Alt-Rap får ett konceptalbum från Cavanaugh som ändrar allt

Om du är fan av alt-hip-hop eller ryggsäck-rap är du glad att veta att julen kom tidigt.

Indie geni och universellt berömd, kreativ kraftfullhet Öppen Mike Eagle har gått ihop med experimentell genre-böjande auteur rap-institutionen Serengeti på ett samarbetsprojekt som heter Cavanaugh, som har producerat det första stora hiphopkonceptet albumet under det senaste decenniet. Från pressmeddelandet är här en sammanfattning av albummet "Time & Materials" med meta-plot:

I en ny stadsutveckling på den västra sidan av Detroit, Florida, är det mandat med en 5-4 kommunfullmäktiges omröstning att en ny bostadsstruktur upprättas som har både lyxiga bostadsutrymmen som är tillgängliga för privat ägande och 7 § bostadshus i samma byggnad. Via separata ingångar tjänar Cavanaugh-byggnaden två mycket olika populationer. Och även om invånarnas livsstil varierar, bygger varje enhet på samma system av rör och ledningar och servas av samma besättning. Mike och Dave har en kombinerad 14 års erfarenhet av underhåll av Cavanaugh. De brukar arbeta berusade, mumlande hälsningar till invånarna och njuta av all nackdel som de högre och lägre inkomsterna har för varandra. De pratar skit till varandra hela dagen. Klagar om sina hem liv, spinnande passiva aggressiva berättelser där de låtsas vara argare, starkare och mer uttrycksfulla män. *

Både Mike och Serengeti bor på spetsen av din tunga, om du är den typ av person som regelbundet försvarar hiphoppens genre mot förutsägbar kritik. De är ordsmedlemmar som reflekterar över kulturella kopplingar bakom parti-infused earworms som verkar mer thematiskt hemma i indiefilmens värld än explosiva laddade action-sommartält. Open Mike Eagle har släppt flera utgåvor varje år sedan 2010, tillsammans med en podcast om Cartoon Network Show Äventyrsdags och olika fördjupar sig i den ogenomträngliga världen av standup-komedi. På samma sätt har Serengeti (David Cohn) jagat ett decennium av karaktärsbaserade berättelser med en imponerande lista över konstnärliga samarbeten, inklusive Son Lux och Sufjan Stevens.

Som tar oss tillbaka till Cavanaughs Tid och material. Det är ett vågat, farligt utsläpp som klockar på under tjugosex minuter men når för den typ av konstnärliga höjder som har garanterat den första singeln en permanent rotationslucka på NPR. Vi hade chansen att sätta sig ner med både Mike Eagle och Serengeti för att prata om den här massiva konstnärliga prestationen, och hur det är att skapa nya monument inom unga genrer.

Vad var det att vänta tills du både behärskar dina konstnärliga röster innan du kreativt korsade, trots att du kände varandra innan någon av er hade dykt upp i prestanda?

Serengeti: Inte ett ögonblick av det här var billigt. Varje slag var varje ord förtjänat.

Hur definierade en uppväxt i Chicago ditt ljud?

Mike: En liten del av den industriella naturen blöder igenom i sonicarrangemanget. Mitt Chicago-inflytande är väldigt mycket i mina grundvalar som en rappare, men inte som ett medvetet val. Jag definierades av mina tidiga rap-värden. Vissa var omogna och måste övervinnas. Särskilt tillbaka i min tid var Chicago rap super segregerad, Oavsett om du var South Side eller West Side - som definierade vad som var viktigt för dig och vred din identitet.

Serengeti, du är känd för samarbeten med gillar som Sufjan Stevens och Son Lux. Vad gör Mike annorlunda?

Serengeti: Jag har känt Mike för så länge som att äntligen korsa den här bron bara var så överväldigande givande. Jag tycker att jag bara fortsätter säga "Mike är bra!" Men tyvärr är det så enkelt och positivt jag ser hela processen.

Mike producerade hela albumet men det skiljer sig drastiskt från dina andra arrangemang. Var fokuserade du på din uppmärksamhet?

Mike: Jag har alltid varit kär i idén om produktion. Jag har antagligen gjort tusen slag i mitt liv. Det första jag gjorde på min första dator. Jag gör dessa slag och lämnade dem att dö ensam. Detta projekt började med slår jag bara snällt … hade. Jag tittade aldrig på dem som någonting jag skulle använda, och sedan hörde Dave dem och påpekade vad som gjorde denna spår av olika spår. Det fanns en ny energi att gå in och göra dessa saker stödja låtar. Färgerna jag målar med är början på min resa, musikaliskt.

Det är en skillnad i hur jag gör beat mot vad jag gravit mot som en utövande, och jag blandar slutligen de två. Mycket hände i efterproduktionen på detta album. Vissa kompositioner var väldigt statiska och när jag försökte göra dem mer aktiva drog jag saker in och ut och skiktade element överst. Många av synteterna togs in senare, då jag hittade min fot med throbbing harmoniska element. Hur jag manipulerar prover tycker jag om att masha saker ihop till den punkt där anteckningarna blir elektroniska och tvetydiga; definierbar men du kan inte identifiera ett enda instrument.

Berätta för mig om att du gör din första stora offentliga foray - "Screenplay" musikvideo regisserad av Ryan Calavano, och premiär på NPR.

