'Black Panther' Oscars 2019: Wakanda vann, även om filmen inte gjorde det

Första gången någon såg Wakanda, var den i sidorna av Fantastiska fyra # 52. Publicerad 1966 presenterade komikern de fantastiska fyra som besöker det hemlighetsfulla afrikanska landet och möter sin skyddskung, den svarta panteren. Skapad av Jack Kirby och Stan Lee var Wakanda en tidig vision av afrofuturism, där svarta människor beordrade svängande rymdskepp och satellitposter i fackformat till förvirring av tre privilegierade New Yorkers - och en mestadels vitt läsare.

Tanken var att Wakanda aldrig utsattes för indigniteter i västerländsk kolonialism. Fritt från slavhandelns omänsklighet och förstärkt av ädelmetallvibranet, trivdes Wakandans ett snitt över skäreggen.

Fem decennier senare tilldelade Academy of Motion Pictures två svarta kvinnor (kostymdesigner Ruth E. Carter och produktionsdesigner Hannah Beachler) tillsammans med kompositören Ludwig Görranson, eftertraktade Oscar-troféer för sitt arbete för att få Wakanda till liv i Svart panter. Medan Ryan Cooglers seismiska superhjältefilm inte vann bästa bild (och regissören själv var inte ens nominerad), blev Wakanda fortfarande firade på ett stort sätt som tjänade juggernaut Marvel Studios sin första Oscar-vinnare någonsin.

Den första segern på söndagskvällen tillhörde Carter, som vann bästa kostymdesign. "Förundran kan ha skapat den första svarta superhjälten", sa hon i sitt tal, "men genom kostymdesign gjorde vi honom till en afrikansk kung."

Senare den kvällen accepterade Hannah Beachler priset för bästa produktionsdesign. Liksom Carter var Beachler den första svarta kvinnan som någonsin nominerats i kategorin. Mellan tårar tackade hon regissören Ryan Coogler "som erbjöd mig ett annat perspektiv i livet."

"Jag är starkare på grund av Marvel," fortsatte hon, "som gav mig möjlighet att göra mitt bästa och stödde visionen av den här filmen."

Görranson tackade också Coogler. De två började som USC-filmskolabarn som samarbetade tillsammans innan de gick ut till de stora ligorna.

Kostym, produktionsdesign, musik - det är dessa områden som ägnade särskild uppmärksamhet åt Svart panter Övning i världsbyggande. Medan filmskapande är en samarbetsinsats som involverar hundratals talanger att sammanfalla, imponerade dessa områden Svart panter på världen precis som det gjorde George Lucas ' Stjärnornas krig och Peter Jackson Sagan om ringen. Inte sedan Middle-earth och en seedy cantina långt, långt bort har det funnits en plats som texturerad som Wakanda.

En fördel som Svart panter, filmen hade över sin komiska förfader var i den tid som spenderades på forskning. Kirby, en medelålders judisk konstnär som kämpade nazister under andra världskriget, arbetade under tidsgränser på 1960-talet. Det var nog inte möjligt att genomföra omfattande forskning om afrikanska kulturer. Det gjorde det inte troligt för någon vid Marvel vid tiden, som Kirby sa The Comics Journal i en intervju från 1990 som är ganska besvärlig att läsa år 2019:

"Jag kom upp med Black Panther eftersom jag insåg att jag inte hade några svarta i min remsa. Jag hade aldrig dragit en svart. Jag behövde en svart. Jag upptäckte plötsligt att jag hade många svarta läsare. Min första vän var svart! … Och här är jag en ledande tecknare och jag gjorde inte en svart … Då började jag inse att det fanns en mängd olika mänskliga skillnader."

Ändå resonerade läsare med Jack Kirby's Wakanda. Efter Stan Lee dog i slutet av 2018, rymde Evan Narcisse för Polygon på betydelsen av Wakanda och hur Kirby och Lee kunde ha kommit med det, med tanke på deras världsutsikt som två vita män i mitten av 20-talet. Visas, berättar Narcisse, det är ganska idealisk tid att utforska sådana idéer.

