1985 vid Multiplex: När inte alla filmer var återkommande

Ta en titt på biokalendern för sommaren. Det är en groan-inducerande spridning av popcorn erbjudanden som i stor utsträckning består av remakes, reboots och "selective" sequels. Om du planerar att fly från värmen i en multiplexs luftkonditionerade helgedom är chansen att dina val inkluderar omstartade superhjältar, en återställning av cyberbanor och en genetiskt modifierad dinosauristrumma. De astronomiska kassakontakterna från den senare som den sista - Breaker of every record, Jurassic World - föreslår att vi är in för mer av samma under de närmaste åren.

För trettio år sedan släckte sommarsäsongen massor av soliga alternativ. Medan det finns en koppling av uppföljare på sin docket, är det knappast någon fångad i "vi måste återvinna ALLA" vitsen Hollywood hänger för närvarande (medan man puffar på en kubansk och badar i tårar av dem vars barndom har blivit förstörda). 1985 får inte samma beröm som andra seminalår i filmhistoria - 1999, till exempel - men dess solsken månader absolut borde. Här är en översyn av några av de filmer som släpptes den säsongen, vars legacyer fortfarande ringer ut över den kulturella chattaren idag.

"The Goonies"

Det är olagligt för alla som såg The Goonies som barn att inte försvara det lojalt. Det appellerar till den äventyrliga tyken i oss alla. Den del av vår ungdomliga anda som ännu inte står inför den skrämmande verkligheten för vuxenansvar.

Tomten skakar ut när en massa barn snubblar på en skattekarta och söker efter den långa förlorade halen av en pirat som heter One Eyed Willy. Den swashbucklers suggestiva monicker gled över filmens avsedda publik, som istället blev kär i idén om ett äkta äventyr. Den här månaden såg massor av Goonies aficionados flock till Astoria, Oregon för att fira sin årsdag. Tydligen var parkering en tik.

'Bättre död'

John Cusack ligger för närvarande i varje direkt-till-Netflix release där ute. Tillbaka i de många stadierna av hans karriär var han den coola, suave katten i 80-talets tonårspilm. Tänk Miles Teller minus den otrevliga arrogansen.

Bättre död värd en av Cusacks bästa prestanda, som nyligen dumpad teen Lane Meyer. Hans flickvän slänger honom till förmån för skidlagets kapten - den inte så subtila namnet Stalin - skickar Meyer till en nedåtgående spiral. Mycket liknande Heathers Framfört några år senare är filmens tillvägagångssätt mot självmord den svarta typen av komedi som framgångsrikt gifter sig med patos och humor.

'Tillbaka till framtiden'

Behöver vi säga någonting om Robert Zemeckis tid resa-teen-sci-fi film? Förmodligen inte, men vi kommer ändå. Tillbaka till framtiden Påverkan på populärkulturen kan summeras av den återkommande Internetmeme som mättar webben varje år eller så. Berättelsen om en tonårs pojke och hans ostracised-from-society galna vetenskapsmän väntar fortfarande.

Vilka märken BTTF som en standout från året är inte bara dess varaktiga intryck på varje cinephile och sci-fi-fan, men det faktum att … shhhh …. det har ännu inte gjorts. Det skedde två uppföljare - sköt back-to-back - och har sedan förblivit av Hollywoods hitlista för reinvention.

'Dag av de döda' / 'Återkomsten av de levande döda'

Dessa två är ett intressant par. Originalet De levande dödas natt från 1968 regisserades av George A. Romero och producerades av John A. Russo. När deras kreativa parning delades upp, höll de var och en på vissa delar av fastigheten. Romero fortsatte att leverera sociala kommentarer via mallmord i den genre-definierande Dawn of the Dead, vilket ledde till Day of The Dead. En spelad rak zombiefilm med en militariserad böjd, som betraktar en liknande försiktighetsväg till föregångaren.

Russo behöll dock användningen av termen "levande död" (roligt faktum: alltså dess frånvaro i alla Romero-filmer) och upped schlocken för Return of the Living Dead, som bygger på hans roman och historia och regisserad av Dan O'Bannon. Termed en "splatstick" skräck, borta är den sociala medvetenheten om Romero arbete, istället ersatt av en gore-blöt, naken-fylld plats av 80-talet överskott.

"Mad Max: Beyond Thunderdome"

Den tredje delen av George Miller original Galna Max trilogi. Lag om avtagande avkastning gäller inte nödvändigtvis här, beroende på dina personliga tankar om franchisen. Men vad är inte att älska? Mel Gibson, en blekblond Tina Turner och massor av scrappy barn tematiskt transplanterade från Flugornas herre.

Årets mest ambitiösa, tekniskt uppfinningsrika och historiarika film, Mad Max: Fury Road, är den tre decennier sena uppföljaren till Thunderdome. Bevis för att tempus alltid kommer att flyga, men det är inget hinder för Millers märke med solbränd verkan.