Mike: Jag berättade för Ryan det tema vi jobbade och platser vi hade tillgång till att skjuta. Med baren som bakgrund kunde vi tydligt måla dessa killar som karaktärsversionerna av både mig och Dave på så enkelt sätt att det introducerar alla tittare till var vi kommer att komma ifrån för de övriga åtta spåren på albumet - två dudes med ett jobb att göra det har lite skit att skjuta i slutet av dagen och bara deras medarbetare kan verkligen förstå var de kommer ifrån. Ryan sans med redigering och belysning överträffade mina förväntningar på den här videon, för att vi bara ville fånga en så enkel sak. Jag såg några av hans arbeten några år tillbaka och omedelbart jagade honom på sociala medier för att beordra honom att representera min visuella estetik. Vi har gjort ett bra arbete tillsammans, bland annat årets "Celebrity Reduction Prayer".

Vad är det som att bryta ett hiphopspår på NPR?

Mike: Det är spännande för mig att NPRs musiktäckning har blivit mycket robust. Jag har lyssnat i mitt personliga liv i många år. Jag trodde alltid att jag skulle vara en cool passform för publiken och här är vi. Dave sa att han var väldigt glad att se att det vi hade gjort var på en sajt som NPR som en representation av hiphop. NPR har många lediga lyssnare som inte är uppringda till vad som ligger under ytan av saker, så det var coolt att rep det - bara att kunna visa att det var något oväntat pågår. Vi kommer att fånga några människor utanför vakt. Det hjälpte till att vi gav ett koncept att följa med bilderna. Om de hörs det från indierockprojekt med stora drömmar på det vanliga, talar vi ett bekant språk.

Gå mig genom byggnaden av "Zorak" bit för bit. Det är en strålande sång och jag har ingen aning om var man ska börja dekonstruera den på mekanisk nivå.

Mike: Det började med en slinga vi lade ner och lade våra ursprungliga sångspår över; Sedan utvecklade strukturen. Det är en sång som jag lägger mycket på att göra större och mer komplex. Inte alltför komplicerat - men vad det förtjänar. Jag byggde synthskiktet och tog ut snippets för att göra provdansen som den utvecklades. Om du hörde demoversionen skulle du bli bedövad av densiteten jag ordnade över ett litet klippmoment som var så enkelt att förstå.

Hur många tecken ser du som i detta album? Finns det en skillnad mellan karaktärerna hos underhållsarbetare Dave & Mike och rap-stars Öppna Mike & Serengeti?

Mike: Det finns ingen skillnad i tecknen. Det är inte så mycket karaktärsflyktningen som det är en situation jag och Dave är in. Det är ett sätt att förstå hur jag och Dave arbetar tillsammans. Och arbetet gör låtarna. Om du jämför oss med två killar som tikar och stöter och klagar och hanterar olika populationer - så är det vad vi gör. Det finns ett spännande perspektiv när det gäller att behandla konst som manuellt arbete och ingen av oss kunde ha förstått detta perspektiv fram till den här tiden i vår karriär.

Jag har läst några av recensionerna, och alla verkar verkligen oroade över er två? Ser du detta album som en begäran om anti-depressiva eller är det bara att deaktivera människor när de hör ett hiphop-album som inte är bra med bravado? "

Mike: På ett sätt, frånvarande i det allmänna förväntat ragging-rap-läget, finns det detta vakuum av människor som inte vet hur man ska hantera det vi presenterade. Mig och Dave har också mörka sidor. En del av varför vi gör musik separat är att hantera de svåra momenten i livet, men vårt material speglar det på olika sätt. Och ett utrymme skapades mellan oss för att prata om vad som helst mörkt grejer vi ville lösa. Så ja, minus de traditionella sätt som människor får rapa på, jag och Dave är skrämmande känslomässigt tillgängliga.

Var det andra låtar som inte gjorde det klippa för albumet eller var dessa de nio som var avsedda för den här historien?

Mike: Vi spelade in två låtar som vi började och bestämde oss för att det inte är vad vi ska göra. Då bitar av några andra. Dessa var de ursprungliga nio som vi planerade ut. Serengeti bor i Chicago och jag bor i LA, så vi hade i princip två sessioner för att lägga ner hela albumet och de viktigaste nio var vårt fokus.

Det finns en avstängning på det sista spåret av albumet som gråter "Håll oss med användningarna / The Yous with the Yous" och jag ville veta om du anser det här avhandlingen av albumet?

Mike: Det finns en körning på "Pinky" som Dave levererar:

* Öva min whimsy; bli nästa örttektor

Ibland i rap börjar du förlora ånga

Flygresor och städer verkar inte lika intressanta

Efter kvällens början börjar du fråga dig några frågor *

Det förkroppsligar andan hos oss som oberoende rappare. Vi försöker göra betydande skit som förkroppsligar de osynliga sakerna: ensamheten, självtvivlan och frågan. Det ligger i albumets hjärta.

Vilken typ av planer har du på plats för live shower?

Mike: De är hemliga. Vi sätter våra huvuden ihop för att göra det något speciellt.

Albumet körs mindre än 30 minuter så det finns mycket kvar här. Vad gör Cavanaugh nu?

Mike: Vi planerar att göra fler saker och som de sakerna blir gjort kommer vi att känna ut kontexten. Vi har pratat mycket om hur vi ska utveckla mer musik och hur vi jobbar när vi har en grund. Vi kommer upp med allt efter det.