Lola Kirke, Jason Schwartzman och More Talk "Mozart in the Jungle 's magnetiska säsong 2

När Mozart i djungeln anlände i slutet av 2013 som en del av Amazon Studios andra pilotsäsong, verkade showen dömd från början. Inspirerat av ett memoir av hedonism och klassisk musik i New York City av författare och associerad producent Blair Tindall, syntes halvtimmarshowen farligt nisch konceptuellt, kanske opraktiskt så.

Men Mozart i djungeln arbetade, mestadels för att den lutar på sin sprickgjutning, som inkluderar Gael Garcia Bernal, Malcolm McDowell, Bernadette Peters och upp-och-kommen Lola Kirke. Tankdjupet uppvisade också av Coppolas, som skrev det - romerska och hans kusin Jason Schwartzman - och kontrollen visades av regissören (och amerikansk paj skribent) Paul Weitz håller allt på skenorna och låter utställningen en tilltalande slät pacing. Du behöver inte veta Bach från Beethoven för att få det, men det erbjuder massor av påskägg för seriösa klassiska fans också.

Det är inte förvånande att de människor som gör denna show har uppnått en viss grad av professionell harmoni, men det är fortfarande fantastiskt att bevittna personligen. När jag gick in på Manhattans Bryant Park Hotel för en intervju intervjuade Saffron Burrows, som spelar en cellist och orkesterföreningsrepresentant Cynthia, en skeptisk Bernadette Peters, som spelar orkesterens administrativ chef, hur man skickar live Facebook-video. ("Om jag hade din benstruktur, skulle jag göra det hela tiden!" Peters skrattade).

Några frågor senare, Burrows och Kirke, som spelar huvudpersonen Hailey Rutledge, väckte sig för att diskutera fallgroparna i deras respektive fiktiva instrument.

"De lyckas få oboe att se väldigt sexuellt ut här", stirrar Kirke och tittar på promoaffischen bakom henne. "Kan inte vänta med att se vad folk på tunnelbanan ritar."

För Burrows - ännu mer affable och gregarious personligen än hennes person på skärmen - den lekfulla dynamiken är en stor del av det som gör att man arbetar på Mozart en ovanlig upplevelse. "Det känns mer som ett teaterbolag", säger hon.

Men kanske ett musikaliskt ensemble är en mer lämplig jämförelse. Mozart bygger på alla sina karaktärer - stora och små - för att träffa rätt, subtila signaler, och behålla showens maniska rytm.

Under sin första säsong lanseras vi i en virvelvind av handling, efter Hailey (Kirke) som hon av misstag blir assistent till Rodrigo, den lurfulla, höftmorska-födda dirigenten för den uppfunna "New York Symphony", och så småningom gruppens ersättare oboe player. Om den första säsongen berättar historien om en blyg men ambitiös nybörjare som anpassar sig till en mycket konkurrensutsatt miljö, finner säsong 2 Hailey mer etablerad och brottning med en subtilare men tätare uppsättning problem. Den största av dessa är förstås hennes alltmer romantiska och semi-symbiotiska förhållande med Rodrigo, som blir i vägen för henne att förverkliga sina drömmar som en utövande.

"Hon bryr sig uppenbarligen verkligen om den här personen", förklarar Kirke. "Det är som Moulin Rouge, när Nicole måste säga "Nej, jag älskar dig inte.""

Peters och Burrows karaktärer kämpar också för sin plats i orkesterens maktstruktur. Peters 'Gloria - det administrativa huvudet - går in i ett nytt känslomässigt och professionellt belagt territorium.

"De försöker stötta henne från brädet … Hon kämpar för att bli seriöst som kvinna, att driva sin verksamhet och att vinna", säger Peters.

Samtidigt måste Burrows 'Cynthia-huvudkellist och orkesterarbetarrepresentant - skydda symfoniens kontrakt medan han ställer upp flera personliga intressekonflikter: mestadels överraskande erövringar, både gamla och nya.

