ReedPOPs nya Cosplay Championship Rules är hobbys mycket nödvändiga omstart

Cosplay, en gång en subkultur där entusiasterna klär sig och verkar som tecknade bok och fantasikonster, är nu vanliga, eftersom geekfilmer gör stora pengar och konventioner som Comic-Con dyker upp över hela världen. Trots att ingen skulle avsluta sitt dagjobb för att göra det professionellt har en elit som Yaya Han och Jessica Nigri konstruerat ett varumärke som förhöjt dem till stjärnvärlden. Cosplay tävlingar i konventioner runt om i världen inspirerar designers och artister, krävande kolossala ansträngningar för smala belöningar. Det var dramatiken i denna livsstil som skapade 2013 Syfy reality show Heroes of Cosplay.

Men det är fortfarande en ung hobby med buggar i systemet. Cosplays mest prestigefyllda cosplay-mästerskap, Cosplays Mästerskapsmästerskap, som är inrymt i C2E2 i Chicago, har hittills använt osäkra kategorier som "filmer", "anime" och "videospel" som gjordes för ojämn konkurrens. Iron Mans och Big Daddies regelbundet en-upped spandex och Sailor Moon, oavsett det hårda arbete som krävdes för att sy eller lim.

Som svar, ReedPOP - moderorganisatörerna av C2E2, New York Comic Con och andra globala konventioner - tillkännagav i förra månaden en omstart av sina mästerskapsregler kommer företagets hopp att jämföras med spelplanen. Dessa kategorier kommer att genomföras i den inledande VM-avdelningen, debutera på Seattle Emerald City Comicon i april:

Handarbete: Cosplay konstrueras huvudsakligen genom sömnad, sömnad, broderi etc.

Rustning: Cosplay konstrueras huvudsakligen genom att forma och forma dess yttre skikt med användning av akryl, EVA-skum, Worbla, Wonderflex, kartong etc.

FX: Cosplay som främst innehåller animatronik, optiska effekter, mekaniska effekter, smink, smink, proteser etc.

Större än livet: Cosplay som omsluter tillverkaren och sträcker sina extremiteter med minst en fot i längd.

Jag nådde ReedPOPs globala varumärkeschef för marknadsföring, Brian Stephenson och Content & Talent Coordinator Justin Flores om deras tvååriga process för att omforma världens största cosplay-mästerskap och vad det betyder för hobbyens framtid.

Vad motiverade dig att stryka ut de nya reglerna för Crown Championships? Var kom dessa nya regler från?

Brian Stephenson: Detta är en kulmination av en tvåårig process. Eftersom vi har byggt upp saker och utökat globalt och pratat med cosplayers runt om i världen, var en del av den feedback vi fick, att det var vettigt att komma fram till kategorier som håller fast vid det uppenbara. Det finns cosplayers från hela världen och vi ville fördjupa konkurrensen för att standardisera den, för att göra det vettigt och lyfta fram samhället på ett positivt sätt.

Justin Flores: Jag pratade med cosplayers och domare från alla våra händelser. Med våra gamla regler hade vi kategorier sorterade genom komiker, tv, videospel och anime. Vi hade definitivt en hel del crossover mellan genrer. Visserligen kommer ett antal serietidnings filmer ut där några deltagare kände sig osäkra vilken kategori att sätta sig själva. Men Jag tycker att frågan från konkurrenter och domare både kom alltid ner till en skumklänning jämfört med en pansar, konstruerad cosplay i samma kategori. Särskilt för att det är så svårt att, på jämn skala, ge en korrekt utvärdering av båda.

Jag föreställer mig den snyggaste Sailor Moon som inte har någon match för en Iron Man. Det är vad du försöker undvika?

BS: Jag tror att vi bara vill titta på kompetensen och artisten. Jag var i Paris för vår Comic Con show och tjejen som vann där som kommer att konkurrera på Crown Championship. Hon hade en Cinderella klänning som var en av de mest hisnande, otroligt skräddarsydda … nålarbetet var bara häpnadsväckande. Men hur kan du ganska döma var hon skulle tävla mot Hulkbuster som vann på New York Comic Con? Vem skulle säga vilken artist har mer värde när de är väldigt annorlunda men båda mycket väl förtjänar titeln?

Vi vill utveckla kategorierna så att det är fler äpplen-till-äpplen, där det kommer att vara nålverk mot nålarbetet. Vi vill fortfarande ge Best in Show - som är väldigt annorlunda, det finns olika kriterier där - men vi vill ge människor ett jämnt spelfält som kommer att lyfta fram sina färdigheter på ett sätt som kände sig äkta för samhället.

Är det svårt att bilda regler för något som är byggt på artistry och inte en tydlig vinnare som du skulle hitta i sport?

JF: Jag tror att för någon form av bedömning av konkurrensen kommer vi alltid att lösa frågor om hur vi kan göra det bättre. För en tävling som denna drivs den genom att försöka vara rättvis och tala med de olika färdigheter som cosplayers har.

