Regissör Greg Yaitanes talar om sin nya show "Quarry"

Greg Yaitanes är en Emmy-vinnande regissör mest känd för House, M.D., Förlorat, Flykt från fängelse, hjältar, Greys anatomy, och Banshee. För de flesta skulle det vara tillräckligt att kalla din karriär till framgång. Men regissören var också känd för sin affärsrörelse och tekniska framsyn: Yaitanes var en ängelinvesterare på Twitter och investerade också i Snapchat och Pinterest.

Hans senaste tv-strävan är Cinemax '70-talet brottsdrama Stenbrott, som premiärer den 9 september och visar en Vietnam veterans obehagliga ankomst hemma. Yaitanes pratade med Omvänd om sin karriär, den svåraste delen om att få Vietnamkriget rätt, och varför Blade Runner var en inspiration.

Vad lockade du till det här projektet?

Jag var mitt i säsong 3 av Banshee när Cinemax kontaktade mig om Stenbrott. Vad jag grep på var skrivandet. Jag såg ett vackert hantverk på jobbet och jag kunde förstå huvudpersonen Mac, spelad av Logan Marshall-Greens karaktär. Jag kunde förstå att försöka göra fred med någonting i ditt förflutna och försöka övervinna det, hela tiden ständigt påminde om det. Dessa teman pratade med mig.

Det har en intressant mix av 70-talets estetiska och noir undertoner. Hur gick du på att skapa stilen?

De ord jag fick från Michael Lombardo var "Jag vill ha en mer underhållande version av Lera. "Och jag visste vad det betydde; Jeff Nichols arbete är så specifikt med en känsla av plats. Du har en känsla av kulturen där den äger rum.

Jag ringde en stor sci-fi-anpassning Dune Children vilket var James McAvoys första spelning och då gjorde jag en Roman Gladiator-sak, som var Emily Blunts första spelning. Sci-fi / fantasi är också i samma familj som period, det är bara en annan typ av tid. Oavsett vilken riktning jag går ska jag hålla en film som Blade Runner upp som en modell. Det var en form av en periodfilm och huvudpersonerna är inte imponerade av omgivningen. Harrison Ford är inte imponerad av att bilar flyger, eftersom bilar flyger. För Stenbrott Jag drog inte på detaljer som skivspelare och roterande telefoner - Mac är inte imponerad av tidens fysiska föremål. Så var vi mycket försiktiga för att inte bli "full" på 70-talet. Många filmskapare bättre än jag har fallit in i den fällan. Vi var väldigt vaksamma för att inte låta perioden komma i förgrunden och studerade sedan många filmer fram till 1972 för att få texturen och försöka återskapa den - så det känns av något som gjordes under den perioden med ett lite modernt öga.

Vad var några av de filmer du tittade på?

På 70-talet, Hjortjägare, Komma hem, Eddie Coyles vänner, Fransk anslutning, Dödsönskan. Nutid, Blå Valentin, Kör, Platsen bortom tallarna. Och där inne är jag någon som älskar den långa tiden och det finns många möjligheter till enstaka, obrutna skott under hela säsongen som jag är särskilt nöjd med. Stylistiskt ville jag träna mig från skådespelarna och skriften. Jag försökte hitta en plats för kameran där den var den minst påträngande och den minsta mängden skärningar och täckning - hela tiden fortfarande på puls av genrehistoria.

Vad var den mest utmanande aspekten?

Få Vietnam rätt. Jag gick för att leta efter moderna register över Vietnam. Jag kunde inte hitta något eftersom ingen har rört Vietnam som inte heller levde genom det eller där inne i det. Liksom Oliver Stone, Frances Coppola - alla levde det kriget och det betydde något för dem. Jag var mycket oroad över att vi bara skulle se ut som om vi spelade klä upp om vi inte fick det rätt. Vi visste att vi var på något eftersom vi faktiskt hade en utmaning att få veteraner att delta. Inte på grund av ämnet, utan för att det var för nära hemma för dem. Mitt hopp är att för människor som gick - som min farbror - när de ser det, kommer det att resonera och vara exakt vad de upplevde. Men det är en av de saker som är otroligt känslig för att få rätt. Jag tror att vi gjorde det, men jag kommer bli nyfiken på hur alla svarar på det.

Och vad var den mest givande aspekten?

Även Vietnam. I finalen finns det ett nio minuters obruten skott som är mycket kraftfullt och svarar mysteriet om vad som händer i piloten, och för att kunna dra av det var mycket givande. Jag skulle säga att få Memphis rätt. Vi kammade Memphis historiska arkiv för att få horisonten korrekt. På bakgrunden av säsongen är Tennessee-Arkansas-bron byggd. Det är de små detaljerna som någon som kommer ihåg '72 kommer ihåg. Det finns många typer av djupdykningsdetaljer för människor som uppskattar det, och då finns det massor av genrer för människor som dyker upp för det.

Vad var den bästa delen av processen?

Den del som verkligen talar om Cinemax är att de var kreativa partners. De kontaktade mig om att styra hela säsongen, de hade en bra upplevelse med Steven Soderbergh på Knick. Så kommer jag in i det, jag tar den typen av äganderätt till arbetet. Det lämnar dig ingenstans att gömma sig. Det är du, förlita dig bara på dig. Det var mycket givande erfarenhet för mig; Jag växte som en konstnär. Och jag tycker att det faktum att det sätts med bakgrund av ett polariserande krig och polariserande raceproblem, borde prata med vad som händer nu. Tyvärr har inte mycket förändrats från 1972 till idag.

I affärssidan av ditt liv har du blivit krediterad med en stor framsynthet i framtiden, medan du på kreativ sida har många projekt som tidigare ägde rum. Är det medvetet?

Jag älskar faktiskt att jag kan titta tillbaka och lämna tech sidan bakom. Jag gillar att komma ur en krukas krycka och en dator är dina vägar utan problem. I vårt fall hade vår proplastbil två stora telefoner i den så att vi kunde släppa dem där vi behövde. Det var mycket mer besvärligt än att bara bära runt en iPhone!

Denna intervju har redigerats för korthet och tydlighet.