Skaparna av HBO: s "Animal" Love Rats, gillar inte människor

Den 5 februari, den första episoden av HBOs nya animerade serie djur kommer premiär. Satt i de gråa, upptagen gatorna i New York City, varje episod zoomar in på existentiella trängselar hos en annan art som lever i en i allmänhet oförlivlig stad - råttor, duvor, katter, hundar, bedbugs och många andra. Genom att tillskriva mänskliga kampar mot de trånga djuren i New York och driva dessa plotlinjer framåt med obekväma, improviserade banter, djur kan få dig att tänka två gånger om de varelser som du normalt skulle ignorera eller uttrycka äckling mot.

För djur skaparna Phil Matarese och Mike Luciano, två tidigare reklamannonser, förberedelser för premiären har varit en virvelvind. Även om de har arbetat med djur i flera år - började de först produktionen i en leveranskåpa vid sina gamla annonsjobb - showen visar båda sina första officiella ansträngningar i showbranschen. Med Duplass-bröderna bakom serien och en andra säsong som redan hämtats av HBO i vad som kan vara nätets största förvärvsavtal, Matarese och Luciano s djur är imponerande betydande för ett första projekt.

Jag kom i telefon med Matarese och Luciano för att diskutera deras inledande intryck av show business, animationsstilen av djur, och showens soundtrack, bland annat.

Det här är relativt nytt för dig, eller hur?

Phil Matarese: Jag menar att det känns gammalt eftersom vi har gjort det sedan 2011, 2012, något som det, som en webbserie. Så Mike och jag har varit i denna värld, och använder logotypen i flera år nu, men ja det är definitivt nytt för oss. Detta är vårt första projekt och vi är båda mycket praktiska med det. Det var det första vi har gjort tillsammans. Vi kände varandra i en månad innan vi började detta. Det har varit snöbollning i något riktigt bisarrt.

Det är en ganska stor sak för ett första projekt.

E.M: Ja, det har varit nötter, man. Vi skriver säsong 2 nu och det känns bra. Vi är verkligen positiva till det här lilla universum som vi skapat. Vi är verkligen glada över att göra 10 mer i denna konstiga lilla värld som vi gjorde.

Jag ville prata om animationsstilen. Vad var ditt inflytande där?

E.M: Allt stammar från det korta när Mike och jag bara gjorde allt för oss själva - det berodde på min oförmåga att animera. Jag lärde mig aldrig hur man gjorde det ordentligt och jag gick inte till skolan för att dra eller något sådant, så därför ser karaktärerna ut som de gör. Därför har den den här typen av nästan stop-motion, icke-tweened, aspekt till den. Det är därför karaktärerna ser lite grova ut och ibland fyller sina fyllfärger ut eftersom de alla gjordes på ett visst program. Och munnen rör sig inte för att jag inte visste hur man skulle få dem att röra sig. Jag gjorde karaktärsanimering för de två första episoderna, men för resten av det tog vi folk på vem som kunde imitera min stil. Jag tror att vi skulle ha slutat år 2025 om jag gjorde allt.

Återspeglar Phil och Mike återkommande karaktärer någonsin dynamik mellan er två?

Mike Luciano: Lite grann. Jag tycker mestadels i råtta och duva karaktärer. Men tidigt när vi gjorde den korta delen av det roliga av vad vi insåg kunde vara en del av kroken på showen har vi en show där vi frågade oss själva: "Skulle det kunna finnas en show där de två huvudpersonerna var desamma tid, men varje nytt avsnitt är de olika arten och har lite annorlunda karaktärsdynamik? "Så det har varit jätte kul att kunna vara Phil och Mike i varje episod, men varje gång omständigheterna förändras och i en är vi katter det är bröder som älskar varandra. I "Rats" är vi college-åldrade versioner av oss själva, eller jag är den giftiga killen och Phil är den konstiga farbrorvännen.

Jag är verkligen imponerad av voiceovers. Även om animationerna inte är exakta, överför de rösterna helt emot alla känslor.

E.M: Jag är en stickler för ögonen. Mängden blinkningar och vissa ögonbrynsbågar kan verkligen förmedla mycket. På vår show är de bara lite svarta prickar, men det handlar om att manipulera dem på vissa sätt. Det kan du verkligen berätta mycket för.

Ja, det finns små saker som jag älskar. Också hur tecken kommer att prata över varandra, bara små saker som så.

