Sorastro Är Bob Ross att måla Star Wars-figurer, bara tvingande

En målare som går på YouTube-nominat-paletten Sorastro får en kultföljd för sina videoklipp som visar hur man får Darth Vader just den rätta nyansen av Sith Black. Sorastro är Mark-byterns alter-ego - som begärde att vi släpper bort hans efternamn från sin nuvarande arbetsgivare - som skar tänderna på att måla Warhammer-figurer i hans tonåren. Åren senare återvände han bordplattan wargaming duken och insåg att han hade en förmåga att lära människor hur man målar, särskilt i sådana undervärderade medier som zombies och karaktärer från Stjärnornas krig tärning brawler Imperial Assault.

Omvänd chattade med Sorastro för att hitta nyckeln till att låsa upp sin målarfärgade charm: Är det en mild auktoritet av en brittisk accent till våra ojämna öron, som leder oss mot en Chewbacca-päls som bara dyker upp? Eller är det John Williams-inspirerade riffen som målaren komponerar att följa med sina videoklipp, som sväller med varje dramatisk stroke? Eller är det att vi bara är glada att se en galax som är en mer levande och färgstark plats?

Hur tog du studien i världen av YouTube-tutorials?

Den första videon jag gjorde var nästan två år sedan. Jag är inte säker på vad som fick mig att göra det, verkligen. Jag älskade planeringen, skytte, redigering, de få bitar av musik som jag gjorde för det. När Imperial Assault kom ut, jag var tvungen att göra en video. De är tomma miniatyrer - de skriker för att målas. Jag har alltid drivits kreativt, men under de senaste åren har jag haft det behovet mer än någonsin tidigare.

Du började med två tutorials för Guillotine Game Zombicide. Vad har du bestämt för att hämta kameran?

Jag är inte den mest självsäkra personen i naturen, men för några år sedan ändrade något inuti mig, och jag kände att jag kunde producera något som skulle vara av värde för någon annan. Och jag tror att en viss produkt, Quickshade, jag aldrig använt tidigare. Det gav så enkelt resultat, och jag tänkte, "Det finns målare där ute som aldrig har plockat upp en pensel innan, jag är säker på att kunna producera fantastiska resultat bara genom att följa några steg."

Med Imperial Assault, återkopplingen från det första avsnittet var så jättebra, och det var självklart att antalet visningar var väldigt imponerande. Spelet innehöll så många enskilda figurer eller små enheter, och det lånade sig bra till den episodiska leveransen - jag kunde börja med soldaterna och sedan göra sonddroiderna.

Om jag satte den stormtrooper-videon ut och jag fick ett par hundra vyer ut av det, tror jag det är väldigt trevligt, men jag vet inte hur många fler jag kunde ha gjort. Eftersom det tar ungefär 40-50 timmar att producera en video, och ingen gör det för ingen feedback eller motivation. De här episoderna drivdes rent av feedback.

Jag hade också chapet som gjorde AT-ST, Gordon Robb, presentera mig för mig på min Facebook-sida. Han skulpterade också R2-D2. Och han var där och trumpet mig för att skynda med AT-ST-handledningen eftersom han vill måla sin egen AT-ST.

Gå igenom hur du spenderar de 40 eller 50 timmarna. Var börjar du?

Jag sätter mig ner med en miniatyr framför mig och vad som helst referensmaterial jag behöver. När det gäller en av de färdiga karaktärerna i 'Imperial Assault' som Gideon, vem jag gör just nu är allt du behöver fortsätta karaktären. Jag är inte expert på färgteori - det är bara intuitivt. Du måste vara ganska känslig för vad du faktiskt ser på området och gör helt enkelt ditt bästa för att replikera det. Prova olika konstformer på olika reservdelar, hitta det enklaste sättet att få den effekt som jag behöver och hitta den enklare sätt som kräver det minsta antalet färger också. Och det kan ta några kvällar, speciellt med en komplex mini som Boba Fett. Karaktärerna från filmerna är mycket svårare eftersom om du tittar på stillbilderna, kommer färgerna att variera från scen till scen och på grund av alla de färgkorrigeringar de gäller. Med en berömd miniatyr har alla färgerna i åtanke att de tycker att det borde ha. Det är nästan omöjligt att behaga alla med de färger du väljer.

För de ikoniska tecknen, hur kommer du till den punkt där du är övertygad om att färgerna du väljer är korrekta?

Hitta de bästa källbilderna jag kan. Så de bilderna från filmen är verkligen väl upplysta. Liksom det finns en scen där Boba pratar med Vader, till exempel, det finns en fin väl upplyst närbild på hans torso och hjälm så det var en ganska viktig bild för mig. Det handlar också om att bestämma vad det handlar om färgen som exciterar eller engagerar sig. Eller vilken speciell del av miniatyren som verkligen säljer karaktärens utseende och för Boba Fett är det så grönt på hjälmen. Jag visste att det verkligen var rätt. Inte för garish, inte för ljus, men inte för mörk. Den har en något turkos bleka blick om det. Så är känslig för vad som gör den färgen så unik, det är viktigt.Och då är det en fråga om att leka med olika kombinationer för att få en färg som nära matchar det utseendet.

Ibland är det uppenbart. En titt på karaktären och du vet att det måste vara rätt. För Chewie är det självklart pälsen. Det är egenskaperna som de mörka fläckarna i pälsen som är unika för Chewie. Du måste verkligen framhäva detta, inte se ut som ojämn skuggning, men ett avsiktligt designval. Alla dessa färger har avsiktligt designats av filmskapare eller karaktärsartister, och de vet vad de gör. Om karaktärsartisten kastar lite lila nyanser i håret, finns det en anledning. Det beror på att det fungerar estetiskt.

Du komponerar din egen musik i videon, är det rätt? Detta är allt en enmans operation?

Ja, absolut. Det är bara jag med min dator och ett litet mini-tangentbord.

Musik är den enda jag är utbildad i, så det var självklart att göra min egen musik. Star Wars har självklart en så stor musikalisk komponent som producerar en video som täcker Star Wars miniatyrer, bara bad att ha lite tematisk musik att följa med. Jag är ganska absorberande som lyssnare av musik. Jag kan ganska snabbt få det som händer i en bit eller vad de stilistiska fingeravtryck är av en viss bit. När jag sätter mig ner för att komponera min egen, kan jag sedan dra till den assimilerade kunskapen. John Williams, till exempel, gillar att använda massor av mediant ackord relationer. Det är en fin, enkel funktion som jag kan låna för att åberopa den Star Wars-känslan.

Kan du tänka på att detta blir mer av professionell typ för dig?

Absolut. Om min Patreon-kampanj fortsätter att växa i samma takt som den har gjort kommer det att hända. Jag hoppas på värsta nästa år, jag kommer att kunna förhandla deltidstimmar i mitt dagjobb, vilket skulle låta mig dubbla min produktion så att jag kunde producera en video varannan vecka. Och i sista hand om jag kommer till toppen av milstolpen i Patreon, kommer jag att vara helt egenföretagare, och jag kommer att producera en video varje vecka. Vilket skulle bara bli verkligt förändrat för mig. Jag blir en så lycklig individ när jag bara kan göra ett levande varande kreativt. Så ja det är drömmen.

Nästa upp? Sorastros handledning om hur man målar Rebel Commando-ledare Gideon Argus droppar i slutet av månaden. Här är en snygg snuskig: