"Tjänsteman" sammanfogar en lång, slående historia av Gory, asiatiska New Wave Thrillers

Det som vanligtvis definierar den asiatiska nya viken är att filmerna vanligtvis är hyper-våldsamma. Du kan inte gå in i en asiatisk samtida filmklass och inte bli ombedd att ompröva den brutala hammaren / korridorkampen i Gammal pojke. Men med Park Chan-Wooks senaste film Tjänstemannen premierar i tävling på Cannes Film Festival, är det klart att denna typ av extrema biograf har blivit invecklad i den kritiska diskussionen om bra filmskapande.

Vi behöver förstå varför det svaga våldet och den grafiska sensualiteten hos Asian New Wave har blivit så omsorgsfullt omfamnad av kritiska kretsar, som ofta karaktäriseras av att värdera mer dämpad och högblåst berättande. Asiatisk biograf är däremot mer oförskräckt att ta itu med tabuämnen och väva dem till överraskande historier.

En orsak till denna kritiska uppskattning av våld är att östasiatiska författare rensar ut sina blodiga röra med nästan kirurgisk precision. Till skillnad från några västerländska regissörer som njuter av de röda grejerna utan mycket sammanhang bygger följande filmer spänningar, konstruerar komplicerade hämndsscenarier och låt den efterföljande konflikten koka över i en klimatisk, ofta brutal finale. Här är tio filmer som bäst får en förståelse för vad som precis gör den asiatiska New Wave tic.

Infernal Affairs (Dir. Andrew Lau, Alan Mak, Hong Kong)

Martin Scorsese gjorde ett fantastiskt jobb att anpassa sig Infernal Affairs in i sin egen brotts thriller, Avgårde. Medan historien är ganska identisk med den som har sett Scorsese's remake, Infernal Affairs är mycket mer operativ än sin amerikanska motsvarighet, och väljer att följa i traditionen av stora Hongkongs brottsfilmer. Den slutliga showdownen är mindre grus, och mer en skrynklig konfrontation mellan ensamkämpar som representerar polisen och triaden. Roligt faktum: Filmen har en annorlunda slut för fastlandet Kina med den ursprungliga Hongkongändningen där Triadmolen kommer bort ersätts med hans gripande av polisen.

Battle Royale (Dir. Kinji Fukasaku; Japan)

Förmodligen en titel du hör när som helst Hungerspelen kommer upp, Herre på täppan är en japansk film från 2000 som följer en klass av gymnasieelever kvar på en ö med det enda uppdraget att döda varandra. Att jämföra de två filmerna baserade på denna premiss är ensam lite dumt, Herre på täppan Mer grafiskt våld tillskrivs det är brist på a Hungerspelen högkoncept sci-fi-inställning. Herre på täppan kan lika bra ske på en verklig ö med riktiga studenter. Endast dessa elever ska döda varandra med provisoriska vapen och verktyg, för att de inte ska utföras summalt av den regeringsorganisation som driver striden.

New World (Dir. Park Hoon-jung; Sydkorea)

När chefen för en koreansk kriminell organisation mördas, utbryter ett konfliktkrig med fem konunger mellan syndikatets löjtnant. För att lägga till bränsle i elden använder polisen denna möjlighet att försöka få kontroll över syndikatet genom att placera en av sina molar i spåret för att ta ledarskap. Denna twisty crime thriller är full av förråder och allianser, men finalen är en fantastisk twist som blåser nästan varje samtida kändisbrännare från vattnet. Ny värld gifter sig med gangster politik av Gudfadern men glöm inte att slänga in blodiga gangsterstrider för att uppmuntra humöret.

Sympati för Herr Vengeance & Lady Vengeance (Dir. Park Chan-wook; Sydkorea)

Medan Park Chan-Wook s Gammal pojke är fortfarande den mest populära av den lämpliga titeln "Vengeance Trilogy", bör de två filmerna som bokar trioen inte förbises. Var och en som berättar om en orelaterad historia som är inriktad på att fel upprättas genom våldsam hämnd är de två filmerna också en intressant studie i kontrast. Den eponymous hämnden i båda dessa filmer tar helt olika former, och i slutet belönas de på två helt olika sätt. Park tar ett intressant tillvägagångssätt för detaljer hur hämnd är ritad, och huruvida det är motiverat i slutet.

