Vad är de bästa Sci-Fi-filmpoängen hela tiden?

Vill du ha din science fiction film att hålla fast i åren, kanske årtionden? Special effekter ålder snabbt. Även de största stora skripten pratar primärt till huvudet. Poänget, men det kommer att inspirera, excitera, skrämma och till och med maskera en falsk vetenskaplig historia. Du vet, bara om det är fallet.

Här är 11 av de bästa sci-fi-poängen någonsin, med förslag från några av experterna på området.

Stjärnornas krig. Förmodligen John Williams mest kännbara poäng, det var en shoo-in. Keith M. Johnston, professor i filmstudier vid University of East Anglia och författare till Science Fiction Film: En kritisk introduktion berömmer Williams poäng och berättar för mig att "du behöver bara titta på släpvagnarna … för att förstå den kraft som denna musik har haft de senaste 40 åren." Han noterade också att "svepande romantik" av poängen är "den perfekta följeslagaren till George Lucas rymd Western visuals."

Fonte, grundare och regissör för programmering för andra världs Austin SciFi Film Festival, använde orden "regality" och "bombast" och beundrar sin sömlöshet med "episka omfattningen av denna spridande historia."

Barn av män. John Taveners operativa poäng fungerar ihop mot en dyster värld utan barn, ett samhälle som rinner sig ifrån sig som det väntar på att försvinna. En blandning av hopp och förtvivlan, den svungande falsetten hämtar bilderna. Bears Fonte påpekar att detta kanske inte är tekniskt jämnt vara En poäng, så mycket av vad som anses vara "poäng" i filmen "lyfts från arier och psalmer." Oavsett, Taveners arbete är fängslande, humörligt, lovelorn.

Terminator. Brad Fiedels synthesizers fångar en viss mitten av 80-talets tröghet, säger Johnston, "men den perkussiva kraften i den obevekliga trumman och basen under melodin i huvudtemat är vad jag minns. Särskilt som poängen växer, som andra slagverk går in i och då börjar det dominera."

Det är en burly mekanisk poäng, en gång hotande och melankoli. Musiken har vuxit till att vara praktiskt taget synonymt med Arnold Schwarzenegger själv.

Tillbaka till framtiden. Alan Silvestris poäng till en av de mest älskade 80-talsfilmerna är allmänt förbisedd och bortglömd. Många påstår att Silvestri helt enkelt berättar om John Williams här; Dr Johnstons första reaktion var "är det ett poäng till BTTF ? "Han noterar" vanliga punctuated stings förblir starka ", men han skulle inte betrakta det som en klassiker.

Silvestris poäng är skarp och äventyrlig, som tycks pressa historiens tempo. Filmens Huey Lewis-tunga ljudspår hjälpte till att göra detta till en förbises och undervärderad poäng.

Närkontakt av tredje graden. Både Fonte och Johnston prisade lugnet på John Williams arbete i denna Spielberg klassiker, som är övertygande i sin enkelhet. Fonte kallar den här poängen: "Det slutgiltiga exemplet … där poängen faktiskt blir filmens plot, så att utlänningar kan komma i kontakt med oss ​​genom musikaliska fraser." Dr. Johnston tillägger "det här är kanske den starkaste och mäktigaste fem -note-sekvensen i historien."

Men det är mer än bara en femnotersundran. "Annanstans," sa Johnston, "poängen är subtil och tyst, drar dig in innan den gradvisa uppbyggnaden, sakta skjuter mot den mer traditionella, romantiska Williams stilen."

Förbjuden Planet. Johnston tog upp det här till min uppmärksamhet. Poängen från Louis och Bebe Barron beskrivs som en övning i "elektriska tonaliteter". Huvudtitlarna lyssnar på en ålder i sci-fi-bio där osäkerhet och skräck, felriktad från det förestående kärnvapenkriget, personifierades av rädsla för den utländska invaderaren. Det är en fristående poäng, men hotar detsamma, full av klick och quirks och flytande anteckningar, "som viktigt", säger Johnston, "till stämningen och känslan av Förbjuden Planet som någon av kompositörerna på den här listan."

Stargate. 90-talet var ett decennium av teknisk revolution, en tid då vissa säger att special effekter i filmskapningen nådde en zenit. Kanske som ett resultat tog ursprungliga och övertygande poäng en baksät till bombastiska visuella. Stargate är ett undantag till de mindre än inbjudande musikaliska ackompanjemang av årtiondet. David Arnolds poäng, som Williams, är brant i romantik, en kärlek till genren och åtgärden på skärmen. Det är del äventyr, del undrar, och helt passande och brinnande hela.

Interstellär. Hans Zimmer har aldrig varit bättre än Interstellär. Om vetenskapen om Christopher Nolans bild är dimmig är Zimmers poäng allt annat än. Dess beroende på orgelet, ett gammalt musikinstrument, motverkar den avancerade karaktären av plottet, vilket ger en nästan primär koppling till vad som kunde ha varit kalla rymdsekvenser.

Dockningsplatsen i sig, som anges nedan, är Zimmer absolut bästa. Det som börjar som en prickig, subtil poäng sätter snart in organets svep, intensifierar dramat. Ingen har tid att välja nits om vetenskapen när musiken investerar oss så mäktigt i uppdragets framgång.

RoboCop. Som Bears Fonte noterar är denna poäng från Basil Poledouris "ett mycket originellt poäng, vilket inte får den kredit som det förtjänar." Musiken som följer med denna odödliga sci-fi-satir är arbetsmässig, beständig, så tunghänt som lastbilskommunikation. Fonte hävdar att "80-talets procedurskuggning tillsammans med strängar, mässing och xylofoner blir bara mer och mer dissonant".

Aliens. Den sena James Horner var oförtröttlig och hade skottat hundratals filmer, men sällan var hans poäng som i sig själv som mer än en tjänare till historien. Hans arbete med James Camerons Aliens står över sitt andra arbete.

Cameron gav Horner bara sex dagar för att slutföra detta poäng, bekräfta sin oönskade tålamod. Poängen snubblar upp på dig, tung på mässingshorn, tills åtgärden når en feberhöjd. Tillägget av djupa trummor lyfter fram det andra världsliga äventyret, och utlänningar och hot av utlänningar speglar Horners poäng i sina finaste ögonblick.

Apes Planet. Utan Jerry Goldsmiths trippy arbete på Apes Planet, skulle bilden inte ha kunnat sätta sin frimärke på den experimentella sci-fi-världen i slutet av 60-talet. Som Fonte noter är det bizarra värdet "en kombination av Spaghetti Western och Avant Garde jazz weirdness." The weirdness är nyckeln, eftersom historien utvecklas i en sådan förvirrande existens för marooned astronauterna. I en film som bygger på disorientation, håller musiken oss någonsin framåt, till ett slut som, som det visar sig, blåser upp.