Varför Benjamin Dickinsons "Creative Control" är som "En Woody Allen Movie Regisserad av Stanley Kubrick"

"Det låter otroligt pretentiös och dumt på något sätt", berättade författare / regissör / stjärna Benjamin Dickinson under pressdagen för sitt nya sci-fi-tinged indie drama Creative Control. "Men vi har utvecklat dessa Bresson-liknande mantor under filmen, och den vi fortsatte att återkomma till var" Det är en Woody Allen-film regisserad av Stanley Kubrick. ""

Filmen - som premiärde på SXSW 2015, debuterar i teatrarna den 11 mars och kommer även slutligen att strömma på Amazon Prime - handlar om David (Dickinson), en neurotisk 30-något ad-exec uppgift att hawking par augmented reality glasses för en uppstart kallad Augmenta. När han testar ett par själv, hindrar tekniken på hans avtagande relation med sin yogalärare flickvän Juliette (Nora Zehetner). När han skapar en digital avatar för att simulera sin fantasi att sova med sin bästa väns flickvän Sophie (Alexia Rasmussen), vänder både tekniken och sina egna känslor emot honom.

Tänk på det som en wittier och mer komediskt torr version av Spike Jonze Henne, förutom helt jordad i den alltmer absurda världen av Williamsburg, Brooklyn. Den svarta och vita elegansen påminner om en äppelbutiks estetik, filtrerad genom filmer som Manhattan eller Annie Hall.

Men för Dickinson kom denna nära framtida berättelse från en personlig kris. "Jag gjorde Creative Control ur en känsla av frustration i relationer och karriär, "sade han," men också frustrationer med hur tekniken tycktes vara jävla med båda dessa saker."

Det är ett sammandrag som han ser att många människor (inte bara han) hanterar, eftersom tekniken växer i bländande hastighet - så mycket att den börjar införa sig i resolut mänskliga situationer.

"Tekniken verkar faktiskt bygga vårt känslomässiga liv i viss mån", sa han. "Nu är allt detta telepresence verkligen förstorat det problemet." Kanske är det inte någon överraskning då kärnan idén för den inte så försiktiga berättelsen kom från en enda bild Dickinson hade: "Jag började med scenen där Wim den bästa vännen, spelad av Dan Gill och Sophie har sex på loftet och han tar ett foto av det."

Han utvecklade ursprungligen filmen som ett rakt förhållande drama, men temat tekniskt intrång steg gradvis till ytan, typifierad i den slutliga filmen av Augmenta-glasögonen. "De var i den ursprungliga konturen men det var mer av en blom," sa han. "Det var inte förrän jag var djupt in i skrivprocessen som jag började göra som motorn till tomten."

Dickinson skrev till slut en helt användarhandledning för Augmenta som om de var en riktig produkt. Hans guide presenterade diagram och tekniska specifikationer med avsnitt som förklarar hur dess linser var avancerade retinala projektorer och mer. Men de är av design den minst viktiga delen av filmen, ett tillvägagångssätt Dickinson tillskriver hur tekniken behandlas i hans favoritfilm, Kubrick's 2001: En rymdodyssey.

"Jag tänker alltid på scenen där astronauterna är på transporten för att kolla monoliten i månbasen, och de är bara på baksidan och äter bologna smörgåsar och är som," Ganska bra smörgås, va? "" Dickinson sa. "Under tiden finns det här fantastiska moonscape som rör sig bakom dem, och det är så bra, för det är precis vad det blir som: Det fantastiska idag är banalt imorgon."

Förutom Allen och Kubrick sa han sitt största inflytande samtidigt som filmen var arbetet med vissa genreförfattare. "Jag har fått mer information från att läsa AR-sci-fi, varav det finns gott," sa han, namnet släppte Virtuellt ljus av William Gibson och Snöolycka av Neal Stephenson, bara för att nämna några.

När det gäller någon verklig inspiration för Augmenta, sa Dickinson att han medvetet var oinformerad.

"Jag har fortfarande aldrig använt Google Glass, jag tror inte att Samsung existerade när jag började skriva, och jag tror att jag har satt på en Oculus en gång", sa han, men sedan filmen premiär gjorde han en VR-kort film kallad Vågor med Reggie Watts, som också co-stjärnor i Creative Control.

Han har en Twitter-sida, men till Dickinson är det ett skämt: "Jag är inte så bra på det och jag förstår inte riktigt det," sa han. "Jag är som en gammal man." Han tog också bort sin Facebook-sida när han skrev filmen. "Vissa människor har ett bra förhållande med det, men om du någonsin har gått igenom en breakup är de här minnenna alla där," sa han. "Jag antar att vissa människor kan hantera det, men jag är för känslig och obsessiv. Jag är en neurotisk person."

Men han var tvungen att klara sig efter att ha tittat på uppkomsten av sociala medier och bärbar teknik genom linsen av Creative Control. "Vad jag gradvis har gjort under årens lopp har satt gränser", sa han. Han angav till exempel att han inte tillåter enheter i sitt sovrum och försöker att inte ha allvarliga konversationer via textning eller på sociala medier. "Precis som du har att göra med mänskliga relationer, måste telefonen och jag vara i ett balanserat förhållande," sa han.

Det är det grundläggande dilemma som han ville utforska i Creative Control, men bitarna börjar börja tipsa för David när han blir mer desperat och förlorar den balansen. Men Dickinson var snabb att förklara filmen är inte tänkt att vara en full attack på framtida tech.

"Att vara mot teknik skulle vara som att vara mot syre," sa han. "Om tekniken tjänar våra fysiska, emotionella och andliga behov så är jag för den. Om det utnyttjar dessa behov och ignorerar några av dessa behov, så är jag emot det."

Beräkna vad som händer nästa och hur vi hanterar det kommer att följa Dickinson till sitt nästa projekt, en film som han hoppas kunna börja skjuta i år om en huvudperson som saknar ett minneskrets som nästan alla andra på planeten har implanterat i sin hjärna. Dickinson kallade det "en kärlekshistoria".

Efter det är Dickinson inte säker, men han är säker på att han fortfarande kommer att berätta för de historier han vill berätta för sig om större möjligheter kallar efter en indie-regissör som han.

"Om du gör en film som Creative Control som gillar något CG i det och saker, folk vill träffa dig, "sa han. "Jag har haft några av dessa möten i Hollywood, men jag vet inte hur jag skulle styra något jag inte skrev." När han pressade på det, upprepade han med mer självförstörande humor: "Jag tror att det finns bättre val än mig."