Titta på dessa 7 animerade filmer för vuxna innan "korvpartiet"

Med Korvpartiet redo att ge amerikanska publiken en smak på irreverence och gränsen-pushing bara en R-rated animerad film kan leverera är det bra att se några av de mogna animerade verk som produceras utomlands.

Dessa filmer varierar i konststilar men tar itu med ämnen som kärlek, sex, våld och depression med en enkel direkthet. Så medan filmer från Disney och Pixar ofta har mogna känslor, är de skickliga i att väva sina mer mogna element till barnvänliga former. Inte så med några av filmerna på den här listan, som ofta görs speciellt för en mogen publik.

Chico och Rita

Chico och Rita är en underbar film regisserad av Tono Errando, Fernando Trueba och Javier Mariscal. Denna spansktalande film är en romansmodell efter de latinska balladerna som kallas bolero. Så medan Chico, en begåvad pianist och Rita, en vacker sångare blir kär, är bolerogenren också full av hjärtesorg och tragedi. En berättelse om sex, droger, kärlek och latin jazz, Chico och Rita nominerades till en Oscar och vann Spaniens prestigefyllda Goya Award för bästa animerade film.

Den falska

Efter en explosiv debut på 2012 Cannes Film Festival för sin mörka och snodda animerade film Kungens grisar, Yeon Sang-ho följde upp med Den falska i 2013. En berättelse om en lantlig koreansk by under kontroll av falsk kyrka som hänger de religiösa medborgarna ur sina pengar och värdighet. Yeons filmer är dramaserier som är animerade, hans stil är realistisk och det finns inga fantastiska element i animationen. Han använder bara mediet för att skapa bitingattacker på det sydkoreanska samhället.

Persepolis

Människor som inte har tittat på den franska språket animerade filmen Persepolis blir ofta förvånad över hur mogen arbetet är. Baserat på den självbiografiska grafiska novellen med samma namn av fransk-irländsk konstnär Marjane Satrapi, sattade Satrapi sin egen tecknade animerade anpassning. Efter att ha gjort vågor efter 2007 års premiär, Persepolis förblir en viktig visning om bara att uppskatta fransk animation, iransk historia och en av de bästa grafiska romananpassningarna i filmhistoria.

Anomalisa

Charlie Kaufmans stoppfilm om en sorglig man som bara kan höra Tom Noonans dulcet röst när någon talar är en konstig slags kärlekshistoria. Medan filmen är den enda stoppfilmsscenen i bio, är det också en intressant analys av hur ego och självbetoning fäller människor i sitt eget levande helvete. Som filmens slutsats gör stop-motion-arbetet ännu mer gripande med sin vridning slutar, Anomalisa är den dystra överraskande avhandlingen om själviska män.

Wolf Children Ame och Yuki

Mamoru Hosoda bygger fantastiska animevärldar, bara för att förankra dem med relatable hjältar. Berättelsen handlar om en kvinna som gifter sig med varulv och föder upp varulvsbarn. När de växer upp befinner sig tvillingbarnen sönderrivna mellan deras mänskliga liv och deras varginstinkt. Medan filmen fungerar som en åldershistoria för de två barnen, förblir det emotionella ankret moderen vars lagrade reaktioner ger mänskliga svar på den komplicerade karaktären hos de människor hon älskar.

Illusionisten

L'Illusionniste från fransk animation auteur Sylvain Chomet är en visuellt europeisk animerad funktion som drar inspirationer från franska serier och artister. Den gemensamma skotsk-franska produktionen äger rum 1959, där en trollkarl med magi lämnar Paris för att boka mindre och mindre spelningar genom London och så småningom Skottland. Efter att ha tagit upp en resande följeslagare fortsätter trollkarlen och Alice tillsammans för att leta efter fler spelningar. En animerad vägfilm, Illusionisten är en dyster, men jovialt animerad film om trängselarna i den kreativa processen. Nästan bringar den fjärde väggen i en snygg, slutkreditvridning, Illusionisten är en glatt animerad film som påminner om en unik europeisk illustrationstil.

Ordens trädgård

Makoto Shinkai är en japansk wunderkind som en gång hyllades som nästa Hayao Miyazaki. Var de två skiljer sig emellertid från Shinkai fascinerande intresse för människor än i världar. Medan Miyazaki skapar fantastiska äventyr i fantastiska miljöer, fokuserar Shinkais arbete på mänskliga relationer, även om han använder science-fiction som bakgrund för dessa historier. Dock, Ordens trädgård äger rum i modern Tokyo när en blivande skodesigner möter en ensam kvinna på en naturpark. De två blir något nära släktingar, trots deras stora åldersgap. Hjärtat och åldern följer.

Shinkais arbete karaktäriseras av hans intensiva uppmärksamhet på detaljer och ljuvligt animationsarbete. Det är ofta svårt att tro att hans arbete upprätthåller den nivån av omsorg och uppmärksamhet i film med funktionell längd.