Ja, "Man i det höga slottet" får sätt bättre i slutet, men avslöjar djupare misslyckanden

Under de senaste dagarna, Amazon original serie Mannen i det höga slottet har varit i nyheterna för kontroversen som den har rört upp för att försöka dra NYC-tunnelbanespårare till sitt oroande alternativa universum, lika mycket som för dess faktiska innehåll. Faktum är att frågan om den nazistiska emblemskampade annonskampanjen sannolikt är mer intressant än serien själv. Men det är värt att notera det Man i det höga slottet blir bättre än dess suggestiva tomrum av en exposition och kropp - som vi tidigare undersökt här. Det har ögonblick nära slutet och peruses några mer intressanta begrepp, eftersom åtgärder sträcker sig upp till den möjliga incitamenten av krig mellan Japan och Tyskland och Hitlers störtning av hawkiska tyska uppror.

I samband med denna åtgärd tillämpar showrunner Frank Spotnitz och hans team sig mer allvarligt för att låna ett mänskligt element till de mest osannolika karaktärerna: mest framgångsrika, Long Island-bosatte stateside Nazi-ledaren John Smith (Rufus Sewell) och chefen för Japan "Stilla staterna, chefsinspektör Kido (Joel de la Fuente). Som andra i deras radie vinkar för mer blodsutgjutning, strider de för att bevara frid, även i risken för sitt eget liv - med Smith går Spotnitz rakt mot tårkanalerna, eftersom nazistledaren överväger hans preteenage sons dödlighet inför ett obotlig sjukdom.

Vi kan ha en lång tanke på de medföljande frågorna med att humanisera en fantasivärlds nazistisk karaktär som förblir obetydlig för sina fördomar - och jag är säker på att Googles människor där ute har och vill. Men på något sätt debatterar det känns alltför skarpt som vad showen vill att vi ska göra. "Subtilitet" och "kontrovers" blir uppenbara enheter för sig själva, som om "moralisk tvetydighet" ska förkortas "MA" och läggas bredvid "Grafisk våld" och "Kort nakenhet" på showens öppningsskärm.

"Du är förvirrad över vem du rota för." @AlexaKDavalos på den sneda världen av #HighCastle.

- High Castle (@HighCastleTV) 22 november 2015

För att uppmärksamma dessa frågor är det omfattande postulering - särskilt från förrädisk nazistkolonel och philanderer Rudolf Wegener - om vad det innebär att vara en "bra man". Wegners avhandling? Det är svårare och svårare att veta hur man är en, i försökstider kan allt man gör är att försöka. Spotnitz misslyckas verkligen med att röra våra känslor eller kritiska tänkanden på vilken nivå som helst med vissa vad-som-en-av-en-man-är-denna karaktär. Destinatet för det nazistiska dubbla agenten Joe Blake (Luke Kleintank) är i synnerhet omöjligt att bry sig om. Karaktären är svår att betrakta som någonting mer knutig än en feg och orm i gräset; För att vara rättvis, är något av detta ett problem med skådespelarna, inte skrivandet.

I den slutliga lagen var många karaktärer som hade verkade vakanta, intressanta, men så småningom dämpades de bort från oss, och helt underminerade av deras roll för att främja det alltmer täta intaget. Eftersom händelserna spiral exhilaratingly out of control och blir mer engagerande, visar showens modighet av syfte en distraherande kontrast. Japans handelsminister Tagomi (Cary-Hiroyuki Tagawa) ständigt fingrar ett hjärta halsband, som om det desperat vill att det blir en resonanssymbol. En cartoonish Hitler (Wolf Muser) visas som något av a Deus Ex machina - Den onda men nödvändiga arbiteren av världsfred. I en sista scen hämtar Juliana och Joes konversation om vikten av de prediktiva, mycket eftertraktade filmerna - och deras obestämda ursprung - hammare möjligheten att man kan förändra framtida händelser och att facken kämpar för besittning av filmerna kan investera dem med betydelse som inte finns där.Som Wegener sätter det i samtal med Adolf: "Ödet är flytande, ödet är i människornas händer." Man önskar Spotnitz och Co. skulle ha litat på tittaren lite mer att utgå från detta för sig själva.

Skiffer S Laura Miller och jag har båda kommenterat i stor utsträckning vad showen blir fel i Philip K. Dicks stil, som ett sätt att ta reda på varför showen är så underväldigande. Men det verkliga problemet med Mannen i det höga slottet, i slutändan är dess inre inkonsekvens i ton och syn. Spotnitz visar leksaker med Dicks intressanta teman - spelar lite med idén om ödet som postulerat av I Ching - men homogeniserar dem. Det försöker sätta in sitt besättning av förtryckta hjältar i ett snyggt paket och investera sina storyliner med högt drama som inte alltid finns där. I fallet med något liknande Mozart i djungeln, modellen av en lite slarvig show som fungerar genom vad som helst-det-ska-det-är-antas att vara under sin varaktighet är charmig. Det är mycket mindre så in Slott, som vill ha några tecken på självmedvetenhet. Man undrar om detta freewheeling-tillvägagångssätt för redigering och hörnskärning kommer att visa sig vara ett återkommande tema i framtida Amazon-programmering.

Detta är bara ett annat argument för varför de seriöst bör överväga att programmera potentiella nya serier Kant, och komma ifrån försök till prestige BS.