"Nio Liv" är vägen mer twisted än "självmordsgrupp"

Här är min teori: Nio liv S producenter - EuropaCorp - tänkte om de pressade ut det här Självmordsgrupp helg, kanske skulle de kunna få det av sina skrivbord med relativt lite uppror. Några fattiga och avskyvärda familjer på en söndagsmatine skulle lida och gripa med någon posttraumatisk stress. Men så måste det gå, när stjärnkraft och en rimlig investering kräver det. Strategin fungerade. Men motiveringen bakom det känns inte annorlunda än någon hemlig, moralisk diskriminerande regeringskampanj: träffa målet (ett fåtal få miljoner i det här fallet), lämna några oönskade missförhållanden och återgå, osynligt, tillbaka i skuggorna.

För de av oss som såg Nio liv den här helgen är det dock svårt att undra: Var recouping $ 6,5 miljoner på en $ 30 miljoner budget värd det? Det finns fortfarande de fattiga familjerna - förväntar sig bara Tim-Allen- Rufsig hund flip som kännetecknas av Kevin Spaceys varma, distinkta stilstilar - som lämnade sina hemstadmultiplexer antingen förvirrade och djupt skakade och kämpade för att komma överens med en film med mycket mer störande valens än den Joker-studded Open-weekend-konkurrensen.

Akta sig Nio liv. Det får bara stanna kvar i teatrarna i en vecka, men lägg inte till en minut av detta på en person som kämpar med känslor av självtvivel eller någon form av psykisk sjukdom, än mindre ett barn. Den Barry Sonnenfeld-regisserade filmen är placerad som en komedi, men den beskrivaren sträcker sig bara så långt som mellanrummen av en CGI-katt som gör upprörande, slo-mo parkour springer över olika dyra möbler. Dessa är bara fönsterförband - filmiska semikoloner mellan scener av djupt sitter familjen dysfunktion och obeveklig corporate skullduggery.

Det grova konceptet för filmen är följande: New York-byggnadsmagneten Tom Brand (Kevin Spacey) är en skrämmande komposit av amorala kapitalistiska arketyper och farligt nära Donald Trump i sin professionella beskrivning. Trots detta förväntas vi i stort sett anpassa våra sympatier med honom, även om hans primära syfte i livet - till nackdel för alla sina nära och kära och associerade - är att bygga den högsta byggnaden i Amerika. Filmen är fylld med Freudian-diagram över skyskrapan och dess rivaliserande monolit i Chicago; Förmodligen får städerna så mycket skärmtid som den svängande katten.

Filmen spenderar ungefär 25-30 minuter och etablerar sin seamiga affärsverksamhet, där en konsol (Mark Consuelos) spelar Brands hänsynslösa usurper. Det lägger också grunden för Brands fullständiga ignorering för sin dotter (Malina Weissman) och fru (Jennifer Garner, i den tråkigaste, mest Bechdel-goading roll jag någonsin sett en fulländad skådespelerska, eller någon skådespelare, tvingats spela på film det här året).

Slutligen sparkar kattplottet in i tredje växeln, när Brand går för att skyndsamt köpa en katt till sin dotters 11-årsdag från en Potter-kärna du olde kattaffär - "Purrkins" - ägs av en mystisk chockhårig Christopher Walken. I kortfattad ordning blir det tydligt att Walken är en "kattfiskare" som har orkestrerat kroppsbytet för att undervisa Brand en obskyrlig lektion - för det mesta om att spendera mer tid på att göra söta danser med sin dotter och i slutändan mindre om karmisk fallgropar att vara en girig neo-con.

Inställningen är obehaglig och förvirrande, men det är ingenting jämfört med resten av filmen. Uppriktigt försummar Brand-the-kattens voiceover för betydande sträckor, som om de inte kunde få rymma Spacey i ljudbåsen tillräckligt länge. Vi tittar på "Mr. Fuzzypants "befriar sig i handväskor, blir full på dyra konjak, klämmer sig till kläder av hans företags nemeses och ser i allmänhet ut som garish som Sonnenfelds värsta datoriserade skapelser Män i svart franchise, ballchinians och bortom.

