'The Hateful Eight' är den ultimata Quentin Tarantino Movie

Den här veckans release av regissören Quentin Tarantinos åttonde film, med titeln Den hatfulla åtta, är en stor sak. Inte bara för att Tarantino avslöjar sin senaste skapelse i ett massivt 70mm-format som inte ses på filmskärmar i 40 år och inte för att projektet återvände från de döda efter att regissören hotat att skrapa filmen helt och hållet när det första utkastet till hans manus läckte. Nej, Den hatfulla åtta är betydande eftersom det är en stor vändpunkt för författaren / regissören. Han har tillbringat hela sin karriär att bryta gamla filmer och förbättra dem för att skapa en geni-filmografi som bygger på en slags hyperliterat bio-mashup-mentalitet. Tarantino skapade sitt eget varumärke med sina andra filmer. Men Den hatfulla åtta går utöver det: Det är den ultimata Quentin Tarantino-filmen.

Den hatfulla åtta är en standard Tarantino uppsättning fylld med reprobates av alla färger. År efter inbördeskriget i avlägsen Wyoming stoppar en snöstormare, John Ruth (Kurt Russell), som försöker föra sin fånge, ville ha mördaren Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) i Red Rock för att samla in en belöning. Längs den blåa vägen möter deras scencoach en annan potentiellt strängad bounty hunter, tidigare Union soldat Major Marquis Warren (Samuel L. Jackson). Så småningom möter de också en före detta konfedererad soldat med namnet Chris Mannix (Walton Goggins). Båda behöver transport till närmaste skydd innan snöfallet kommer, så Ruth, som inte litar på någon av dem, instämmer motvilligt i att föra dem till säkerhet medan de fruktar att de kan vara i cahoots med Domergue.

Snart kommer tränaren till ett väghus som heter Minnies Haberdashery, där de fyra karaktärerna och deras förare, benämnd O.B. (James Parks), planerar att vänta ut stormen. En gång inuti möter de fyra främlingar: Bob (Demián Bichir), som antagligen tänker på platsen medan titulär Minnie är borta; Oswaldo Mobray (Tim Roth), staden Red Rocks nya hangman; Joe Gage (Michael Madsen), en snyggt cowpoke som säger att han är på väg att besöka sin mamma; och general Sanford Smithers (Bruce Dern), en tidigare förbundsmedlem som inte tar för vänligt mot Warrens rykte för att terrorisera sydliga soldater under kriget och efter.

Det här är tyvärr helt klart och börjar inte beskriva de språkliga tankespelen och den förtjusande klaustrofobiska absurditeten i vad Tarantino har gjort. En av de största klagomålen mot Tarantino är att de flesta av hans filmer - med undantag för kanske Dödsbevis - saknar en typ av framdrivande åtgärder som vanligtvis finns i Hollywood-produktioner. Han vill att du ska lyssna på vad folk måste säga i stället för att chitch chatten är en tanklös omställning. Folk förväntar sig något utanför dialogen som händer som bär dialogen. I Tarantino-filmer bär dialogen åtgärderna. Eventuellt utbrott eller rån på en fransk teater som visar nazistiska propagandafilmer är oftare än inte sekundär till vad som sägs, eller en direkt protraktion av orden som hans olika karaktärer uttrycker.

I Den hatfulla åtta, detta händer skriftligt stort. Hela filmen är som en funktionslängdversion av öppningsscenen från Inglourious Basterds. Det är en helt hållbar, tre-timmars mexikansk avstängning. Det är ett språkligt dödläge eller rekonstruktion-era-tete-a-tete. Publikens medlemmar förväntar sig en storskalig västliknande Django Unchained kommer att vara ledsen, eftersom den första halvan av filmen är i grunden karaktärer bara pratar med varandra, medan den närmaste helheten av Den hatfulla åtta blir en kammare allt inom ramen för Minnies Haberdashery. Potentiella tittare kommer sannolikt att vara rädda bort från denna möjlighet, men de borde inte. Den hatfulla åtta är en perfekt destillation av vad som gör Tarantino-filmer bra.

Trots de uppenbara spaghetti Western-troperna - ända ner till Ennio Morricone som ger poängen - det är första gången Tarantino använder sig helt som ett inflytande. Det är inte enkelt mål-vid-Tarantino-numren, och det är inte helt en meta-kommentar på sig själv. Han blir sin egen referenspunkt för att bygga något nytt på skärmen. Det här är fallet om det återanvänder folk från sin vanliga troupe som Samuel L. Jackson (i en prestation vars badass-ness rivaler sin egen tur som hitman Jules Winnfield i Tarantino s Massfiktion) eller på en grundläggande tematisk nivå.

Tarantino har en förkärlek för uppståndelse av stjärnor, men här återupptog Tarantino bokstavligen filmen från självpålagt dunkel till existens. Tarantinos kredit i öppningskrediterna proklamerar "The 8th Movie by Quentin Tarantino" och den självreflekterande glansen rullar ut därifrån. Han kastar återigen ett raggat band av osäkra typer tillsammans med omständigheter, som Reservoarhundar eller Massfiktion eller Jackie Brown eller, du får bilden.

Det finns kapitel som skiftar tider och inställningar för att ge dig en bättre känsla av vad som sägs, vem sa vad eller såg vad, och vem ljuger för vem. I 70mm roadshow-versionen tar Tarantino sig själv (som han gjorde i några av hans andra filmer) som berättaren efter filmens korta paus, som om du vill välkomna dig och se till att du vet vad du kommer in i.

Den hatfulla åtta är ett skifte i Tarantinos filmiska kraft. Han är klar med att helt enkelt dra från andra källor och sätta sin egen snurr på saker. Det är en organisk progression och en som har kommit till den punkt där han inte hämtar sina gamla idéer, men använder dem som ett blodigt, foul-mouthed springbräda för att skapa filmer, till skillnad från någon annan där ute. Det finns inget att hata om det.