"Rent Live": Hur hyr utmaningar artister så mycket som det gör status quo

Snacks? Kontrollera. Omfattande mängder alkohol? Fick dem. Cast tröja från din högstadiumsproduktion av det som kändes som den världens bästa musikaliska? Det är här, det är på och det är snyggt. Den rätten: Det är Hyr: Levande natt och en hel undergenre av millennials prepping för att gråta nostalgiskt för, som, tre timmar. Ikväll markerar den tredje av FOXs live-tv-musikaliska produktioner - Fett slå den lilla skärmen i 2016 och En julsaga sprang i slutet av 2017 - och dess senaste produktion, Hyra, kan bara bryta NBC: s levande musikaliska rekord om 18 miljoner tittare.

Det beror på medan Hyra är inte så allmänt känt som några andra medlemmar av musikteaterns kanon, den har en speciell plats i en generation av unga konstnärer som ungefär ungefär samma år som karaktärerna i Jonathan Larsons operetta. Hyra debuterade trots allt 1996, och är för många av dagens 20-somethings inte bara det första albumet som de hade med att svära men sannolikt första gången de såg en kärlekssång som gjordes mellan två queer-tecken, första gången såg de ledande tecken prata om deras kamp mot aids, och första gången såg de något subversiv som också sanktionerades av föräldrar och Tony-väljare.

Jag glömmer aldrig att se Rent on Bway under mitt 4 år @ The Juilliard School. Jag såg mig själv i Maureen. Jag tänkte "Jag vill att 2 spelar henne när jag växer upp." TY Jonathan Larson / original cast 4 ändra sättet jag såg själv #bi äntligen kunna 2 se mig alls. Jag tittar ikväll.

- Sara Ramirez (@ SaraRamirez) 27 januari 2019

Nästan varje enskild person som jag vet kan säga att hyra förändrade hans / hennes liv, och det är bara den coolaste jävla saken på planeten, tycker du inte? #RENTLive

- Chelsea Nachman (@chelseanachman) 27 januari 2019

Min egen erfarenhet av att "upptäcka" Hyra kom som en musikalisk teater-besatt 10-årig i Ohio, som feverishly lyssnade på kassettband i min mammas Subaru som jag väntade på att min brors hockey-övning skulle slutföras. Det är en historia som har berättats i många en tänkande bit; för väpnare, Tyler Coates gör en liknande punkt i en uppsats förra veckan om hur Hyra flyttade kulturen framåt.

Eftersom för årtusenden, i synnerhet Hyra var en generationsuppvaknande. Vi var barn som hade sett vuxna absolut förlora det under Y2K paniken; två år senare, 9/11 rev sig igen genom vår förstärkta känsla av säkerhet. Det är vettigt då en show om förskilda barn (för att det i slutändan är vad Hyra verkligen är) fångad i ögonblicket.

Hyra, vars debut från 1996 visade årgång 2001, var obekvämt om att klaga, arg över världens tillstånd. Vi såg och lyssnade, vidsträckta, som skådespelare stomped och skrek över scenen. Världen av Hyra, av artister som kämpar i NYC: s East Village, var rörigt och högt och fullt av kreativa människor som kämpar för att skapa. Och ärligt talat? De skapade en del goofy ass art.

Det är intressant att tänka på hur dagens barn, som till synes har blivit experter på att dra nytta av social media-driven kreativitet, kommer att reagera på Maureens prestationsstycke, "Over the Moon", som kulminerar i att hon övertygar publiken om att vara med henne. Hur kommer de att se Roger, vars drogmissbruk ställde sin karriär som en "rockstjärna"? Kommer Markus frustration vid hans oförmåga att slutföra sina filmprojekt resonera lika mycket med en generation av barn som, tack vare YouTube, var självdirigande som mini-dokumentärer från och med 6 års ålder?

De kulturella parallellerna mellan 1996 och idag är många. Impulsen till arg skrik finns fortfarande kvar. Men Hyra, oavsiktligt eller inte, utmanar konstnärer lika mycket som det gör status quo. Det visar att lidande och smärta inte i sig gör en bra sång eller dans eller film. Och när vi tittar ikväll, tyst sjunger våra favoritlinjer, kan vi börja se de sprickor som vi en gång såg som revolutionerande.