11 klassiska filmer som nästan styrs av någon annan

Filmer är synonymt med den som ropade "CUT!" På set. Men den långa och komplicerade processen som är filmskapande innebär att ingen är säker från att lämna ett projekt av någon anledning, inklusive direktören.

Nedan finns en handfull gigantiska Hollywood-filmer som nästan helt riktades av någon annan. Vad skulle de ha sett ut?

1. Darren Aronofskys "Man of Steel"

Zack Snyder har blivit gatekeeper av rättvisans liga franchise. Men Darren Aronofsky, vars specialitet brutit folk som i filmer som Brottaren och Svart svan, var i samtal att rikta Stålmannen, en film om popkulturens mest oföränderliga superhjälte.

Vad vi nästan fick: En trasig Superman. Snyders Stålmannen försökte verkligen, verkligen svårt att humanisera sin Kryptonian alien, men han kunde bara inte dra upp den. Men Aronofsky är en expert på att få ner begåvade eller starka karaktärer. Medan Stålmannen förmodligen skulle ha varit lika mörkt som det slutade att vara under Aronofsky, hade det förmodligen varit en mer övertygande karaktärstudie av Superman än att bara en del hunk var emo att han är för kraftfull.

Just nu är det på modet för regissörer att bash superhero-filmer, men Aronofsky är uppfriskande motsatsen. Han är fast besluten att göra en stor superhjältefilm en dag och var också nästan i regissörens stol för projekt som skulle hamna Batman börjar och Wolverine.

2. Tim Burtons "Maleficent"

Disneys senaste ansträngningar att ge sina klassiska filmer den gritty reboot-behandlingen har blivit blandade. Maleficent var en stor framgång och regisserades av förstöraren Robert Stromberg. Men det var nästan riktat av någon annan beväpnad med lite mer erfarenhet: Tim Burton.

Vad vi nästan fick: Mer konstig, mindre uppenbar CGI. Tim Burton är känd för sin gotiska struktur, även i filmer var han bara en producent i. Maleficent under Burton skulle antagligen ha varit mycket mer udda, weirder och mindre steriliserade än den sista filmen som vi slutade se.

3. Patty Jenkins "Thor The Dark World"

Förundran har lyckats locka vänsterfältledare för att ta på sig sina kolossala produktioner. Vem visste komedidirektörer skulle Russo Brothers ha gjort den intensiva thriller som var Kapten Amerika: Vinter Soldaten ? De gillar utmanande filmskapare på så sätt.

Vad vi nästan fick: Patty Jenkins, kraften bakom Monster, hjälpt nästan Marvels svärdaste hjälte. Det var ett riktigt utmanande urval: Vad kan den kvinnliga visionären se i en Shakesperean brute? Det hade varit fenomenalt att se detta stora projekt från inte bara en kvinnas perspektiv, utan från en radikal konstnärs utsiktspunkt. Okej, det var inte tänkt att vara, och Marvel ansåg Alan Taylor som slutade disowning hela upplevelsen. Thor co-star Natalie Portman var uppenbarligen rasande när Marvel lät Jenkins gå.

4. Guillermo del Toros "The Hobbit"

Hobbiten Serier är uppblåsta, onödigt slöseri med tid. De är Stjärnornas krig prequels för millennials, och det är otroligt Peter Jackson riktade dem. Jag misstänker ibland att han faktiskt nappade under hela redigeringsprocessen.

Vad vi nästan fick: Bra filmer. Genre-mästaren Guillermo del Toro var att sitta i regissörens stol före Peter Jackson.

Den visionära bakom Stillahavsområdet, Hellboy, och Djävulens ryggrad var så inblandad i preproduktionen av Hobbiten innan avgår på grund av produktionsproblem. I det ovanstående videoklippet uttrycker del Toro hjärtat över hans fängelse från filmerna.

Jacksons största ömma plats Hobbit filmer var dess beroende av CGI. Till skillnad från hans mästerliga Sagan om ringen filmer, som förde Medelhavet till liv, Hobbiten kände sig mer som ett dyrt videospel. Del Toro gynnar realism och bygger vad vi kan; även CGI orgie som var Stillahavsområdet hade mer verkliga uppsättningar än man skulle anta. Hans estetiska och kärlek till varelser som du nästan kunde röra skulle ha gjort Hobbiten underverk.