I slutändan finner säsongen att alla tre tecken är tvungna att, som Burrows uttrycker det, "kristallisera hur de känner för den här gruppen människor - den här orkestern." Det gemensamma behovet av att bevara enheten - och lägga allt åt sidan för att inse konserter som, som Rodrigo säger till Hailey i säsong 1 finalen, "handlar inte om dig … inte ens om mig" - är den här tegelens tegel och murbruk. Allting i det kommer tillbaka till det ögonblick som musikproduktionen skapas.

"Förra säsongen handlade om att skapa en säsong", förklarar Schwartzman. "Så jag var upphetsad att komma in på att visa några fler föreställningar."

Den nya säsongen drivs genom berättelser från showens första, där många konstmusikinstitutioner kämpar för att locka uppmärksamhet och pengar, både i New York och runt om i landet. Gloria och hennes marknadsföringsteam går överbord för att behaga givare och utforma effektiv PR, medan Cynthia och hennes kommitté av orkestermedlemmar är nära slående. Under premiärperioden konserterar konsertmästaren Warren (Joel Bernstein) jämförelser med några verkliga orkestrar som gick igenom liknande prövningar, däribland Minnesota Orchestra, som avbröts för ett och ett halvt år 2012.

"Vi skulle höra historier och intervjuade ett rättvist antal människor", kommenterade Paul Weitz. "Vi är i Los Angeles, och det finns medlemmar i den filharmoniska där som kom från Minnesota. L.A. Phil är hälsosam, med ett femårigt arbetskontrakt, men de flesta orkestrar är inte så."

Men dessa övergripande konflikter finns inte bara för nyfikenhetens skull. De speglar och spelar av karaktärernas specifika, personliga kampar.

"Vi har att göra med ett övergripande tema för återuppbyggnad", förklarar Weitz. "Den klassiska musikvärlden försöker att uppfinna sig själv, för att hålla sig vid liv och hitta en ny publik … och det händer också med karaktärerna. Utanför Lolas konflikt … är det frågan om Gael är bekväm att vara expat, av Malcolm McDowell som ex-conductor Thomas Pembridge som försöker bli en kompositör, av Saffron som försöker mästare orkestern i arbetsgruppen och så vidare.”

Med mer berättande trådar än någonsin, Mozart i djungeln är verkligen en ensemble strävan i sin andra säsong. Medan orkestern reser utomlands, upprätthåller ett olagligt mjukbollslag och löser sig från förvaltningen, Coppola, Weitz och Schwartzman sträckte sig i alla riktningar för att utnyttja varje udda dynamik som fungerade.

"När den första säsongen pågick började vi se kemi mellan par av aktörer", förklarade Schwartzman. "Du får se många karaktärer som var små under den första säsongen blev större bara för att vi hade så bra tid att jobba med dem. Mike Rodrigo's burly nya assistent var bara en extra i piloten, och piccoloist och Cynthia hookup Union Bob och Warren."

Mozart S andra säsong tar ett annat steg närmare den klassiska musikvärlden under den här säsongen genom att integrera framträdanden från några av sina största figurer. Gustavo Dudamel - den venezuelanska stjärnadirektören av L.A. Philharmonic som vanligtvis anses vara den primära inspirationen för Rodrigos karaktär - framträder i det första avsnittet, där Rodrigo gäst-verkar den verkliga L.A. Philharmonic. Som Weitz berättar, var scenen faktiskt filmatiserad på plats framför en betalande 12 000-person publik.

"Vi hade bara en ta. Gael var lite nervös, och han och Gustavo hade ett skott av tequila strax innan de gjorde det."

I ett annat segment samlas en besättning av superstjärnor inklusive den berömda konsertviolisten Joshua Bell och pianosuccos Emmanuel Axe och Lang Lang på en Brooklyn-bowlinghall med Hayley och andra orkestermedlemmar.

