De 7 bästa spåren på Flume's 'Skin', hans virtuella och sammanhängande nya album

Flume släppte just sitt andra studioalbum, Hud, och med det uppnår en prestation som de flesta konstnärer inte kan. Han avslutade den andra albumutmaningen: att producera ett arbete som inte bara reproducerar de bästa funktionerna i sin debut, men överskrider den. Med Hud, lyckades den 24-årige australiensiska producenten återställa och överträffa de mest catchiest delarna av hans första album. Harvey Edward Streten bekräftar att han är här för att stanna.

Hans första, självbetitlade album - som han släppte när han var 21 år gammal - var nästan perfekt. Förtjänstfullt blev han hans etikett Future Classics affischpojke och drog australiensisk elektronisk musik ur dunkelhet. Han slog ett tidigare okänt ackord, en som kombinerade element av EDM och Bonafide Instrumental Hip-Hop; följaktligen lockade han en mängd öron.

När ditt första album är en chart-toppare, är det överväldigande målet med din andra att hålla ditt första album publik glad när du imponerar på dem ytterligare - och även när du drar in en ännu större publik. Du vill inte bara göra samma läckra lasagne, du vill lägga till några kryddor och rätter. Och det är precis vad Flume kunde göra med Hud. Med tanke på hans framgång är det meningsfullt att han kunde hämta sångare och rappare som han önskade: bland annat Beck, Little Dragon, Vince Staples, Kai, Tove Lo och AlunaGeorge.

Allt som sagt, här är träffarna - men på ett album så mångsidigt och ändå sammanhängande är det svårt att välja ut några.

"Aldrig vara som du (feat. Kai)"

Flume släppte "Never Be Like You" som en enda rygg i januari. Enkelt sagt, det är en sång som du kan fortsätta att upprepa. Spårets intro balanserar Kai's downbeat-texter med optimala chimes och pads som det bygger upp till droppen. Därefter konkurrerar Kai och Flume för strålkastaren: å ena sidan imponerar Kais röst och fraser; Å andra sidan kan Flume behålla en pulserande bakgrund samtidigt som trummorna och instrumenten varierar för att hålla din uppmärksamhet.

Som det är hans anpassade, kan han seamlessly övergå mellan lockande minimalism och head-banging komplexitet. Hans stammande trummor på något sätt misslyckas aldrig med att ge mening. Han ger dig basen och tar sedan bort basen, och varje återintroduktion är precis vad du efterfrågar från sången.

"Säg det (feat. Tove Lo)"

När du är Flume kan du upptäcka en begåvad konstnär och sedan vara i studion med honom eller henne den väldigt veckan. Eller så skriver producenten på Instagram: "Jag hörde en Tove Lo spårar på en bar i LA, jag visste inte vem det var så jag shazamed den. Några dagar senare var vi i studion tillsammans, allting kom så snabbt! "Om själva låten, och inte bara sången, kom snabbt, är Flume virtuosisk.

Det är ett vackert balanserat spår: det finns lågmälda ögonblick, och till och med ögonblick där instrumenten faller bort, vilket perfekt kompletterar den tunga, oändliga, catchy huvuddelen. Alldeles stunden Tove Los sång kust och bop över invecklingarna.

"Numb & Getting Colder"

"Det här är spåret jag är mest stolt över på rekordet," skriver Flume. Det är rimligt, herr Streten: det uppvisar hela ditt utbud av musikaliska förmågor. Låten utvecklas; lyssna är en resa. "Konceptet bakom den här låten var att finna ett sätt att kombinera ljud från experimentell musik och pop", säger han, "då är det meningsfullt. Jag slog upp och slog upp Kučkas sång för att låta henne låta som en främmande babe från framtiden. Det låter lite fel, men också snällt. "Det finns inte mycket mer man kan säga.

