Har TV-drömsekvenser någonsin fungerat?

Hjälten dör, hans familj dör och det finns oftast många flammor eller trippy bakgrunder. Och då vaknar den gamla hjälten och inser att det var bara en dröm. Cue publiken stön.

Den berättande anordningen av drömmer har använts i hundratals år, så vid denna tidpunkt i 2016 har vi kommit att förvänta oss det, och vi brukar rulla våra ögon när det ser ut. Trots tittarens missnöje fortsätter strategin och det kommer att fortsätta att göra så länge vi har berättelser att berätta. Så författare och berättare behöver utveckla och utveckla nya och kreativa sätt att visa oss det omedvetna sinnet, samtidigt som vi beaktar lämpligheten av en sådan åtgärd, särskilt nu när vi förväntar oss en joltande gasp och täcken när skit blir konstigt.

Varför har de alls?

Berättelser med drömmar i dem är inte alla lika trollkarlen från Oz eller Super Mario Bros. 2, vilket gör tittaren felaktig. Allt du just investerat i din tid var allt lögn. Visst, det finns många som försöker det, men många andra använder det som ett verktyg för att vidareutveckla sin historia på ett konstruktivt sätt.

Några av de första fallen - och fortfarande populära - för att använda drömmar att bära läsaren genom en berättelse var grekiska episka dikter, framförallt i Iliad när Zeus planterar en falsk dröm till Agamemnon medan han sover som övertygar honom att attackera Troy. I det här fallet används drömmarna för att hoppa över tomten i en av de mest kända litterära striderna.

En annan användningsdrömsekvens orsakar förändringar i karaktären. Även om detta normalt händer i alla fall om plottet nudges framåt, vilket orsakar manisk bestämning i en karaktär som i Terminator 2: Judgment Day när Sarah Connor upplever en av de mest ikoniska drömmarsekvenserna i film, finns det fortfarande några som är mer subtila. 1880 rysk roman Bröderna Karamazov följer Mitya, som på grund av sin slöja och nervositet över sina drömmar gör oavsiktligt situationen mycket värre för sig själv genom att inte uppmärksamma vad han gör i den vakna världen.

Dåliga användningsområden

Vi har ju sett mycket mer dåliga användningsområden än bra, tyvärr, och därför har många människor en så negativ reaktion på att drabbas av drömmar i deras underhållning. Det finns många, många fall där drömmar är ett lat sätt att visa karaktär eller försöka chocka oss.

Många andra berättare använder dem för att förskugga kommande händelser och det är normalt när de misslyckas. Tittaren vet redan den andra hon tittar på en scen som är lite för inblandad i början att det kommer att bli en dröm. Det finns ingen anledning att försöka täcka upp det som blinkar framåt, men med karaktären blir det fem minuter i och fallet, drabbas av buss, skott etc. innan vi vaknar får vi oss att känna att vi har slösat bort våra tider, speciellt när drömsekvensen används för att dra oss in och inte längre bär på historien än att chocka oss och plöpa oss in i åtgärden.

Drömsekvenser bör vidareutveckla diagrammet och / eller utveckla karaktären på något sätt. Vi ser för ofta drömmar att skära upp som bara chockvärde eller för att visa upp bilderna. Om vi ​​kan ta ett badrumsbrott under scenen och inte saknar något alls från film- eller tv-seriet behöver det inte vara där.

Apollo 13, till exempel, samtidigt som vi skänker oss med härliga och skrämmande bilder för sin drömsekvens med Tom Hanks karaktär innan de tar av, slösar bort minuter eftersom det verkligen inte finns någon mening. Det finns inte mer av en bättre förståelse för hans karaktär än om vi bara såg honom kontrollera delar av raketen fem olika tider, och att vara historisk fiktion, det finns inte ens ett behov av att förskugga. Publiken vet bara för att det är Apollo 13 att det inte blir en trevlig resa, så att ha en scen att förskugga något som vi vet för att ett faktum ska hända verkar dumt och meningslöst, särskilt när hans nervositet på grund av drömmen inte spelar inte roll i resten av filmen.

Den här scenen är att chocka publiken genom att se Tom Hanks falla i rymden - och inte ens chocka oss så mycket för att vi är utbildade från år av drömsexponering i alla medier för att förvänta dem. Vi ser något konstigt, allting går fel och vi tänker automatiskt dröm.

Att skapa en bra underhållning som inte sitter fast vid sina drömmar bildar publiken och berättarna ett förtroende som vanligtvis härrör från att avvisa på något sätt att det vi bevittnar är en dröm. De historier som försöker spela av scenen som verklighet är alltid de som ska falla. Dessa är närmare visioner än de är till verkliga drömmar, så om inte det är en fantasibaserad berättelse där visioner av förflutna och framtid är vanliga, borde de inte vara i berättelsen.

Drömmar är kaotiska och konstiga, varken att ge någon mening alls eller rycker betraktaren eller läsaren från ett ställe till det andra. Alfred Hitchcocks Förtrollad har en scen utformad av Salvador Dali (konstnären bakom smältklockorna i "The Persistence of Memory") som verkligen inkapslar precis hur konstiga och wonky våra drömmar kan vara. Och eftersom publiken vet att det är en dröm, kan vi njuta av mer grundligt än att vi försöker gissa om scenen är en dröm eller dålig resa.

Utveckling av Dream Sequences

Nu när utvecklare och filmskapare och författare har tillgång till mer teknik och lär sig från bristfälliga reaktioner på andra drömmarsekvenser, finns det en utveckling av den här formen av berättande berättelse - av nödvändighet.

När man tänker på drömmar i filmer finns det vanligtvis en speciell film som kommer att tänka på: Början. Christopher Nolan tog den här filmen och konfronterade publiken med tanken att det mesta av filmen är en dröm, men det är helt okej eftersom vi vet det från början och det är grunden för filmen. Han lurar oss inte för att tro att det mesta av filmen är i verkligheten, och därför har han mer frihet och möjlighet att leka med bilderna i den.

Genom att logga ut och säga att det vi tittar på är en dröm, kan vi fullt ut njuta av det och skapare kan lura runt och har så mycket roligt som de vill ha. Det finns gott om bra exempel på filmer och videospel och romaner, som Det fläckfria sinnets eviga solsken, som använder drömmar till deras fördel.

Batman: Arkham Asylum använder Scarecrows rädsla gas för att ge oss en rolig och skrämmande nivå som ser Batman hoppa genom flytande, rivna byggnader med en 50-våning hög Scarecrow som strömmar över fältet.

Och med utvidgningen av drömmar inom berättandet, har vi också en mindre allvarlig inställning till berättningsenheten. Komedier gör vanligtvis ett framgångsrikt genomförande av drömmar, eftersom de inte lyser upp till ett karaktärs djup och de är vanligtvis inte mycket plottade tunga, men meningen med dem är att få oss att skratta, vilket de gör. I fallet med Bobs Burgers Bob hallucinerar från absint och drömscenen när han drar ut i köket, ger även en nick till Hayao Miyazaki s Totoro genom att spela ut sina hallucinogena fantasier parallellt med filmen.

Eftersom drömsekvenser har sina användningsområden, fortsätter de fortfarande att se dem. Vi ser också de lata försöken på karaktärsutveckling och snabba plot flyttare, men det kommer också att finnas författare och regissörer och utvecklare som kan få dem att fungera och inte göra oss önskar att vi drömde efter att ha tittat på det.