"Att titta på Lang Lang-lek var en av de vackraste sakerna jag någonsin sett", säger Kirke. "Jag har bultat på The Goot innan och blivit blackout berusad där … Jag trodde aldrig att jag skulle se någonting faktiskt vacker händer på den baren. Prata om ett äktenskap med hög och låg kultur - det var typiskt emblematiskt för det."

Här hänvisar Kirke till en gemensam karaktärisering av Mozart: Föreställningen stämmer ständigt samman med hänsynslösa och bacchanala scenarier med scener av nyanser av Schubert och Sibelius. Även om något av chockvärdet är tonat ner i den andra, mer plotstyrda säsongen, finner vi fortfarande orkestern som hänför sig i mycket lustfullt beteende. Utanför den förväntade sexuella partnerförändringen (se upp för Dermot Mulroney som en djävulös introspektiv konsertcellist) finns det slumpmässigt förekommande, farciska stunder av brott, våld och drogbruk.

Utanför Warren (eller som Rodrigo dubs honom, "Wurren-Boy") blir blandad med den mexikanska underjorden, en av säsongens mest humoristiska segment, kommer efter Rodrigo och Thomas (McDowall) - involverade i separata kreativa kriser - prova en hallucinogen svamppasta. I en utsträckt sekvens, de två fria associerar halvt övertygande om deras förflutna och existensens natur. Tillvägagångssättet, Schwartzman förklarade, var faktiskt inspirerad av en video av tidsbestämda berättar improvisationer av avantgarde-kompositören John Cage. Schwartzman, i sin första riktningskredit någonsin, höll upp stora notecards utanför kamera, med ämnen för Bernal och McDowall att riffa på. Det resulterande materialet var en lång, grundligt absurd fyrtiofem minuters tid.

"Har Jason sagt att han hade en mustasch och en monocle för det?" Burrows frågar mig. Kirke chimed in: "Och han skulle säga" 1, 2, 3, förtrolla mig "eller" Gör magi "istället för" Åtgärd "… Han hade en flygdräkt på."

Schwartzmans taktik var faktiskt en reaktion på Bernals idé att lösa upp det existerande, formaliserade manuset för episoden - genom flera rapporter, inte en ovanlig händelse på showen.

"Gael tog mig åt sidan och sa" Jag tror inte att det här är rätt med Rodrigo, "säger Schwartzman, förliknar. "De borde inte prata om detta, de borde prata om allt. "Schwartzman tog Bernals riktiga liv-Rodrigo råd till hjärtat och kom fram med Cage-Ian-spelet i tid för skottet nästa dag.

"Gael har ett fantastiskt komiskt huvud på axlarna", tillägger Weitz. "Han är som en konstig version av Cary Grant."

Även om alla till hands på hotellet verkar glada över premiären för den nya säsongen, överträffar ingen entusiasm Schwartzman. Mellan intervjuer peddar han en stor hög med 2x4-tums flipbooks, full av de abstrakta geometriska mönster som bildar säsongens öppningspoäng - varje episod har en distinkt - den här säsongen.

"Vi vill sprida ordet", säger han. "Ta så många som du vill, och ge dem till dina vänner."

På föreställningen åtföljs dessa inledande bilder av en frodig orkester som reharmoniserar melodin från "Lisztomania", den 2009 Phoenix-låten löst inspirerad av 1800-talets kompositör och pianist Franz Liszt och den mani han inspirerade. Det är den "höga och låga" dikotomi av Mozart i djungeln - alltid lite löjlig - komprimerad till en oönskad musikalisk gestus: showens anda i trettio sekunder av livlig ljud och färg. Medan Mozart är breezy fun, sin uppriktiga skildring och kärlek till musiken är det som ger serien sin magi.

"Jag har alltid hittat klassisk musik lite otillgänglig, men den här showen har gjort den tillgänglig för mig", säger Kirke. "Sitter bland orkestern och hör dem spela dessa bitar är den mest euforiska upplevelsen."