7 Utmärkta förändringar George Lucas Made to the Star Wars Saga

Det verkar som om en galaxstort mängd rymd har ägnats åt förstöring före detta Stjärnornas krig mastermind George Lucas 'tweaks och ändras till sagan. Och några av de förändringar som gjorts under åren är oåterkalleliga, bland annat Han sköt först, den fasansfulla CGI Jabba the Hutt, onödiga tillägg till Mos Eisleys invånare och Vaders bellowing "nooooo!"

Så med all den aggressiva kritiken av Lucas retuschering kan det vara svårt att skära genom hatten och ta ett steg tillbaka och inse att en del av Lucas tinkering faktiskt gjorde element i Stjärnornas krig filmer bättre. Men det är sant! Så ta ett djupt andetag, känna kraften som flyter genom dig, och låt oss berätta några exempel på George Lucas förändringar som verkligen var till nytta för serien.

7. Biggs Darklighter

Kanske en av de mer glossed över detaljer om Ett nytt hopp, filmen som startade allt, är bara varför Luke skulle vara ovillig att lämna Tatooine. Det är en ödslig, godawful rock av en planet där den enda glädjen som Luke någonsin upplevde kom från att hänga med sina osynliga vänner på Tosche Station och chatta med droider. För att lägga till lite logik och dramatisk vikt lägger Lucas i extra scener med Lukas barndomsvän Biggs i slutet av Ett nytt hopp, sätta honom i en X-Wing under Death Star-körningen. (Tidigare scener som visar att paret hänger med en grupp vänner förblir raderade.) Medan Biggs ses i teaterutgåvan, är han knappt ute, och att lägga till några fler slag gör hans död under slutet av striden har mycket mer dramatisk vikt.

6. Praxis-effekten

De ursprungliga specialeffekterna på Stjärnornas krig var kanten för sin tid. Några av dem håller sig till denna dag, men vissa åldrade inte allt så bra. Fall i sak: Den första versionen av den episka förstörelsen av rikets ultimata vapen i originalversionen verkar bara som en stor fyrverkeri i dag. För att göra förstörelsen av Death Star verkar lite mer monumental, lade Lucas till något som kallades Praxis-effekten till den slutliga explosionen av rikets enorma stridsstation. Bara att lägga till en krusande ring av explosiv energi driver verkligen hemmen idén om att det var enorm kraft som bara släpptes loss från Death Star för att klara av slutet av filmen. Effekterna kan också ses när imperiet använder sin eldstad för att förstöra Alderaan och tillsattes i slutet av Återkomst av Jedi när den andra Death Star exploderar.

5. Slutfesten

Visas som visar att all den kända galaxen firar nederlaget för Galactic Empire är ett sätt som är ett mer effektivt sätt att avsluta en film än att bara visa en massa Ewoks dansar runt sina trädhus på Endor. Lucas lägger till synpunkter på firandet av imperiet på Empire på Bespin, Tatooine, Coruscant och Naboo i slutet av Återkomst av Jedi kan verka som en lätt ursäkt för att lägga till blick på inställningar från prequelsna, men det lyfter också snabbt fram emotionell frisättning av vad rebellerna lyckades åstadkomma. De dåliga killarna är borta, och nu kan alla festa - åtminstone tills Kraften vaknar händer.

4. Slaget vid Hoth

ILM fortsätter att driva gränserna för vad som är möjligt med specialeffekter, och det är mycket mer strömlinjeformat och vetenskapligt än i slutet av 1970-talet och början av 1980-talet, då företaget fortfarande hade ett DIY-tillvägagångssätt. Ingenstans var detta mer uppenbart än när publiken såg snöspårare jättar runt kejserliga vandrare i Slaget vid Hoth som öppnade Imperiet slår tillbaka. Den blåa skärmprocessen som användes på den första filmen möjliggjorde de speciella effekter som sammanfogade bakgrunden och rymdskepparna kunde döljas med hjälp av rymdens svarthet, men det blev ett stort problem mot Hoths vita snö. Genom att digitalt radera några genomskinliga special effects-linjer gjorde det lättare att sälja illusionen av den gritty striden mellan de överraskade rebellerna och det mäktiga riket.

3. Cloud City

Lando Calrissian's Bespin paradis skulle vara en vacker och pittoresk utopi bland molnen. Men när publiken såg Imperiet slår tillbaka 1980 såg det bara ut som Lando, Han, Leia och Chewie körde runt en massa plastinredningssatser. Lucas avhjälpte klokt den motsägelsefulla klaustrofobien genom att lägga CG-skott av stadens skyline när Millennium Falcon gör sitt tillvägagångssätt och digitalt avlägsna några av de inbyggda väggarna i inredningen för att göra dem till fönster, vilket visade upp stadens skönhet med skönhet. Den säljer idén om att platsen är en idealisk flykt och bättre ställer publiken upp för att bli lurad när Lando säljer sina vänner till Darth Vader och Boba Fett.

2. Ian McDiarmid som kejsar Palpatine

När den då mystiska kejsaren först kom fram på skärmen Imperiet slår tillbaka År 1980 var hans avtagande gråaktig visage inte den Palpatine som vi alla vet idag. Skådespelare Ian McDiarmid var gjuten som den onda hooded figuren för Återkomst av Jedi och skulle så småningom återvända till karaktären som den yngre marionettmästaren drar alla strängarna i Lucas prequels. I en bit av effekterna var kejsarens hologramkomo ursprungligen spelad av makeupeffekterna artist Rick Bakers fru Elaine, och hade faktiskt en chimpans ögon överlagd över sin egen för att göra karaktären ännu mer otrevlig. Det är kanske det mest förnuftiga exemplet på George Lucas grymma aptit för kontinuitet i hela rymdoperaen.

1. Slaget vid Yavin

Stjärnornas krig är känd för sin praktiska verkan, inklusive enorma och detaljerade miniatyrmodeller av fartyg som Millennium Falcon och Vader's Star Destroyer. Men Lucas uppdaterade klokt fartygen i vissa skott med digitala versioner för att öka wow-faktorn år senare. CGI Falcon spränger sig ut ur Mos Eisley var en markant förbättring, men de riktiga scenerna där Lucas digitala switcheroo fungerar bäst är under Slaget vid Yavin. CG X-Wing-skvadronerna och mer dynamiska skott av striden mot Death Star var nödvändiga för att göra det smältbart för en samtida publik utan att förlora någon nostalgi för själva scenen.