Hur Charlie Clouser gick från nio tums naglar för att scorera kaos på Network TV

Under sin sexåriga körning som keyboardist för den industriella rockgruppen Nine Inch Nails arbetade Charlie Clouser ständigt med mekaniska ljud och melodier. I hans kompositioner för TV-serier som Wayward Pines, musiker och kompositör tar en annan tack.

"Jag befinner mig med mindre högteknologiska ljud och mer organisk akustik som jag kan skräpa med effekter på datorn", förklarar han. "Mängden tid jag har spenderat med elektroniskt ljud - jag känner mig inte så frisk och spännande när jag skriver musiken och försöker något helt nytt."

Från 1994 till 2000 rockade Clouser som NINs keyboardist för albumen Den nedåtriktade spiralen genom Saker som faller ifrån varandra. Han arbetade också som remixer för de största namnen i 90-talet metall: White Zombie, Rammstein och Marilyn Manson. Clouser blev mörk och han blev mörk - han är fortfarande känd för sin musikens humör. Lyckligtvis, i allvar av allvarlig TV, det mörka är marknadsförbart. Clouser, som arbetade som assistent till en soundtrack-kompositör före NIN, återupptog komponeringen genom att arbeta på NBC: s Las Vegas och skräckfranchisen Fick syn på. Idag arbetar Clouser på Wayward Pines Foxs thriller om en sömnig bergsställe som gömmer en farlig hemlighet.

Omvänd klarade sig med Clouser prata om hans inställning, vad fans kan förvänta sig av Wayward Pines Säsong 2, och vad han saknar om att vara en rockstjärna.

Var det något du var tvungen att relearn när du gjorde din övergång från rockband till ljudspår?

Jag vet inte om det finns mycket relearning i motsats till repurposing och reprioritizing vad du spenderar tid på. I nio tums naglar spenderar vi oändliga mängder tid på att söka efter ljud som vi aldrig hört tidigare och sätt att vi kunde ta saker till oöverträffade nivåer av sonisk manipulation och förstörelse.

Det har varit trevligt med saker jag gör med scoring, det kan vara enkelt och du behöver inte vända om varje sten i trädgården och letar efter en ödla som man aldrig sett tidigare.

Vad inspirerar ditt arbete på Wayward Pines och ditt övergripande ljud?

Efter 30 års fiddling med syntetiserare, befinner jag mig mer attraherad av tung manipulation av akustik. Wayward Pines vill låta obehagligt, men showen är inte högteknologisk, den äger rum i den naturliga världen med biologiska enheter. Jag använde många gitarrer, många böjda instrument, med hjälp av bågen för att spela ett skrot eller metallinstrument som låter ovanligt men inte högteknologiska. Jag karaktäriserar ljud som jag använder som att låta som om de är utomhus, som stora trummor, eller inomhus och klaustrofobisk, som de ljud du hittar i Fick syn på eller där saker finns i en fängelse eller ett litet rum. Jag försöker göra den stämningsfulla kvaliteten passande med det utrymme historien äger rum. Så Wayward Pines blir ostabil och osäker på att det kommer från ett akustiskt och organiskt fotavtryck.

Vad tänker du göra annorlunda i din inställning till musiken den här säsongen?

Definitivt bygga på grunden från den första säsongen. Under den första säsongen började poängen inte vara episk eller djärv i de första episoderna, det var osäkert och wobbly, eftersom Matt Dillons karaktär återhämtar sin styrka och börjar avslöja vad som händer. Det avslöjade har redan gjorts, så nu kommer det att vara mer fokuserat på subterfuge och vad som är troligt närvarande och inte så mycket felaktig som jag gjorde den första säsongen. Jag kommer inte att kunna spela det här tricket igen. Jag måste förlita mig mer på att följa storheten av nästa generation av Wayward Pines, hur de gör sin väg i den skruvade världen de lever i.

Föredrar du att arbeta med synthesizer eller akustik?

Självklart är syntetiseringsvärlden ett brett öppet spektrum av ljud. Men ha en del metall eller en trasig cymbal från ett trumspel gör ett intressant ljud om jag spelar den med en fiolinbåge, det är något nytt jag inte har hört förut. Kanske andra har och som hjälper till att stimulera till den kreativa processen som kanske inte händer om jag sitter bakom en synthesizer jag har använt zillion gånger och vet vilken typ av ljud det sannolikt kommer att producera.

Vad var din favoritplats att komponera i säsong 1?

En stor utdelning för mig var, spoiler alert, när Matt Dillon karaktär sparar dagen och möter hans ände i hissaxeln. Det är tekniskt en episk förstörelse scen där han attackeras från alla håll, men musikaliskt stänger poängen av all energi och blir känslomässig. Det är den här fascinerande scenen där han ska göra det rätta för att rädda sin familj och rädda Wayward Pines.

Prata med mig om byggandet av Wayward Pines signaturmelodi. Den har en unik smak från andra TV-program ut just nu

Jag försökte göra illusionen av denna lugna bergsstad. Det har ingen slags hot eller tyngd eller mörker. Jag försökte ge intrycket att det finns något fel under ytan, men inte en hint på den här episka storylinen som spänner över tusentals år av och involverar mutationer. Jag jobbar väldigt mycket från de visuella elementen som sammanfogas i titelföljden, stadsmodellen, nästan en diorama eller en modelltågsats. Det finns den här fasaden i en lugn landsbygdsstad, att något inte ligger rätt bakom ytan och om man tittar noga inser man att allt är gjord av illusion och papier-mâché. Jag ville inte ange vid episkt våld och zombies djupt ner. Jag ville skapa en oroande illusion av denna stad som har några skruvar lös.

Med ett steg tillbaka, vad har varit ditt favoritminne som stannar ut genom hela din karriär?

Nio Inch Nails gjorde en rundtur med David Bowie i '95. Vi hade gjort förberedelse separat och vi skulle träffas med Bowie i New York för slutliga repetitioner. Vi kom alla till SIR-repetitionsstudio på Manhattan. Det var första gången jag någonsin träffade David Bowie och hans band, Mike Garson och Reeves Gabrels, folk jag var fan av. Davids väldigt disarmingly avslappnad och hjärtlig och mycket informell, och vi går in i rummet och det var en kall dag på Manhattan, vi är alla bundna upp med väskor. Vi går in och David sa, "Åh du är här! Bra, låt oss springa ner vår version av 'Hurt.'"

När vi stannar där, har vi inte ens satts ner men ändå håller våra väskor och slänger våra halsdukar, de började spela den här värkande, hjärtbräscha versionen av Trent Reznors sång. Vi var alla nitar som hörde våra barndomshjältar spelar en sång vi visste bra men sattes in i ett nytt ljus och togs till en ny nivå. Jag kommer ihåg dem att springa igenom hela versionen och när de kom till slutet stod vi alla fortfarande och nitar på plats genom att se våra hjältar spela en sång som var väldigt känd och nära och kära till våra hjärtan.