"Förlora det"

Här är Flume: "Jag trodde att det konstiga ljudet i början av spåret lät som elektroniska valsamtal, så innan Vic kom på det, kallades det här spåret Electro Whale Symphony." Vic Mensa, en 22-årig från Chicago, gör spårets rättvisa.I hans vers strömmar han som Aesop Rock. I kören, som han sjunger, Jag kanske / förlorar det, han låter som om någon klämmer på sina manliga delar - men med tanke på sångens budskap är det lämpligt. Återigen lyckades Flume och hans funktion uppnå en bra symbios: beat bygger i intensitet tills det faller, och han kan framkalla känslan av, ja, förlorar det. Den intermittenta högklackade träblocksspolen är en härligt enkel touch.

På Flume, hans första album var det bara en rapper: T.Shirt. Låten "On Top" visade sig vara den svagaste på samlingen. Antingen T.Shirt eller en yngre Harvey kunde inte få det att fungera. låten är kvalitet, men ibland kan du se sömmarna. Ibland, för att vara uppriktig, känns det bara obekvämt. På Hud, dock är alla rappartyper smidiga och naturliga.

Albumets andra stora singel, "Smoke & Retribution", som innehåller Vince Staples, är en annan hit. Flume förklarar processen: "Vanligtvis börjar jag beaten först och sedan blir rapparen involverad. Den här gången var det annorlunda, jag hade Vinces vokal först och skrev musiken runt den. "Det är inte en väldigt ortodox metod, men att lyssna på det här spåret, skulle du aldrig gissa det var hur det hände.

"Som vatten"

"Som vatten", den andra till sista spårningen Hud, verkar häcka. Det är en annan signatur, singular Flume track. Akkordsändringarna är inte helt komplexa, men den unga mästaren kan skilja på texturer, slagverk och instrumentation så att du aldrig blir uttråkad. Låten är intensiv, speciellt med MNDRs skrikande desperado sång. "Detta var en av de första låtarna jag skrev för posten," skriver Flume. "Amandas vokal har någon form av annan världskvalitet till den som jag älskar." Sant Flume. Sann.

"Gratis" / "När allt var nytt"

Dessa två spår är konceptuella och liknande, och så kan de tas tillsammans. I "När allt var nytt" skriver Flume att han "ville skapa en känsla av nostalgi. Undran / rädsla / spänning som ett barn känner när man går till karnevalen eller mässan för första gången. Som vuxen saknar jag ofta känslan av att uppleva saker för första gången. "De flesta konceptuella album och sånger saknar konstnärens vision - något försvinner oundvikligt i översättning. Men den här låten, med sin karnevals-esque, repetitiv melodi, luftig sång och ljudet av barn som leker, lyckas.

Nostalgi är en av de mer komplicerade känslorna: det gör att du känner dig varm och fuktig medan du känner dig nere. Och det är i själva verket vad den här låten gör. Det finns ingen slagverk men för ett knappast rytmiskt trickling ljud som dyker upp i slutet. låten, som nostalgi, bygger bara passion tills det är överväldigande, då oförutsägbart försvinner.

"Gratis", skriver Flume, var ett försök att komma över ett kreativt block.

Vi låter honom förklara:

"Jag gick lite galen och försökte skriva musik i min studio hemma i Sydney. Jag hade författare blockera i flera månader, till den punkt där jag trodde att jag kanske aldrig skulle kunna skriva musik igen. Så jag köpte en enkelvägsbiljett till Tasmanien, hittade en timmerstuga i skogen och isolerade mig från världen i 10 dagar. Det här är det ögonblick som jag bröt fri från mitt kreativa block."

Måste vara snäll.

Oavsett när du väl vet hur sången kom, börjar den slingrande naturen vara meningsfull. Låten känns indignerad och trots allt stolt - precis vad du kan förvänta dig av en artist som överträffade en oförklarlig barriär.

En sak är förvisso: Vi är glada att du lyckades övervinna det blocket, Flume, och vi är glada att du visat - 16 gånger på 16 spår - att du inte bara kan skriva musik: du kan skriva intelligenta hits och du mogen brunn. Få har den kapaciteten.