10 Sci-Fi-filmer som inte bryr sig De är Sci-Fi

I helgen, den grekiska regissören Yorgos Lanthimos nya film Hummern träffar teatrar. Det är i ett ord konstigt - men det är mycket mer än det som ligger till grund för det: Enstaka personer i ett dystopiskt samhälle är skyldiga att hitta en livslång följeslagare inom en viss tidsperiod eller ansikte som förvandlas till ett djur. Det är också en djupt uppriktig utforskning av ensamhet, äktenskap och mänsklig interaktion. Det kan vara konstigt, men det är också en av de mest unika filmiska ser på relationer på mycket lång tid.

Men filmens styrkor kommer inte från att mjölka den bisarra premissen och understryka den andra världsligheten i sin hejda premiss; I stället samlar Lanthimos en olyckligt effektiv ledning från skådespelaren Colin Farrell som en man som bara försöker hitta kärlek vart han än kan. Det är smalt och subtilt och känns ofta inte som en sci-fi-film alls. Denna motsägelsefulla inställning fungerar mycket bättre än att bara använda sina genre-troper som en berättande krycka. Hummern uppenbarligen är det inte den första filmen att kasta en curveball på sci-fi-genren.

Här är tio av de bästa exemplen på sci-fi-filmer som överträffar kännetecknen för science fictions visuella retorik genom att berätta om sina historier med hjälp av mildare och mer nyanserad filmografi.

10. Melankoli

Den kontroversiella danska regissören Lars Von Trier ville göra var berätta en historia om familjedämpning, och han använde fullständig förstörelse av hela planeten för att göra det. Det var första gången Von Trier använde sci-fi, även om han hade skuggat i tidigare filmer med vissa delar av genren. Epidemi använde två manusförfattare som gjorde ett manuskript om ett utbrott av pest för att kommentera den fruktansvärda processen med skapandet, medan Europa presenterade en mörk fairytale alternativ tidslinje för Post War 1945. Men det var Melankoli Det gick helt och hållet på sci-fi för Von Trier, vilket kanske är den mest vackert tragiska scenen i apokalypsen någonsin filmad.

9. Säkerhet inte garanterad

Innan Colin blev morgon blev en stor-tid regissör efter Jurassic World, hans ödmjuka början var i en liten indie tid resa film baserad på en sekretessannons som begärde en villig tids resande följeslagare. Trevorrows film spelar som en vanlig komedi med slöseri med tragedi fram till slutet tar en tur till sci-fi. Det är den här typen av behärskning av genren, även om han inte är fullt investerad i den, gjorde regissören Steven Spielberg och producenten Frank Marshall till han för att ta över sin episka dino-franchise.

8. Ta skydd

Regissören Jeff Nichols har gjort en betydande indie karriär utifrån att göra sydliga stekt drama som Shotgun Stories och Lera, men hans bästa filmer tenderar att infoga genre i deras mycket realistiska berättelser. Han lutade en hel del på sci-fi-detaljerna i sin senaste och första studiofilm, den tragiskt underkastade Midnight Special. Men han blev uppmärksam på studiorna (med lite hjälp från Michael Shannon), främst på grund av filmen Ta skydd, om en Ohio byggnadsarbetare plågas gradvis av apokalyptiska visioner av en jätte storm som kommer att förstöra världen. Liksom Von Trier faller Nichols klokt historien i ett familiedrama och låter sci-fi spela ut via äkta sjukdom. Är Shannons karaktär schizofrena, eller är visionerna riktiga?

7. Truman showen

Jim Carreys bästa dramatiska prestation hittills (förlåt Man på månen), 1998 s Truman showen fungerar som om den är konstruerad verkligheten händer faktiskt före våra ögon innan ruse börjar komma ifrån varandra i sömmarna. Den potentiellt goofiga premissen, som blev gjort dåligt ett år sent i Ron Howard EDTV, spelas rakt, och så blir det en fråga om publiken som hamnar på Carrys titel karaktärs surrealistiska flykt. Truman showen är helt enkelt bara betydelsefullt för det faktum att det är absurt tv-besatt satir har blivit mer sann i livet än dess skapare någonsin kunde ha föreställt sig.