"På den afrikanska kontinenten kämpade tidigare kolonier för att bli deras egna suveräna länder", skrev han. "Här i Amerika rörde borgerrättens rörelse runt Lee och Kirby, som själva hyllade från en förföljd grupp som hade stereotyper slängt den."

Narcisse fortsatte:

"T'Challa är bevis på att Stan Lee, hans medskapare och författarna och artisterna som följde i sina fotspår visste att svarta människor existerade på ett fullare sätt än det som ofta visades i serier. Några av deras välmenande insatser var klumpiga och pinsamt, men de stod i rätt riktning. Det var nog för mig."

Efter decennier av Black Panther-berättelser, som snart innehöll svarta skapare som Christopher Priest, Reginald Hudlin, Ta-Nehisi Coates och konstnär Brian Stelfreeze, var det dags för filmen. Även om Wakanda verkligen var "klumpig" i sina tidigaste skildringar, var den filmform som var allt annat än.

Med svart perspektiv och allierade som gör konst med empati, kom Wakanda till skärmen som spränger med livet.

I en intervju med Omvänd, Förklarade Ruth E. Carter hur forskning kring olika afrikanska stammar, som Himba, Turkana och Masai, formade kostnaden för Wakandans kungliga vakt, Dora Milaje.

"När du tittar på Turkana eller Masai ser du dem ha den här vackra röda som är pulserande", sa hon. "Så jag stötte upp den röda så att om du ser tio Dora Milaje tillsammans kände det sig tjugo på grund av det imponerande färg kommer på dig. Den här eldröda."

Ndebele-folket i Sydafrika, vars kvinnor bär mässing och kopparringar som symboliserar en förbindelse med sina män, har också påverkat både Carter och Coogler för att ge Dora Milaje en unik taktik. "Ryan ville att de skulle känna sig som rustning" Carter sa.

För Beachler var det tio månaders forskning och noggrann tanke på livsstilen Wakandans bly.

"Jag drog från många olika ställen", berättade Beachler Filmskola avvisar, "Och att hålla traditionen involverad i estetiska och designsprog var av yttersta vikt eftersom det handlar om svart representation, den svarta framtiden och byrået med arkitektur och historia och vetenskap och myter och biomimetik och biomorfos, och allt som gick in i designen."

Filosofiskt sa Beachler att det inte är Vibranium som definierar Wakanda, men folket.

"Teknik är där för att tjäna våra liv, inte för oss att tjäna teknik," sa hon CityLab. "Och det är därför jag svarade på Wakanda på den här massiva nivån: människor."

I en intervju med Högaffel, avslöjade den svenska födda kompositören Görranson sin forskning som involverade att resa till väst och sydafrika för att absorbera sina musikaliska identiteter. Han reste med lokala musiker "i månader i förberedelse."

"Efter att jag läste manuset och lärde mig om Wakanda tänkte jag mycket på vilken musik de skulle ha där. Det kan vara allt! "Sa han. "Men det är fortfarande i Afrika, och musik från Afrika är ett språk - det har en avsikt. Du spelar inte bara musik för folk att höra, varje rytm är skriven av en särskild anledning - för en ceremoni, för kungen."

En del av Görransons forskning var att upptäcka musik som förlorades för kolonisering. Ett arkiv på 20 000 poster inspelade av "en brittisk kille som gick runt till tusentals olika stammar i Afrika" var en av Görransons största resurser. "Mycket av den där musiken finns inte längre på grund av kolonisering. Så jag spenderade mycket tid på att lyssna på dessa inspelningar och upptäcka."

Precis som Stan Lee och Jack Kirby introducerade en uppenbarande idé som Wakanda - en tekniskt avancerad, fri afrikansk nation - i vanliga serietidningar, så har filmskaparna av Svart panter till en global publik. Medan filmen inte anses vara "Bästa Bild", som Wakanda firades bland glans och glamour av Tinseltowns premiär natt är dess egen belöning. Som Carter sa på scenen under sitt tal, "Detta har kommit länge."