Paul Klee: "Slott och Sol" (1928)

"Castle and Sun" är ett perfekt exempel på hur geometrisk mönsterplacering och användning av ljusa färger Klee experimenterade med i "Senecio" blomstrade sex år senare. Genom att främst använda rektanglar och trianglar skapar han en varm stadsplats som upplystas av solen som hänger i målets övre högra hörn.

"Senecio" hade lite dunkla färgskillnader, men här väljer Klee för mycket hårdare linjer för att skapa en djupgående känsla när man använder tvådimensionella former. Han återskapade fullständigt komplexiteten i en stad med hjälp av de enklaste formulär som var tillgängliga för honom.

2. Paul Klee: "Katt och fågel" (1928)

Samma år producerade Klee ännu en av hans mest ikoniska stycken, "Cat and Bird". Denna målning är en återuppringning till färg och geometriska tekniker som han använde i "Senecio", medan han tydligt skiljde sig från "Castle and Sun."

Klee fångar katter ofta avskild natur genom att sätta en fågel på huvudet. Båda djuren avbildas abstrakt med samma geometriska mönster som "Senecio", men kan enkelt särskiljas på grund av den färgdelning han skapade med hjälp av olja och bläck.

1. Paul Klee: "Twittering Machine" (1922)

Samtidigt som det är väldigt annorlunda än de tidigare nämnda arbetena är "Twittering Machine" det tydligaste exemplet på Klees musikaliska bakgrund. Stycket säkrar natur och maskiner. Mekaniska fåglar står på toppen av vad som verkar vara både en tvättlinje och vev av en musiklåda.

Klee griper andlös hur instrument försöker återskapa naturens ljud med hjälp av konstgjorda maskiner på ett symboliskt och något obekväma sätt.