’Explorers’

Ethan Hawke och den sena floden Phoenix gjorde båda sina filmer debut i Joe Dantes pintstorleksfilmfilm, som följer en precocious skolpojke vars kärlek till allt utomjordiskt inspirerar honom att skapa rymdfarkoster. Så han kan gå och besöka utomjordingar. Den uppenbara parallellen med E.T. garanterar en omtale, speciellt som Spielberg är krediterad som nabbing barnen cyklar konceptet från Eric Luke första utkast.

Och medans Explorers skulle så småningom släppa den visuella, det utnyttjade en aspekt av filmkulturen som fortfarande är en stor del av populärbiografen idag. Filmen är fylld med påskägg, de snygga blinkarna och referenser filmskapare strö över hela sina filmer. Hawke och Phoenix karaktärer styr deras rymdfarkoster över en inbyggd biograf som spelar en film med Luke Starkiller. Vilket var George Lucas första förslag till Luke Skywalkers efternamn.

'Skrämsel natten'

Innan Skymning undid alla de härliga vampiriska grunden i 80-talet, filmer som Skrämsel natten tillgodoses blodsockermassan. Filmen följer en exklusiv tonåring vars snooping avslöjar sin nästa dörr granne är egentligen en vampyr. Omvänt upptäcker vampen bredvid sin snottiga punk-granne att han har upptäckt sin sanna form och hela helvetet slår loss.

Colin Farrell och David Tennant gothed upp för den glansiga 2011-remakeen, men inget slår Chris Sarandons leeringvampyr, som gick av Jerry Dandrees fullständigt skrämmande namn.

'Konstig vetenskap'

En sann åttiotalet pärla, Konstig vetenskap kan pandera till något skakigt moraliskt resonemang - använd vad som behövs för att få det du vill, det spelar ingen roll om du oavsiktligt konfronterar ett kärnvapenskott! - men hjärtat är på rätt ställe. Tillsammans med Kelly LeBrocks skimpiga outfits täcker hon knappt sina betydande tillgångar.

Del önskningsuppföljning och delverklighetskontroll för sina två ledare, Gary (Anthony Michael Hall) och Wyatt (Ilan Mitchell-Smith), klarar John Hughes att sidestöra de svaga vägarna som den kunde ha gått igenom och väljer att berätta en söt historia om att växa upp, liksom hans utvalda modus operandi. Vad är fortfarande så förbannad att göra med Konstig vetenskap är styrkan av dess stödjande gjutning; Robert Downey Jr. är ett preppy-verktyg, och Bill Paxton vinner hands-down som Wyatts armébratbror Chet.

"Real Genius"

Två högskolebarn, av vilka en spelas av en spiky-coiffed Val Kilmer, riktas av en pengar-hungrig professor för att designa en laser för CIA. Långsökt? Ingen tvekan om det. Åttiotalet var moget med utsträckta tomter och tvivelaktiga avgjutningsbeslut, och Real Genius dips tårna i båda kort före stomping ut på egen hand. I slutändan undviker humor, historia och karaktärer typiska campus-seta troper som fortfarande förekommer i de flesta college-komedier.

Kom till höjden av Kilmers hår. Bo för show-stop "house full of laser pop-pop" finale.

"Teen Wolf"

1985 var Michael J. Fox år - Tillbaka till framtiden och Teen Wolf anlände i teatrarna sex veckor från varandra. Den senare följer en annan typ av resa för denna titulära tonåring, som upptäcker att alla män i hans familj blir till självabsorberade varulvar när puberteten träffar. Eftersom han är lite av en våt filt, är detta en omvandling han välkomnar med öppna tassar.

Innan länge simmar han om skolan med en stjärna-idrottares braggadokio och ignorerar självklart sin coola som bästa vän för den typiskt tråkiga populära tjejen. Det metaforiska budskapet är lite tunghänt - du kanske märker några förändringar i din kropp och börjar känna känslor som du kanske inte förstår - men spelar det väldigt mycket roll när vi får se en varulv som surfar på en lastbil?

"Återvänd till Oz"

Det är svårt att tro att mindfuck följs upp Trollkarlen från Oz har en PG-rating. Det är skrämmande. Det kommer att ge dig mardrömmar av bruna byxor sorten. Liksom många av filmerna på den här listan, led det av en dålig uppdelning vid utgivandet och som många av filmerna på den här listan fortsatte att bli en total kultklassiker. Dess tunt slöjade skräcklänningar slog till slut med genrefläktar, som välkomnade de fasansfulla sevärdheterna bakom Ozs söta fasad.

Fairuza Balk stjärnor som Dorothy, som börjar sin resa i en institution som mottar elektrisk chockterapi. Trevligt, va? Hon transporteras till Oz när en blixtstorm träffar och så börjar den oändliga strömmen av grymma skurkar stå i vägen för att återställa Ozs nu avtagna land. Wheelers och Nome King är skrämmande nog, men det är Princess Mombi som är den riktiga onda. En scen i synnerhet har hennes huvudlösa kropp gripa för Dorothy som de stackars tjejbenen ner en korridor kantad av kvinnans skrikande huvuden som Mombi hade slaktit. Det är inte särskilt Disney, är det?