Det var en grundprocess. Vi var tvungna att ta itu med många olika människor med olika punkter hur konkurrensen och kategorierna kunde delas upp. I slutändan diskuterar vi som ett lag vad som är bäst för att uppnå vårt mål att vara att sätta alla på ett jämnt fält.

Jag tror att vi kommer till en bra plats, men jag kommer inte att säga att vi har det perfekt. Vi säger att vi ska göra vårt bästa när vi går vidare och utvecklar tävlingen.

Vet du om du någonsin kommit till en punkt där cosplayers valde pansar eller blixtiga kostymer bara för att vinna?

JF: Det är svårt för oss att veta hur alla är motiverade eftersom det är en mycket öppen sak och alla kan cosplay av ett antal skäl. Vissa cosplay eftersom de verkligen vill visa upp design och arbete, vill andra människor belysa en karaktär på grund av något mycket viktigt för dem. Jag vill inte generalisera någon för deras motivation, men jag kommer säga att jag inte skulle lägga den förbi konkurrenterna för att ta vägen att bygga en viss typ av cosplay eftersom det är mer iögonfallande.

Berätta lite om vad som ska hända vid VM-divisionen. Du har LeeAnna Vamp att döma. Har hon bidragit till de nya reglerna?

JF: LeeAnna har varit inblandad i processen och hennes återkoppling från hennes erfarenheter hjälpte oss säkert att ta reda på vad som var den bästa regeln. Yaya Han dömde C2E2 och har också varit involverad. Vi kommer alltid tillbaka till domarna, som Marvel Studios kostymdesigner Ann Foley. Vi försöker alltid ta sin feedback och se vilka regler som är mest lämpliga och lämpliga.

BS: LeeAnna var en domare på vår Wien Comic Con i Österrike tillbaka i november. Att gå in i tävlingen hade vi ett samtal med henne, och hon gav oss några riktigt bra idéer och använde den från Wien som hjälpte till att informera vad vi gör. Vi arbetar med professionella designers till professionella cosplayers som Yaya och andra, pratar med dem och ser till att det vore äkta och sant vad konkurrenterna letar efter.

Var ser du cosplay de närmaste åren? Ser du att det går så långt som eSports spelare har tagit av?

BS: Jag vet inte om folk förstår hur stor publiken för cosplayers är på sociala medier. Det är häpnadsväckande. De har fler liknande och fler anhängare än många kändisar. Jag kan bara se det som fler människor uppmärksammar kvaliteten på deras hantverk och fler människor.

Yaya Han brukade konkurrera på New York Anime Festival och New York Comic Con i de tidiga dagarna, och nu har hon blivit en stor publik. Jag tror att när detta växer kommer det bara att fortsätta, och jag hoppas vad vi försöker skapa på global nivå kommer att bränna den tillväxten hos konkurrenter från andra länder som har passion. Förhoppningsvis skapar det samhället som verkligen bygger sig och Cosplays globala mästerskap blir ett knutpunkt för konversation och människor att vara glada över och efterlikna deras favoriter, se tricks och taktik för att blåsa varandras sinnen. Jag tror att den har potential att växa på det sätt som du har sett TV-serier som Rösten och människor är upptäckta. Jag skulle gärna vilja se några av cosplayers övergången till att arbeta på filmer eller hitta olika saker ut.

JF: Jag är glad att se att människor som har spenderat så mycket tid och ansträngning att utveckla sina hantverk, deras persona och deras fanbas har samma hänsyn som andra kändisar som bjuds in att visa. Jag tycker att det är ett underbart tillfälle att se talang växa om det är vad de vill göra: bygga, designa, driva sina affärer eller upptäcka vem som kan gå tå-till-tå med designers på filmuppsättningar. Kanske finns det en möjlighet för dem att dela idéer för att skapa fantastiskt arbete som kan dyka upp i våra medier idag.

Men för mig hoppas allt jag hoppas av dessa tävlingar att folk i slutet av dagen har roligt. Det är lätt att prata om hur alla kan vara kända och egna företag och det är underbart. Men i slutet av dagen har du kul, det är bra för mig.

Tror du att vi någonsin kommer se en Oscar-vinnande designer som kom från cosplay tävlingar?

BS: Det är helt möjligt. Det finns saker som människor gör det. Ett bra exempel kör vi Stjärnornas krig Firandet med Lucasfilm och BB-8 skapades av några killar som bara drog byggare, och Kathleen Kennedy upptäckte faktiskt och märkte dem och bad dem att skapa roboten. Hon kom och hon träffade dödsbyggarna och var som, "Du borde bygga oss något!" Och nu är de officiellt med filmen. Det är fantastiskt.

Jag tror att samma sak kan hända när medvetenhet uppstår för några saker som folk gör som Hulkbuster på New York Comic Con och Cinderella från Paris eller ett antal människor som kommer att vara på Crown Championship. Och vem vet vad vi ska se på VM. Vi har domare som Ann Foley och Stephanie Maslansky, som är designade kostymer för Agenter av S.H.I.E.LD., Våghals, och Jessica Jones. De ser nivån på talang och kvalitet de lägger i sitt arbete, jag tror att allt är möjligt.