Dessa är de värsta poplåtarna från 2016 så långt, från Adele till Calvin Harris

De Omvänd personal ser ut - för sitt andra år i rad - till årets värsta popsånger. Låt oss hoppas att ingen av dessa kvarstår tillräckligt länge för att bli ordsommande Songs of Summer, men med tanke på att de flesta har drivit in - eller behållit en position på - Top 5 i år, kommer vi fortfarande att sitta fast med dem ett tag längre.

Mike Posner: "Jag tog en piller i Ibiza"

Sarah Sloat: Att veta Mike Posners "Jag tog en piller i Ibiza" är verkligen att veta två berättelser om detta piller i Ibiza och mycket mer shitty remixer. Det finns Posners ursprungliga, långsamma och strumming; Videon är sköt i gråskala så att du vet att det här är ledsen. Sedan finns det Seeb remix som fick sången känd och därför på spellistan i varje bar du önskar att du inte var på. Båda är dåliga och båda är Billboard-bekanta - EDM remix var nummer fyra i maj och originalet är vid 11 nu.

Kalla det årets värsta populära sång känns lite som mobbning eftersom det är Posners försök att sårbarhet - texterna pekar på hans allmänna ångest om hans självförmåga. Ändå imbues det ett visceralt behov att lämna någon plats där den spelar (detsamma kan sägas om Posners tidigare hit "Cooler Than Me"). De stadsvita männen gråter in i tomrummet är, om något, tunghänt och valet att stila sin musikvideo som en "Subterranean Homesick Blues" knockoff komplett med själsfulla kamera-stirrande pauser är rakt upp förolämpande. För all sin ansträngning att offentligt kommentera sina problem med narcissism gör han ett ganska bra jobb för att fortfarande vara narcissistisk.

Alessia Cara: "Här"

Ethan Jacobs: Det är ingen förnekande att den 19-årige Alessia Cara har en av de mest fängslande rösterna i spelet, och hennes vokalföreställning på hennes breakout single "Here" är ett sant testament till det. Men texterna målar en bild av en whiny person som behöver hoppa av den höga hästen. På "här" spelar Cara hennes påstående i musik genom att beskriva känslan av isolering när hon vandrar genom folkmassor av knullade människor på en husfest. Men hon ger inte ens partiet en chans, slår av alla så snart hon går in. Hon lanserar i klagomål om gräskrök, högljudd musik, de falska människorna och frågar ständigt varför hon är här.

Hennes upplevelse är relatabel, och sången lovligt applåderar en stark känsla av själv, men det är dags att festa och det är dags att umgås med bästa vänner och diskutera stora drömmar och planerar att ta över planeten. I "här" kommer Cara som vän som försöker skjuta varje konversation eller interaktion till djupt territorium och blir förbannad när någon bara vill prata och njuta av ett Natty Light. Eftersom det verkar ingen kan komma på din nivå, hur är det med att du bara lämnar jävla partiet?

Calvin Harris feat. Rihanna: "Detta är vad du kom för"

Yasmin Tayag: Här är en sång som inte publicerade sin offentliga debut, men visuellt på Taylor Swift är jävla tillbaka. Verkligen, Tay, när buren bad dig att parade runt Coachella i en bomberjacka som var emblazoned med hans spårs ikonografi, borde du ha vetat att det var dags att lämna. Det finns ingen anledning att en sång som krävde denna nivå av hype skulle bli bra.

Och visst nog, titta på vad vi kom för: Lätt tropiskt trance-popklubbfoder, skiktat med lata Rihanna-sånger som ljuger lata rumpa om en lat AF-metafor som inspirerade en lat som helvete Girl Scout-lapp. Till skillnad från Calvin Harris tidigare Riri-samarbeten, "Vi fann kärlek" och "Var har du varit," "Detta är vad du kom för" gör inte ens ett försök till sonisk variation; spåret är 3 minuter och 42 sekunder glittrande, det enda klimaxet en oktav hoppa 30 sekunder in. Det är ljudet som att vara Taylor Swifts (nu ex-) pojkvän: det är smug, tråkigt och framförallt enstaka.

ZAYN- "PILLOWTALK"

Corban Goble: Trots alla försök att låta One Direction defektören Zayn bli den coolaste konstnären på planeten, den första singeln från sin solo debut Mitt namn är Zayn och jag har haft sex föll platt.

Justin Timberlake: "Kan inte stoppa känslan"

Neel Patel: Winston gjorde redan ett ganska vildt jobb som förklarar varför "Kan inte stoppa känslan" är kanske "döden av allt vi älskar", så jag kommer inte att göra det här. Ignorera den upprörda sinnessjukan bakom sången är inte en, men två musikvideor, Timberlakes första nya sång sedan 2013 låter som bastardbarnet av 20/20 erfarenhet - 2 av 2, återanvända den typ av bubblegum palett av melodier och texter som får mig att känna att han aktivt mocking min intelligens och musikaliska känslor.

Jag fick det solskenet i min ficka / Fick den goda själen i mina fötter ", frågar han. De skarpa, sexiga kanterna som gjorde honom till en av popens bästa är utspända här, som om han stormar in i en skolsamling för en singalong. Och jag förstår det - sången är för en barnfilm trots allt - men han kunde ha precis gått över denna Adam till en eller annan. Timberlake är bäst när hans musik har tänder. Detta är rak babyformel.

The Chainsmokers feat. Daya: "Låt mig inte"

Winston Cook-Wilson: "Det är inte ens sommar / Varför fortsätter DJ-spelaren att spela" Summertime sadness "?" Detta är en av flera uppmärksamhetsrika, aggressivt aktuella linjer från DJ duo Chainsmokers polariserande 2014 breakout hit "#Selfie. "Linjen rymmer på ett avgörande, evigt mysterium: Vad gör en popstick och resonerar? Om du tar ett steg tillbaka ibland kan även ditt favoritspår låta, om bara en sekund, som sopor; den konstiga känslan att vi lever i en konstig simulering tar tag i. Finns en sångs "kraft" verkligen i ett vakuum? Är det "tidlöst" eller beroende av oändliga, slumpmässiga faktorer och förutsättningar?

Svaret är definitivt det senare. Men i de flesta pop träffar kan du urskilja en monolitisk centralidé - en tydligt förskräcklig nog för att säkerställa utbredd framgång med fokusgrupper och konsumenter. Jag ser emellertid inte hur Chainsmokers nuvarande Top 5-singel gjorde det så långt. Faktum är att jag tror att det är en konspiration. Kombinationen av gästsignalisten för gästsångaren Dayas röst, en dronningsfyllning av en vers, Busch League Coldplay-gitarrförlusten, klap-till-climax-förkören … vilken användning är den här sången, och verkligen någonting? Den rote, missplacerade EDM-uppdelningen är en ljudhöjning mot seppuku; Kroken vrider sig väldigt, som en skunk stank genom dina sedan dörrar på en ensam sträcka av interstate. Banality regerar; tiden trickles av.

Tjugo en piloter: "Stressed Out"

Emily Gaudette: Jag hörde först den här låten när jag körde runt New Mexico klockan 2:00. När huvudsångaren, antingen Tyler Joseph eller Josh Dun, började på sin lista över önskningar, levererade dem i en staccato, whiny röst, flyttade två tankar till min hjärnans yta. Den första var, "Vad menar han, hans namn är Blurryface?" Och den andra var "Vad händer om jag bara körde min fars Buick av motorvägen just nu?"

"Stressed Out" är den typ av sång du bara vet, du bara jävla känna till, kommer att resonera med barnen som dröjer utanför Hot Topic som det är CBGBs, plockar vax ut ur deras mätare och röker en enda mentol tillsammans. Oavsett övertygelse Twenty One Pilots sträcker sig mot, med sina Good Charlotte-laden mager torsos darrande från ansträngningen, ligger bortom min förståelse.

I den andra versen, TylerJosephJoshDun aka Blurryface, laments inte att kunna göra ett ljus ur sin barndoms lukt, för den enda livskraftiga kunden är hans bror. Den där musiken spelades in, antar jag, som den unga rapparnaveln - såg så intensivt att hans navel suger honom in i sin egen beniga kropp som en demonisk myoborus. "Unnh" låter dessa pojkar avsluta sina verser med att jag inte vill sprida sig. Twenty One Pilots är anledningen till att vår skapare inte talar till oss längre.

Flo Rida: "Mitt hus"

Eric Francisco: Jag vet att knackar på Flo Rida gör inte någonting. Vad gör jag roligt med honom för att vara oförarglig ? Nej, Flo Ridas märke av house rap tjänar sitt syfte bra - att låta bra i tre minuter - och jag respekterar honom för det. Om inget annat gör han bra musik för att göra cardio.

Men vad i helvete är "mitt hus"? Är det från samma kille som gjorde "Wild Ones", spåret som cementerade Flo Rida som en danspopkraft för att räkna med? "G.D.F.R." åt sidan, Ridas arbete sedan det Sia-samarbetet har numbingly utbytts, som om det kopieras och klistras från samma Garage Band-förinställningar. Men "mitt hus" tar kakan som en monotont festspår som även Flo Rida verkade uttråkad från att göra. Hans sång låter honom låta som att han har bättre saker att göra än att skapa en topp 40-låt som är avsedd för en WWE pay-per-view.

Jag gillar inte att ha nostalgi för popkultur som är mindre än fem år gammal, men även utan de goda minnena jag har när "Wild Ones" var platina, tvingar låtens kinetiska energi dig att vilja dansa. "Mitt hus", som bokstavligen handlar om att gå till Flo Rida hus och ha lite champagne på soffan, känner att Flo vill skicka alla hem redan.

Adele: "Hej"

Adrian Marcano: Ja, Adele har vunnit flera Grammys, brutna diagram poster, och är det bästa som kommer ut i Storbritannien sedan fisk och chips. På "Hej" bryter sångaren ner komplexiteten i hennes enastående förbindelse och kräver att hennes tidigare älskare kommer tillbaka. Men, för någon underlig anledning, kommer hennes ex-man inte plocka upp telefonen och returnera sina samtal.

Den här låten måste rankas bland några av de tråkigaste, överlåtna låtarna tillsammans med "Call Me Maybe", vilket ironiskt nog handlar om en värdelös telefonsamtal. Du skulle tro att efter ett ögonblick skulle Adele upphöra med sin ensidiga konversation och gå ut och hitta någon ny - eller kanske skapa ett eHarmony-konto. Men nej, vi måste lyssna på hennes fluga i sorg för fem jävla minuter. Om någon ringde min telefon så mycket skulle jag inte hämta heller.