Har TV blivit bättre för att hantera våld?

Sexuell politik har alltid varit TV: ns Catch-22. De ger tillräckligt med karaktär drama - och är vanligt nog i den verkliga världen - så det är oklokt för en show att undvika dem om det hoppas att återspegla en del av verkligheten. Och ändå, om en show inte navigerar dem med omsorg, kommer sakerna att gå söderut snabbt. Från Buffy The Vampire Slayer till Game of Thrones, här är de lektioner som TV-författare kan lära sig för framtida bruk.

Buffy The Vampire Slayer

I början av 2000-talet, den sjätte säsongen av Joss Whedons kultklassiker och egregiously Emmy-snubbed Buffy the Vampire Slayer aired showens mest kontroversiella "älskar det eller hatar det" säsongen. Del av splittringen beror på den mörka tonen, användningen av begrava din gays trope för att döda Tara (Amber Benson), och det är klumpig hantering av Willows (Alyson Hannigan) beroende av magi.

Men den aspekt som återstår varmt debatteras är det dysfunktionella och destruktiva förhållandet i centrum: Buffy (Sarah Michelle Gellar) och Spike (James Marsters).

Deras dynamik - som ofta suddiga samtyckeslinjer, som Buffy skulle slå Spike, säger "nej", äntligen ände och ha sex i alla fall - kulminerade i ett försök till våldtäktsscenariet i "Seeing Red." På scenen försöker Spike tvinga sig på Buffy efter deras uppbrott, inte förstår att nej betyder nej den här gången. Till den här dagen är det fortfarande ett område med strid mellan fans: Vissa hävdar att det inte räknas som våldtäkt, eftersom deras förhållande var långt ifrån standard; han var knappast skyldig att känna henne verkligt menade nej, medan några behåller det. Men oavsett vad fans tycker, behandlade showen det som våldtäkt, och oavsiktligt gjorde scenen ännu mer kontroversiell än avsedd.

Buffy exemplifierar sålunda lektion nummer ett av sexuell politik och tv-skrivning: om du kommer att gå till det territoriet, se till att du vet vad du försöker säga och förmedlar det tydligt och konsekvent till publiken.

Söner av anarki

Under den andra och bästa säsongen av Söner av anarki, tuff-som-naglar biker matriark Gemma Teller (Katey Sagal) våldsägs av en rivaliserande gäng.

Brottet är gjort som en förolämpning mot hennes man, son och deras motorcykelklubb. Även om Gemma lider, väljer hon att hålla det hemligt, för att inte låta våldtäktarna nå sitt mål. Du skulle tro att en soapy motorcykel drama använder våldtäkt som en plot punkt skulle gå hemskt hemskt, men Söner av anarki får bort med det av en anledning: det ignorerar inte de psykologiska konsekvenserna. Det inbjuder oss till Gemmas trauma förstahand, och när det äntligen kokar över och får henne att bekänna sig till sin familj, känns ögonblicket förtjänat.

Således, lektion nummer två av sexuell politik och tv-skrivning: det är okej att använda dem för att fördjupa plottet, så länge det också fördjupar våra psykologiska förståelser av karaktärerna.

Svarta segel

Svarta segel är ett politiskt piratdrama som är chockerande bra för att navigera på icke-traditionell relationer dynamik på sätt som bär emotionell vikt.

Visans andra säsong uppnår en sällsynt nyans; sin första säsong tog tid att acklimatisera oss med karaktärerna och, som ett resultat, när den använde våldtäkt som en plotpunkt tidigt i berättelsen, kände det sig initialt oupphörligt. Ett AV Club författaren kommenterade, "Det mesta av vad som händer över den här sekvensen är baffling i en plottform. det är för stort av en risk att ta in den tredje jävla episoden."

I sekvensen är en prostituerad Max (Jessica Parker Kennedy) igångkörd av en piratkapitins (Zach McGowan) besättning genom en engagerad serie av händelser. Eleanor (Hannah New), som är chef för ön, Maxs tidigare paramor och kaptenens igen, återigen kärleksintresse, förför kaptenen i närheten. Hennes praktiska plats gör det möjligt för henne att överhåla Maxs skrik, och hon retaliates genom att ta bort kaptenen på sitt skepp och besättning.

Allt detta är viktigt för tomten, och Maxs våldtäkt används verkligen inte för chockvärde, men AV Club författaren var inte fel att säga att det är lite för tidigt. Allt som är förvirrande blir tydligt senare, men det är förvirrande för tittare som tittar på det för första gången. Till dess att de tittar på mer av showen, är de tvungna att avsluta den är för chockvärde och plotutveckling. Således kommer lektionsnummer tre av sexuell politik och tv-skrivning: Om du ska åka dit, gör inte det innan tittaren är ombord med "vem" och "varför".

Game of Thrones

Fastän Game of Thrones har aldrig varit blyg om att skildra alla aspekter av sexuell politik - inklusive kvinnor som verktyg, kvinnor som använder män som verktyg, kvinnor förhandlar otraditionellt kvinnliga liv och våldtäkt - Säsong 5 provocerade den största internetblinkningen med Sansas (Sophie Turner) bröllopsnatt i "Unbent, Unbowed, Unbroken." I sekvensen måste Sansa Stark gifta sig med den sadistiska sociopat Ramsay Bolton (Iwan Rheon). Hon har hotats av våldtäkt för hela hennes körning på showen, men fram till nu har hon kunnat undvika det.

Det var en stor del av internetbacklashen - frågor om "varför nu" och en "är detta verkligen nödvändigt?" Samtidigt påpekade försvarare att om den här scenen stör dig, vilken show har du tittat på de senaste fem åren?

Det finns meriter i båda argumenten, men den mest kontroversiella delen av scenen är inte platsen i berättelsen utan snarare hur den skjuts: Ramsay tvingar Sansas gamla familjvän Theon (Alfie Allen) att titta på, och kameran pannar på hans bekymrat ansikte under handlingen. Inte bara är Sansas byrå borttagen av en annan karaktär, den tas bort av kameran själv.

Således kommer lektion nummer fyra i Sexuell Politik och TV Skrivning: se till att scenen har rätt fokus.

Jessica Jones

Jessica Jones (Krysten Ritter) är en hårtorkande privatutredare som inte gillar sig själv eller andra människor väldigt mycket. Vi lär oss senare att hon lider av PTSD som en följd av hennes erfarenhet som lever med en manipulativ våldtagare, Kilgrave (David Tennant).

Även om hans manipulation kommer genom supermakter, förlorar showet aldrig sin mänsklighet. Vi ser effekterna av Jones trauma i all sin fulhet: Hennes oförmåga att släppa, hennes oförklarliga drag mot honom, hennes blinda rädsla för honom, hennes självförlåtande. Jessica Jones tar en djupdykning i dess effekter, och drar sålunda ut det förmodligen den mest framgångsrika förflyttningen till raps- och sexpolitiken.

Det kommer aldrig att finnas en tv-standard eller en handbok för navigering av sexuell politik, och det behöver inte vara. Om konst vill efterlikna livet, det skall vara en kombination av universellt och unikt, alltför vanligt och surrealistiskt konstigt. Eftersom konversationen kring dessa ämnen blir mer utbredd i kulturen, har tv-författare inget annat val än att reagera och anpassa sig. Låt oss nu hoppas säsong 6 av Game of Thrones har absorberat dessa lektioner äntligen.