5. Steven Spielbergs amerikanska sniper

Världens mest kända filmskapare skapade nästan vår nations viktigaste, intima porträtt av det senaste kriget mot terror. I stället fick vi otroligt olycka.

Vad vi nästan fick: Ett riktigt intimt porträtt av krig. Filmen Amerikansk sniper troligen borde ha varit. Trots att Spielberg hade läst Chris Kyle bok hade han smarts att inte dricka det freakets jingoistiska Kool-Aid och var fascinerad av tanken på parallella soldater som yin-yanged varandra. Men under Spielbergs klocka växte manuset till en heftig längd som skulle ha blivit bollad i sin budget förbi Warner Bros önskade 60 miljoner dollar.

Så småningom slutade Spielberg och Clint Eastwood argumentera med tomma stolar och sätta sig i en, halva Amerikansk sniper och föra ut idioter som flugor till verkliga skit.

6. James Camerons och David Finchers "Spider-Man"

Sam Raimi s Spindelmannen var en kolossal träff som hjälpte till att inleda den nuvarande superhero zeitgeisten. Men det var nästan övervakat av två mycket olika, mycket produktiva filmskapare: James Cameron och David Fincher.

Vad vi nästan fick: Med James Cameron, den mest obekväma allegori till puberteten någonsin på film. Med David Fincher var han verkligen med att döda Gwen och göra "en opera".

Titelsekvensen av den film som jag skulle göra skulle bli en tio minuters gång - i grunden en musikvideo, en opera, som skulle bli det enda skottet som tog dig igenom hela Peter Parker backstory. Bit av en radioaktiv spindel, Onkel Bens död, förlusten av Mary Jane och då filmen skulle börja med Peter som träffade Gwen Stacy. Det var en mycket annorlunda sak, det var inte tonårsberättelsen. Det var mycket mer av killen som avgjort till att vara ett freak.

Det skulle inte vara ute från riken att förvänta sig några sekunder av Spider-Man som svängde på en fast kamera innan en kran sköt ner i en mörk, svagt upplyst gränd för resten av filmen.

7. Edgar Wrights "Ant-Man"

Om Marvel inte kan använda dig, döljer du dig. Den kommande Myr mannen har genererat en anständig buzz - Galaxens väktare regissören James Gunn var super om det - men genre kung Edgar Wrights avgång från projektet är fortfarande ett ömt ämne.

Vad vi nästan fick: Det bästa skriptet Marvel hade någonsin, enligt Avengers regissören Joss Whedon. Bara försök att föreställa dig vad en superhjälte som skulle kunna ändra sin storlek när som helst skulle se ut i händerna på en sann komisk auteur.

8. Terry Gilliams Watchmen

En av de mest berömda grafiska novellerna, Alan Moore Watchmen var en gång ansedd ofilmerbar. Men Zack Snyder visade sig bevisligt att det kunde vara, och även om mottagandet var ljummet, var det den mest trogen anpassning som någon kunde begära. Men det var nästan så bisarrt.

Vad vi nästan fick: En helt annan slut. Terry Gilliam, geni bakom Brasilien och Monty Python och Holy Grail nästan hade regerar till Warner Bros stora budgetanpassning av Watchmen. Hans olika slut är så stor, men tematisk slags arbeten. Spoilers om du har varit under en sten sedan 1986 och inte har läst Watchmen än.

Vad han gjorde var att han berättade för historien, men i stället för hela begreppet intergalaktisk sak, som var för svårt och för dumt, hävdade han att existensen av Doctor Manhattan hade förändrat hela balansen i världsekonomin och politiken strukturera. Han ansåg att denna karaktär verkligen förändrade hur verkligheten hade varit. Han hade Ozymandias karaktär övertyga, i huvudsak doktor Manhattan karaktär att gå tillbaka och sluta sig från att skapas, så det skulle aldrig vara en Doctor Manhattan karaktär. Han var den enda karaktären med verkliga övernaturliga krafter. Han gick tillbaka och förhindrade sig från att omvandlas till Doctor Manhattan, och i virvelen som skapades efter det inträffade dessa karaktärer från "Watchmen" bara karaktärer i en serietidning.

