Googles VR Film "Pearl" kombinerar Disney Charm och Cutting Edge Tech

Snart efter att Patrick Osborne vann en Oscar för att styra Disneys söta kortfilm Fest, lämnade han animeringsstudion för att utforska nya typer av filmskapande. En av de möjligheter som kom fram var en chans att hålla sig till Google och dess avdelningen Advanced Technology and Projects (ATAP), och efter en karriär för att arbeta i ett 2D-medium bestämde han sig för att göra hoppet - en hel 360 grader.

Resultatet är Pärla, en animerad musikalisk kortfilm som snart kommer att finnas tillgänglig på Google Kartong (Omvänd försökte det på Tribeca Film Festival på HTC Vive). Mycket liknande Fest, det är en ordlös film som berättar historien om ett förhållande under en lång tid; i det här fallet är det en far och dotter, och hela saken äger rum inuti en bil, eftersom den reser över landet.

Dottern växer upp och lär sig spela gitarr som hennes musikerfader, som tar henne från spelning till spelning när han försöker, förgäves förgäves, att bli en rockstjärna. De anger aldrig deras namn eller ger någon biografisk information, men eftersom tittaren är med på resan - kameran sitter i passagerarsätet - det finns en omedelbar känsla av empati. Det definierade, begränsade rymden skapar också en sann känsla av nedsänkning, även om det är en tecknad film; det fanns tider jag ville sträcka ut och sätta mina fötter på den animerade bilens bindestreck.

"Jag tror att du får en känslomässig kontakt med människor genom att hoppa och låta dem fylla i luckorna", berättade Osborne Inverse, och noterade att han tror att 2D-animering är särskilt bra för att skapa den här typen av oönskad publik deltagande. "Gapsna hamnar som ett eget liv, sin egen erfarenhet. Du fyller i luckorna med det bästa; Din hjärna lägger den perfekta versionen inuti, och inte en skrikig datorversion."

Pärla är utformad ungefär som Fest, i det att den ser handtecknad och har en målarfärg. Det är en stil som Osborne tydligt omfattar, och ATAP kunde anpassa de verktyg som han använde i Disney till en interaktiv 360-video.

"Shadersna har en crunchiness, det är en realtidsversion av vad vi gjorde på Fest, för att få det att känna att det är lite handgjordt och lite taktilt ", sa han. "Annat än det kör det på en riktigt primitiv motor som kan köras på en mobiltelefon eller en powerhouse-dator. Det heter Moxi, det är Googles egenutvecklade motor."

Den stora förändringen för Osborne var att lägga till elementet av interaktivitet; plötsligt, efter att ha tillbringat sin karriär att skapa envägsunderhållning, har hans publik en viss byrå och kan bestämma vilken riktning de vill se. I sin tur använde Osborne och Googles team - en grupp med 12 animatörer som arbetade i fyra månader - de möjligheter som tekniken erbjuder för att ta tillvara någon av den kraften tillbaka.

"Eftersom det är animerat, gör du saker för människor," förklarade han. Världen kan vända sig. Om det är i delar, som animering i VR, och du letar den här vägen, vi kan vända hela världen och tecken att hända framför dig så att du kan se den. Och det händer några ställen. Beroende på var du är och var du tittar på ändras den. Den rör sig på klippet till nästa scen. Den enda konstiga saken är den ångest som du saknade saker, det är alltid där. Det kan hända bakom dig. Människor älskar inte det. Du försöker göra så att det andra skottet inte är så intressant."

Osborne är mitt i utveckling på två stora särdragsprojekt: en live-action-anpassning av den grafiska romanen Battling Boy, liksom den animerade filmen Nimona, också anpassad från en grafisk roman. Men han kommer att titta på VR-rummet noga, och är öppet för att göra ytterligare 360 ​​film.

"Anledningen till att jag hoppade in i något som detta är att det är kreativt öppet. Det är bara konstnärer som försöker göra något fantastiskt, sade han. "Möjligheten att anställa fantastiska artister och göra kvalitet saker, vad du än vill, det är super sällsynt."