Det verkliga livet, utopiska platser av "lika"

Även om de flesta sci-fi-filmer beror på CGI-visuella effekter för att skapa en framtidsvision, Drake Doremus lika utvecklas mot snygga, minimalistiska verkliga platser som subtilt understryker berättelsen. Sci-fi-futuristiska thriller sker i ett utopiskt samhälle som kallas "The Collective", som har lyckats utrota våld och brottslighet genom att genetiskt rota ut alla mänskliga känslor - inklusive kärlek, som ses som en slags "sjukdom".

Som en passionerad romantik blommar mellan kollegor Nia (Kristen Stewart) och Silas (Nicolas Hoult), kontrasterar våldet i deras uppvaknande känslor snyggt med den zenliknande arkitekturen som ligger i naturliga, frodiga omgivningar, vilket verkar speciellt utformad av kollektivet för att hålla arbetarna lugn, fokuserad och produktiv. Så överraskande, efter att ha övervägt många platser i Kuala Lumpur, Rumänien, Berlin, Brasilien och Kina, bestämde Doremus att skjuta mest av lika i Japan.

Söker utseendet på en orörd, monokromatisk miljö som fortfarande var högteknologisk men borttagen från dagens kaos, ville Doremus svara på frågan: "Om vi ​​kunde börja om och göra saker rätt den här gången, vilken typ av estetik skulle vi skapa? "Han tillade också:" Det behövde vara funktionellt … klassiskt, enkelt och inte distraherande så att kärlekshistorien tar det centrala steget."

Framför allt visade byggnaderna i Pritzkerprisvinnande arkitekten Tadao Ando en stor inspiration. Andos mönster är ofta kända för sin poetiska användning av betong, liksom den slående, känslomässiga inverkan som skapas av en lek av ljus och skugga som når andliga höjder. Till exempel, Andos Awaji Yumebutai konferenscenter på Awaji Island, nära Osaka, tjänar ofta som en viktig bakgrund till kollektivets arbets-sociala interaktioner. Doremus och hans team valde också Sayamaike-museet - ett vackert gränssnitt av vatten och ljus - som fängelsetliknande heden där "sjuka" individer skickas för att bli rehabiliterad. Många tittare skulle förmodligen förvänta sig att denen skulle vara en mörk och förbjudande plats i filmen, men Doremus vision av det verkar vara en lugn plats för ett uttjänt scenario.

Konstregissören Jason Hougaard noterade: "I grund och botten var vi tvungna att skapa en värld där varje karaktär har en arbetsyta som kände sig annorlunda än vad vi tidigare upplevt. Vi styrde bort från MacBook Air-versionen av hur framtiden skulle kunna se ut och ville också hålla sig borta från fingret som du ser i Minoritetsrapport. "I stället använder Nia och Silas digi-penna på de eleganta skärmarna, tabletterna och gränssnitten som ses överallt lika, som var specialtillverkade av Kansas City-baserade designföretaget MK12.

Förutom den eleganta raffinerade arkitekturen i Japan, använde Doremus också Singapores botaniska trädgårdar, samt Reflexions Towers-lägenskomplexet av Daniel Libeskind (förmodligen mest känd som arkitektplan för det nya World Trade Center i NYC). Baserat på Libeskinds planlösningar av The Reflections Towers lägenhet, the lika produktionsteam skapade Silas hyperminimalistiska levnadsmodul, som är en rationalistisk maskin i sig. I grund och botten är det en glänsande vit låda med en avundsjuk panoramautsikt över staden. När Silas behöver vila, kommer en sovpinne från väggen. När han behöver äta, kommer en köksbod fram.

De verkliga platser som används i lika visa att inte alla utopiska visioner måste göras av ren fantasi. Ja, du kan faktiskt packa dina väskor och besöka dessa fantastiska platser i Japan och Singapore själv. Faktum är att regissören Doremus och hans otroligt begåvade besättning av filmskapare, designers och producenter fördjupar oss så fullständigt i en så elegant och graciös, solig värld som du måste vara galen för att inte vilja leva i den framtiden nu.