Vetenskapliga genombrott som ändrat konst för alltid

Även om vi ofta tänker på konst och vetenskap som helt separat - tack vare akademiska spår och massmedia-stereotyper - den trötta beskrivningen, "det är en konst och en vetenskap", är trött av en anledning. Konst är en konst och en vetenskap. Vetenskap är en konst och en vetenskap. Den har aldrig existerat utan den andra.

Här är de vetenskapliga genombrott som ändrat konstens gång för alltid.

pigment

De arbeten som oftast citeras som de äldsta på jorden är de 20 000 år gamla grottmålningarna på Lascaux, Frankrike. Gjord med hjälp av krossade järnoxidavlagringar och andra mineraler, de tidigaste pigmenten är kända, är målningarna fortfarande anmärkningsvärt färgglada. Till skillnad från färgämnen, som vanligen härrör från växt- och djurmaterial, var dessa pigment relativt permanenta och kunde motstå förändringar i miljön.

Som konstnärer och forskare experimenterade med olika mineraler och bindemedel (och de blev kreativa med hjälp av material som urin, fett och blod) utvecklade de pigment som mumbrunt, bokstavligen framställt av krossade mumier och lapis lazuli- härledd ultramarine, som hade ett så högt högt pris att det satte otaliga konstnärer i skuld. Kanske var det viktigaste - och det mest dödliga - ett pigment som kallades White Lead, vilket gav många renässansmålningar sin karakteristiska luminositet och tack vare sin kemiska smink gav många artister ett allvarligt fall av blyförgiftning.

Teleskopet

Innan Galileo visade oss hur man observerade kosmos, sol, mån och stjärnor hörde fast till gudarnas rike. Målningar gjorda före teleskopets uppfinning visade himlen som en magisk rike; Solen och månen i Raphaels "Mond Crucifixion" har bokstavligen ansikten och tittar på tittaren. Uppfinningen av teleskopet avslöjade dessa himmelska föremål som fysiska, observerbara kroppar. Med tanke på detta började konstnärerna följa ett mer realistiskt förhållningssätt. Donato Cretis målning "Moon and Jupiter" visar stjärnor och planeter som ses genom ett teleskop, och med traditionen vidare, fångade Van Gogh senare den subtila flimmer av stjärnorna i hans berömda "The Starry Night".

Plåster

Upptäckten av gips, i huvudsak en blandning av värmebehandlad, pulveriserad gips, kalksten eller cement med vatten, ledde till utvecklingen av några av de äldsta kända arkitektoniska och konstnärliga teknikerna. Gips användes för att släta väggar, golv och tak så tidigt som 9 000 f.Kr. i Mesopotamien (och var lämpligen också flamskyddsmedel) och det användes för dekorativa ändamål i byggnader genom hela romerska riket.

Senare målades de berömda freskerna i det sixtinska kapellet och Da Vincis "The Last Supper" på nylagd gips, vilket gav dem en karakteristisk rikedom av färg och djup. Gipsgjutning användes senare för att producera replikor av originalskulpturer, så att museer och konstakademier kan fylla i luckor i antikviteternas samlingar relativt billigt, vilket möjliggör större tillgång till allmänheten och banar väg för ett mer demokratiskt förhållningssätt till konst.

Fotografi

År 1839 meddelade Louis-Jacques-Mandé Daguerre, en romantisk målare och tryckmaker, sin upptäckt av "daguerrotypy", den första fotografiska processen. Detta nya medium använde ljus och kemi för att "skriva ut" en bild direkt på ett behandlat plåt av förgyllt koppar. Den nya tekniken möttes med både beröm och kritik. Å ena sidan tillåter fotografering konstnärer att omedelbart replikera vad de betraktade, lösa ett av de tidigaste dilemmana i konsten; Å andra sidan lyfte sin mekaniserade natur frågor om sin plats i konstens värld. Trots kritikerna hade tidig fotografering en allvarlig inverkan på konsten, särskilt på realister som Gustave Courbet, vars arbete kännetecknas av hans noggranna uppmärksamhet på replikerande detaljer.

Redan före daguerrotypen fanns det obscura av kameran, som projicerade levande bilder (upp och ned, men med färg och perspektiv intakt) på ett papper, vilket, när det spåras, resulterade i mycket exakta replikeringar av den ursprungliga scenen. Det är ryktet att Vermeer, vars målningar är mycket berömda för sin fotografiska kvalitet, "luras" med hjälp av denna teknik.

Evolutionsteorin

Darwins revolutionära teori, som publicerades först i "Uppkomsten av arten" 1859, hade en djupgående inverkan på alla aspekter av samhället, inte minst på religion och konst, som vid den tiden var mycket nära knutna till varandra. Att knacka mänskligheten ner från sin plats strax nedanför Guds åsikt, innebar evolutionsteorin att vi var produkter av ett utarbetat system.

Konstnärer började föra dessa idéer i sitt arbete, som visar djur med mänskliga egenskaper, som i "The Sick Monkey" (1875) av William Henry Simmons, och människor med djuregenskaper (Darwin skrev i stor utsträckning om gemensamma ansiktsuttryck), som i Degas ' "Head of a Criminal, Émile Abadie" (1881). Andra artister fokuserade på Darwins fascination med sexuellt beteende och fängelsemönster i den naturliga världen, som ses i målningar som den vällofta "Cattleya Orchid och Three Hummingbirds" (1871) av Martin Johnson Heade.