Detta kan vara uppenbart nu, men det här är inte en film för kattälskaren. Det är faktiskt aggressivt anti-feline, trots att Lil Bub cameo i denouement. Märkes teori om att katter är grymma, självintresserade varelser upprätthålls i slutet av filmen, när han går in i en tydligt märkt kattbutik för att be om en hund. Utöver detta, Nio liv innebär att katter är bara lika giriga och disingenuous som den bättre delen av mänskligheten. Det här är mörka, mörka saker.

VARNING: Speciellt chillande plot detaljer från Nio liv följ nedan.

Det är svårt att välja det mest oroande elementet i den här filmen. Jag har redan berört Garners ständigt tillmötesgående hemmafruskaraktär, som bara stiger för att hävda sig när hennes mans imperium hotas. Men det finns också Cheryl Hines tunna stereotyp av en invasiv, vagt-alkoholisk ex-fru som filmen försöker demonisera vid varje möjlig tidpunkt.

Då är det faktum att medan Brand är bebodd på katten är han på sjukhuset i a koma från vilket det inte finns tecken på att han kommer att vakna. Familjemedlemmar - vem ska älska Märke personligen mycket mer än någonsin gör - fröken på sängen för att tycka om varje ögonblick.Samtidigt stötar Iago-esque human wraith Consuelos till sjukhuskorridorerna, försöker att fastställa konfidentiell medicinsk information och tvinga Garner och rovingar neuropsykologer lika i "unplugging" Brand (ordet används som känns som dussintals gånger).

Filmens klimax är beroende av en skrämmande bit av dramatisk ironi: filmens centrala "skämt". Sonnenfeld spenderar ungefär 15-20 minuter vilket gör att publiken (och Spacey-Brand katten) tror att Amells karaktär löper för att begå självmord genom att hoppa utanför Brandskytten - till synes, allt för att han har förstört familjeföretaget i sin fars frånvaro. Obs! Som brutalt skisserat i utställningen bygger sonens besatthet på att fira hans fader en lång tradition av mobbning och varför-du-så-a-pussy-son-taktiken på Spacey-Brands del.

I slutändan visar det sig dock att Brand the Younger helt enkelt - och utan mening - planerade att fallskärm i den djävulska Consuelos avtäckande av den nya versionen av företaget, med esoterisk dokumentation som avslöjar att Brand-familjen äger det trots allt. Denna macabre fake-out är en hemsk sak att sätta barn genom - obehörigt av någon av de åtgärder som leder till det. Mitt i detta, herre Fuzzypants dör genom att hoppa av skyskrapan med Amell, med den åttonde av hans nio liv och väcka Spacey-Brand.

Filmen slutar med en kallt abrupt epilog. På intet sätt visar Spaceys karaktär övertygande att han har gjort den obligatoriska Scrooge-esque övergången från egenintresserad demagoga till en vänlig och generös familjeman. Varje karaktär är kvar som endimensionell som de var vid filmpresentation - obehandlad och olycklig, förutom antagligen från en socioekonomisk synvinkel.

Det här är en film om hur samhället kretsar kring myopiska, patologiskt självintresserade rika människor, och alltid kommer, och hur katter som en art är på något kryptiskt sätt, en lämplig reflektion av denna chillande sanning. Det är unapologiskt nog att redan ha lärt läsningar som ett subversivt mästerverk från liknande Blair Witch manusförfattare Simon Barrett.

Det är relevant att filmen - som Trupp, ironiskt nog - verkar ha ändrat toner i mitten. En EuropaCorp-producent - som oväntat gick iväg under filmens framställning, för att göra sakerna ännu mer dystra - på något sätt förutsåg detta som en "komedi för vuxna" före det patetiska, bungleda försöket att omplacera det som familjevänligt farce.

Nio liv Meditationer om dödligheten och de mörkaste rikerna hos den mänskliga psyken känner, som helst, till en mer potent mardrömbränsle än det blodfria PG-13-våldet av Trupp. Var Sonnenfelds film till och med avsedd som en kattfilm ursprungligen? Eller någon mentalt bristande Billy Wilder-esque, sadistisk komedi om absurditeten hos västerländska sociala och politiska morar?

I slutändan lyser den senare aspekten genom mycket mer definitivt, med moralisk kompass fräckt funktionsfel. Det här är den bleakaste och mest oförklarliga filmen jag har sett på några år.