Disney Doldrums: Utsikten över barndom Wonder i "Jungle Book" Remake är deprimerande

Rudyard Kiplings 1894 samling, Djungelboken, är något liknande Aesops fablar, med återkommande tecken och en ibland mörk ton. Den senare aspekten kanaliserar lite av de indiska folktal och myter som Kipling fick lite inspiration från. Liksom Aesops och Brothers Grimms berättelser är Kiplings sammanvävningsberättelser avsedda att sätta exempel på barn och erbjuda en känsla av magi och äventyr.

Berättelserna har strängts samman och refererats i tv och film flera gånger, men namnet på hushållsnamnet är naturligtvis 1967s Disney-musikaliska version. I en intervju med Mängd regissören Jon Favreau erinrade hans första intryck av filmen, som satte struktur- och tonalmallen för många efterföljande Disney-filmer, inklusive mega-hit Lejonkungen. "Du är ett barn, och cementet i ditt sinne är fortfarande riktigt vått," sa han. "Du präglar väldigt djupt." Nu försöker en gång-fan att göra den nya klassiska versionen av Kiplings historia, hänvisar till Disney-filmens tillägg liksom de ursprungliga berättelserna - men förmodligen mestadels Disney-filmen. Den nuvarande cirkulerande traileren för filmen, som beror på den 15 april, slutar med ett efter Marvel-filmkrediter påskägg av melodin till "The Bare Necessities", Disney-filmens mest berömda nummer.

Men, även om Favreau hävdar att älska filmen, är den lättare, madcaptonen inte vad han verkar siktar på i sin retake. Med alla indikationer är detta Kiplings berättelser med en sammanhängande ursprungshistoria, i vägen för de flesta blockbuster-omstart eller anpassningar - från King Kong till Panorera. Det finns en Sturm und Drang intensitet till teaservagnen, vilken har en skummel voiceover från Scarlett Johansson som Kaa ormen och bilder av Mowgli - möjligen den enda icke-digitalt skapade saken i klippet - som gränsar frantiskt genom skogen. Vad som saknas här är några bevis på roligt och humor på antingen Kiplings berättelser eller '67-filmen. Man måste respektera Favreau - med tanke på att han tar på sig detta projekt - för att försöka något nytt med materialet, men för att förlora den irreverenta kvaliteten som är inneboende för allt källmaterial ser det ut som en stor förlust, särskilt för dessa historier.

Favreaus kommentarer om filmen målar också en nedslående bild av vad som anses vara lockande för barn i blockbuster filmer dessa dagar. Visst, Pixar fortsätter, med en en gång fräsch, actionfylld vision som har blivit blandat med så mycket upprepning. sin känslighet har en hel del goofball humor och erbjuder ett alternativ till Marvel-film-esque stilen för de flesta andra filmer i multiplexen.

Men Favreaus film gör verkar verkligen ha den själsliga luften av en klassisk nu-komisk bokfilm, eller säg, Hungerspelen. I en intervju med Slashfilm, Favreau var explicit: absurditet är inte en del av hans vision.

Mycket filmen lägger till större äventyr och fara och en större kant och känsla av fara än den musikaliska man hade, samtidigt som de behållit de element som jag skulle vilja se och vill ta mitt barn att se.

Han hävdar att han vill ha komedi i projektet (Christopher Walken och Bill Murray låna sina röster), men med ett ganska nyfiken uttalande, erkänner han också att han kämpar för att vara rolig:

Det var lektionen i Iron Man, du vet. På Älva Det fanns anteckningar om varje skämt, på Iron Man ingen gav mig några anteckningar om skämt, men alla skulle ge mig anteckningar om varje actionsekvens. På Älva ingen gav mig några anteckningar på actionsekvenserna. Så det är som om du vill göra komedi, är det bättre att du gör en actionfilm. Ingen att ge dig en hård tid! Och om du får skratt är det en bonus. I en komedi om du inte skrattar var tionde sekund, misslyckas du.

Men, naturligtvis, skapar en annan favoritdel för Favreau fantasmagoria. Den "känslan av fara" kommer från att kunna "använda alla dessa leksaker. Det är den fina delen om de stora filmerna. Oavsett vilken teknik du har att erbjuda har du tillgång till, och hur kan du bäst berätta en historia med de här verktygen."

Tricket att komma igenom för barnen, för Favreau, är att överväldiga dem: gör ett stort budget, glittrande skådespel som kan gå vilse i. Det verkar inte bara en märklig sätt att behandla källmaterial så varierat och unikt som Djungelboken, men att representera en viss, beklaglig, homogeniserande tankeskola i blockbuster filmskapande. Visceral vördnad är målet. Dramatisk realism, även när det handlar om pratande djur, och snabb handlöshet är det enda sättet att hålla sina uppmärksamheter. Projekt som Djungelboken - och de flesta ungdomsvänliga action-adventure-franchisingar - packa sina inspirationspunkter i paket som, om du tar ett steg tillbaka från dem, är mycket lika i ton, struktur och estetik. Man kan ha hoppats på något bättre för Djungelboken.

Var försiktig om Favreaus film verkligen lyckas packa några överraskningar? Du kan fånga den i multiplexer överallt den 15 april.