Så de tre karaktärerna, jag tycker att det var Rorschach och Nite Owl and Silk Specter, de är plötsligt i Times Square och det finns ett barn som läser en serietidning. De blir som folket i Times Square klä upp som karaktärer i motsats till att verkligen vara de karaktärerna. Det finns ett barn som läser serietidningen och han är som, "Hej, du är precis som i min bok." Det var väldigt smart, det var mycket articulate och det gav verkligen en mycket tillfredsställande upplösning till historien, men det var bara hände inte. Förlorad till tiden.

Watchmen skulle inte ha varit den enda "oförglömliga" anpassningen Gilliam kunde ha lyckats: även om det bombades på lådkontoret visade hans vision om Rädsla och Loathing i Las Vegas har varit en kult träff med stenade, liberal arts college kids överallt.

9. David Lynchs återkomst av Jedi

Efter framgångarna av Eraserhead och The Elephant Man, George Lucas ville att David Lynch skulle styra den sista delen av hans första Stjärnornas krig trilogi. David Lynch hade inget intresse, och efter att ha träffat Lucas slog han ner det. Det är rättvist omöjlig att gissa vad som kan se ut när David Lynch är involverad.

Vad vi nästan fick: Tja, någon försökte.

10. Sergio Leones "The Godfather"

Befälhavaren på spaghetti väst gjorde nästan den mest kända filmen om mobsters som mest sannolikt åt spagetti. Enligt Shortlist önskade Paramount en italienare på regissörens plats för anpassning av Mario Puzos roman. Men Leone kände att projektet förhärligade organisationen av organiserad brottslighet för mycket, och 1984 släppte han sin egen ta med gritty Det var en gång i Amerika.

Vad vi nästan fick: Det var en gång i Amerika är en ganska stor indikator för vad som var nästan hans Gudfader. Leone favoriserade närbilder tillsammans med extremt långa långa tag. Scener som Michael att få pistolen i badrummet skulle ha känt mer klaustrofobisk medan hans bil blåser upp på Sicilien skulle ha varit ett mycket större ögonblick.

11. David Cronenbergs "Total Recall"

Att ta med Philip K. Dicks novell till den stora skärmen hade varit ett försök som många försökte, med början på 1970-talet med Ronald D. Shusett. Vid 1990 skulle det vara den blockbuster bild och sci-fi klassiker med Arnold Scwarzenegger som vi nu känner och älskar, med en 2012-remake som ingen bryr sig om.

Vad vi nästan fick: Något mer skrämmande med lite mer storhet. Det finns gott om gyckelminnen i originalet Totalt återkallande som skapades mästerligt med praktiska effekter, men vad om Flugan och Videodrome regissören David Cronenberg gjorde dem?

Njut av dessa övergivna konceptkonststycken, och en lång uppsats att gå med dem.

Cronenberg tillbringade ett år på manuset - avlägsna någon känsla av livlighet och läger som hade lagts på Dicks historia. Resultatet var något tematiskt mycket troget mot den ursprungliga novellen, men i direkt motsats till vad producenterna hade anställt Cronenberg att göra. Cronenbergs vision för filmens huvudperson var skådespelaren William Hurt. Douglas Quaid var en psykologiskt skadad man som kämpade för att dela sina minnen tillsammans. Det var självklart Cronenberg, obestridd mästare av kroppsskräck, som också introducerade begreppet mutanter i Totalt återkallande. Utan Cronenbergs engagemang skulle vi aldrig ha haft Kuato, det tumörformiga oraklet som leder mordupproret eller någon av de andra missformade mutanterna som gör Röda planeten sitt hem. Cronenberg tog också konceptet Ganzibulls, Martian skapelser skapade av Shusett som var i grunden kameler utrustade med syre masker, och förvandlade dem till kloder-bostads mutant kameler.

Många ögonblick i den sista filmen är ekon om Cronenbergs medverkan, men hur hade han varit den som styrde skeppet? Det vi känner igen som pseudo-campy, tidigt 90-talets klassiska idag skulle ha varit något annat - något mer groteskt - helt.

Kloak-bostad kameler. Wow.