6. Brasilien

Kanske den mest sura dystopiska blicken på totalitära samhället, regissören Terry Gilliams massivt inflytelserika film är som om George Orwells 1984 inkluderade skämt. Det är också centrerat på huvudpersonens inre strid, och använder de absurda reglerna för sin sci-fi-ram till sin komiska fördel. Lead skådespelare Jonathan Pryce spelar sin bumbling huvudpersonen Sam Lowry som en kugge i maskinen bestämmer sig långsamt för att bli fri, och filmen är som en stor kommentar om den ökande mekaniseringen av arbete och vardag - bara du vet, det är hilariskt.

5. Måne

Precis som Nichols började regissören Duncan Jones från ödmjuka sci-fi-början och gick ut på en studiofilm, förutom Jones kommande anpassning av Warcraft är en skrämmande franchise starter med flera miljoner dollar. Förhoppningsvis kommer Jones inte att glömma den scrappy DIY-expertisen som gjorde sin debutfilm Måne så minnesvärt nu att han måste hantera orker som kämpar för människor i ett mystiskt fantasi land. Måne var bra för att det var en kammare om huvudskådespelaren Sam Rockwell, strängad bort från andra mänskliga interaktioner. Dess berättande twist utvecklas så småningom till ren sci-fi, men tills dess är det en mästerklass i Rockwell som verkar skiten ur sin roll tillsammans med disembodied A.I. uttryckt av Kevin Spacey.

4. Det fläckfria sinnets eviga solsken

En annan Jim Carrey dramatisk roll som också gör tankeväckande användning av sin sci-fi, Det fläckfria sinnets eviga solsken har en dålig rap som den filmen du såg en gång med en tjej du tyckte om på college. Titta på det för det som verkligen är genom att titta förbi det sinnsarvande sci-fi-begreppet och det avslöjar en allmänt tragisk historia om smärtan och tröst på vad det innebär att gå vidare från någon du älskar. Evigt solsken S regissör Michel Gondry skulle fortsätta att dabble på pseudo-sci-fi med filmer som Vetenskapen om sömn och Mood Indigo.

3. Henne

Skönhet, känslor och en kille som blir kär i en dator i nära framtid Los Angeles. Tycka om Truman showen, förutsättningen för författare / regissör Spike Jonze Henne är hopplöst ostlikt. Om det hanterades av en mindre filmskapare skulle det ha varit löjligt och glömt schlock. Men vad Jonze lyckades göra med Joaquin Phoenixs tråkiga säck Theodore och Scarlett Johanssons sångföreställning som intelligent OS Samantha är så subtilt kraftfullt att du glömmer vad det egentligen handlar om. Det är vanligtvis ett dåligt tecken när en filmgenre är oskiljbar, men i det här fallet är det perfekt.

2. La Jetee

Den franska multimediefilmaren Chris Markers oförlustliga klassiker körs strax under 30 minuter och berättas helt och hållet i stillbilder som sparas för ett enda skott. Det är faktiskt en kylig men resonansk rubbning på döden, men det handlar om nedfallet från kärnkriget i andra världskriget i postapokalyptiska Paris och forskare skickar en man tillbaka i tid för att stoppa det. Det gjordes senare av Terry Gilliam som 12 apor, som drog det abstrakta tillvägagångssättet, upped sci-fi, och utarmade den sanna känslomässiga kärnan i den ursprungliga berättelsen. Det gjorde La Jetee på något sätt bättre.

1. E.T.: The Extra Terrestrial

Steven Spielbergs varaktiga berättelse om en pojke som är vän med en utomjording är bland hans bästa. Gör inga ben om det: det är sci-fi, det har utlänningar, och börjar med ett jättemorskt möderskap som faller ned på jorden. Bli av med allt detta och tonvikten i historien blir den personliga kopplingen mellan titulären och pojken. E.T. kan lika bra vara en hund, en katt eller en guldfisk eller en medmänniska vän. Spielbergs berättelse undergräver den åldrande berättelsen med din bästa vän genom att injicera sci-fi-vinkeln i den istället för att ympa den motsatt.