Lego The Force Awakens är en kärleksbrev till popkultur, Brand Synergy

Legos kraft är sådan att leksakstillverkarens tegelvärld bekvämt kan konsumera och utesluta någon immateriell egendom, oavsett hur värdefull det är. Detta verkar fungera på grund av vad fysiker inte kallar Crossover-stämningen: En populär sak plus en annan populär sak är lika med en riktigt populär sak. Förundras, DC, Stjärnornas krig, och allt däremellan har gjort videospelinnehåll med Lego som det har förvandlat till något mellan ett meta-märke och en genre.

Om Lego spel har något signatur varumärke, skulle det vara att de sällan är avsedda för mer än bara dumt kul. Det är svårt att föreställa sig vad ett "seriöst" Lego spel skulle till och med se ut. Istället har de många Lego-spelen alltid tagit en tunga-inställning till vilken egenskap det sammanslagna med Danmarks favoritstenar. Ta en titt på släpvagnen till den nya Lego Star Wars: Force Awakens för att få en känsla för det irreverenta tillvägagångssättet till popkulturen som Lego-spelen använder.

Sammantaget var det första Lego franchise-spelet jag spelade 2005 Lego Star Wars: Videospelet och minnet om det har fastnat med mig ända sedan. Växlande mellan vad som kände som en obegränsad roster av Stjärnornas krig karaktärer, jag blev slagen av den kloka vägen utvecklaren Traveller's Tales översatte galaxens roster i Lego tegelform. Det var inte ens så mycket att jag fick spela som mina favoritkaraktärer, det var att de spelade som att jag skulle kunna föreställa mig någon som Boba Fett skulle spela, bara i Lego-form.

Att flyga runt med Fetts jetpack, eller med fyra lampor som General Grievous kände mig fantastiskt för mitt unga själv, och ett decennium senare har jag fortfarande liknande erfarenheter. Oavsett om det flyger runt som Iron Man, eller spelar som J.J. Abrams i Lego s Force Awakens spel, samma nivåer av komfort och design är närvarande. Och det är trots att varumärket Lego spelas bland utvecklare.

Lego-spelets långa historia går tillbaka till 1997, när Lego öppnade en publiceringsarm för att släppa videospel. Företaget döpte armen Lego Software 2001 och Lego Interactive ett år senare och utgivaren slutade slutligen och tidigare personal startade ett oberoende utvecklingsbolag Giant Interactive Entertainment 2004. Det företaget absorberades snart av utvecklaren Traveller's Tales 2005, bilda TT-spel. Det gemensamma företaget, som höll Travels Tales som en utvecklingsgren, köptes av Warner Bros. Interactive Entertainment 2007.

Warner Bros förvärv bidrog till att bana väg för förra årets ambitiösa, och uppriktigt sagt en liten uppblåst, Lego Dimensioner. En annan av dessa "leksaker-till-livet" hybrider gillar Skylanders, eller den nu-defunct Disney Infinity spel, Mått tillåter spelare att köpa separata Lego-leksaker som kan interagera med videospelet, antingen genom att överföra leksaks karaktär i spelet eller genom att låsa upp speciallägen och berättelser.

Tack vare ägandet av Warner Bros. Lego Dimensioner funktioner franchises från Tillbaka till framtiden, DC, Läkare som, spökjagare, Jurassic World, Simpsons, och mer. Uppriktigt sagt är det överkill och, precis som de faktiska Lego-leksakerna, eskalerar den finansiella vägen snabbt det mer du investerar i Mått. Många affärer som Trådbunden har kommenterat den häpnadsväckande nivån av synergi som finns i något liknande Mått.

Saken om licensierade spel är den enkla sanningen att de är en del av en stor, symbios för konsumentinriktning som är avsedd att angripa kunder på flera fronter. Men Lego-spelen är lite annorlunda. Kanske för att det finns en grundläggande förståelse att Lego kombinerat med vad som helst populärt franchise har en film som sommaren redan är så kommersiellt orienterad, det finns verkligen ingen anledning till företeelser. Det är troligt varför designerna av de olika Lego-spelen känns så fria när det gäller att lampa de mycket produkter de är avsedda att sälja.

Även om cynikerna kan tänka på detta som ett parasitiskt förhållande mellan företagskonsumtion mellan leksaker, filmer, videospel och serier, spelar det helt enkelt inte om. Lego och, i förlängning, Lego-versioner av popkultur, är bara roliga att leka med, och försäljnings siffrorna talar för sig själva. Toy-to-life-spel har genererat nästan 4 miljarder dollar i vinst för företag som Activision, och det är utan ett betrodat varumärke som Lego utformar leksakerna.

Tappa in i våren av goodwill Lego har ackumulerat under årtiondena, tillsammans med den omedelbara glädjen över den stora Hollywood-crossoveren, står kunderna lilla eller ingen chans. Och det skulle bara vara dåligt om spelen var skräp. Men de är inte, och en del av det beror på att de skyddande naturbolagen har över sina märken, men också för att de människor som har utvecklat Lego-spelen så länge de har, gör verkligen roliga spel.

Dessa spel spelar inte bara bra, men de spelar trogna till både Legos som en produkt och vilken karaktär de har förvandlat till en murad avatar. Skriften är publikum-tilltalande men curated att vara lika autentisk för källan. De svårigheter som Traveller's Tales har gjort är att de måste behålla en viss kvalitetsnivå för båda Legos vad de än arbetar med. Oavsett om det är Hämnarna, Läderlappen, Stjärnornas krig, eller den obscena mängden franchise som ses i Lego Dimensioner.

Den enkla sanningen är att många Lego-spel är fluffiga kärleksbrev till hela popkulturen. Om inget annat är det skrämmande balans som krävs för dessa varumärkesmonstrosities är imponerande. Liksom en av de åtta underverk i den kapitalistiska världen står Lego spel bortsett från typiska licensierade videospel. Deras existens är ett uttalande till jordnötssmöret att träffa chokladintegrationen av marknadsföring, men deras genomförande är en hälsning till bra speldesign.