Mordminnen (Dir. Bong Joon-ho, Sydkorea)

En detektivhistoria i den klassiska Hollywoodformen förändras bara alla troperna och berättande slag som ett resultat av att flytta mysteriet från en amerikansk noir-inställning till den koreanska landsbygden. När en död kropp finns i ett stormdränna, samlar landets poliser anrop i en detektiv i staden för att hjälpa till med utredningen. Med ett stigande kroppsantal börjar frykten att det finns en seriemördare i den sömniga gruvbyn.Uppfinningen spänner bevisar att New Wave kan skapa dramatiska och brutala berättelser utan att tillgripa explicit våld. I stället bygger berättelsen på det hårda detektiva arbetet som utförs av filmerna tre ledningar som leder dem till att möta ett förödande slut

En hård dag (Dir. Kim Seong-hun, Sydkorea)

Ko är en korrupt polis på väg till sin mors begravning när han oavsiktligt träffar en hemlös man. Främst för sitt jobb, gömmer han kroppen i sin mammas kista innan han upptäckte att han kunde undersökas av inre angelägenheter för orelaterade skäl. Den här filmen är sann att namnet har detektiv Ko och snubblar sig ut ur en enda röra i en serie av eskalerande konflikter. Kvinnans tvilliga roliga ser på att Kos försök att skingra misstanken mot sig själv för att hans muta och olyckligt dödsfall leder helt enkelt till större och badderkonflikter, snöbollning till en stor utdelning i slutet av filmen.

Mad Detective (Dir. Johnnie To, Wai Ka-Fai; Hong Kong)

Mad Detective är en övernaturlig brottsfilm från Hong Kong som är lite för konstigt att förklara, och även främling att titta på. Huvudpersonen, Chan Kwai-Bun, är en strålande detektiv med den övernaturliga förmågan att se en persons inre personlighet eller sanna jag. Efter att ha avskedats från kraften för att skära av sitt år och presentera det för en högre tjänsteman, tas Chan tillbaka till tjänst för att spåra två saknade poliser. Det som följer är en nästan Burton-esque väg till brott som begåtts av spöken och andra surrealistiska mysterier kring det centrala fallet. Det är en riktigt konstig film som kräver att tittaren släpper bort några tidigare uppfattningar om asiatiska brottsfilmer som allvarliga och gritty.

Audition (Dir. Takashi Miike; Japan)

Om det någonsin fanns en högpunkt för extrem bio, skulle det vara audition. Regisserad av legendariska japanska filmskaparen Takashi Miike, audition har skrivits om och diskuterats som en del av den asiatiska filmkanonen sedan den släpptes 1999. Tortyrporno innan en sådan sak existerade, skillnaden mellan audition och filmer som Fick syn på är det audition lyckas skapa allvarliga konversationer om sexism i Japan och hur det kan manifestera sig i en förutsättning för en intensiv skräckfilm. Medan filmen kanske aldrig har blivit tänkt att skapa diskussioner om sexkampen, är det ett testament till den asiatiska nya vågan att den drar sina berättelser från mycket verkliga och grundade begrepp.

Ett tal av två systrar (Dir. Kim Jee-woon; Sydkorea)

En berättelse om två systrar är en film som ser ut som en spökhistoria, låter som en spökhistoria och spelar ut som en spökhistoria, för att inte riktigt vara en spökhistoria. Det är inkludering i denna lista beror på att En berättelse om två systrar subverts och inverterar sig till helvetet och tillbaka innan han avslöjar sitt sanna själv till publiken. Uppfinningen som visas, samt att förklara publikens förväntningar är exakt varför asiatisk biograf ofta påpekas för deras pussel som konstruktion. Dessa filmer är inte rädda för att stänga av sina tittare eller lämna dem bakom berättelsen, och det gör den här filmen, och många av landsmännen är så tillfredsställande att titta på.