ML: Det är vårt bröd och smör.

E.M: Vi älskar det. Vi spelar in med alla. Om det är ett fyra personer lag, så är det fyra personer i rummet som tittar på varandra och pratar samtidigt. Så det är mycket roligt att hålla den typen saker där inne. Det finns inget roligare än att animera en råtta som hostar i handen.

En annan sak som jag har märkt att jag verkligen gillar är så långt folk är äckliga och djuren är … inte så mycket.

ML: Där är det. Du har det.

E.M: Vi ville inte att folk skulle prata, vet du? För då skulle det ha blivit förvirrande och konstigt. Det verkade bara riktigt trevligt att få dem att höra på nästan helt visuellt sätt. Använd inte för mycket tid på dem eftersom det inte handlar om dem. Det handlar om djuren.

Det började med duvorna?

E.M: Vi gjorde en webbserie och vi gjorde duvor, då gjorde vi en råtta en, då ropade vi, då gjorde vi en häst en och då gjorde vi den här 12-minuters duvorna kvartartid som vi satte i New York TV-festivalen. Så jag antar att jag alltid har identifierat Adam och Eva för djur som råttorna av någon anledning, men jag antar att duvor är. …

ML: De är båda.

Hur har det varit att jobba med de olika voiceover-aktörerna som du har tagit med?

ML: De har varit fantastiska. Den snygga delen för oss om att vara ett Duplass-projekt från början är att alla som kom in var nere för upplevelsen av något lite annorlunda. Från början gjorde vi ursprungligen det på ett litet ställe. Jag menar att vi är okej, vi gjorde det i den här lägenheten och vi hade dessa fantastiska människor som kom in för att göra det - du vet, Aziz Ansari och Molly Shannon, människor som var långt bortom inspelning i ett sovrum, men de kunde inte ha varit svalare, kunde inte ha varit trevligare. Då är det också alltför improviserat. Jag tror varför aktörerna gillar det mycket, det finns fullständig frihet. Vi bygger det utifrån en rak skiss.

Det måste vara så uppmuntrande att ha stora aktörer som dedikerar sin sanna konst och sig själv för att göra det hur du vill att den ska vara.

E.M: Aziz Ansari sålde ut Madison Square Garden och kom sedan till vår lägenhet tre dagar senare. Så det är bara som det är bra. Det är otroligt.

Jag älskar mycket av musiken du har använt. Vad är historien bakom det?

E.M: Mike och jag väljer all musik som du hör på showen. Vi är starkt involverade i varje process av showen, och det var särskilt något vi gillade. Vi visste att vi ville använda band som vi visste personligen. Vi har alla dessa stora vänner av oss som är i band i Brooklyn, och saker som så. Ärligt talat, det är som ljudet från New York till oss. Vi är båda musikspelare som båda spelar musik och vi visste alltid att det skulle bli en stor del av vår show. Att få folk att hjälpa till utan att behöva få sparka musikövervakare som rensar allt detta är jättebra.

Vad är temasången?

E.M: Det är männen. Verkligen en av mina favoritband. Det är från två album sedan då de fortfarande var riktigt, riktigt höga. Det heter "Animal."

Har din bakgrund i reklam alltid varit till nytta under denna process?

ML: Om något, Phil och jag har erfarenhet av en professionell miljö, som en mindre affärsmiljö, tror jag att vi lärde oss mycket om hur man hanterar något sådant. När vi flyttade hit och hade vår första sats av animatörer som hjälpte oss att göra det, tror jag att vi hade ett ben på att veta hur man kör maskinen i ett litet företag.

E.M: Det är en bra poäng. Där vi arbetade fanns ett dussin människor. Det var typ av scrappy, och jag tror att Mike och jag verkligen varnade vår arbetsetik. Det är något vi extrapolerade från dem som verkligen var värda det.

Självklart jobbar du på andra säsongen, men är det andra projekt i åtanke? Är animering en stor koncentration för dig?

E.M: Jag tror just nu är vi verkligen insvept i den maskin som är djur. Det är inte som Mike och jag är verkligen elever i animationsvärlden, så vi känner inte riktigt oss nödvändigtvis. Men det sägs, jag tror att vi båda har funnit att vi älskar det. Det är en cool värld att verkligen uttrycka dig på många olika sätt, så tiden kommer att berätta. Vi ser vad som händer nästa. Det kan vara allt!