En snabb guide till Disney's Infamous Early-2000s

De tidiga 2000-talet markerade en period i Disney-biografen som vissa säger kämpade med charm och fräscha känslor. Fans skyllde Pixars tidiga renässans för nedgången i Disneys karaktäristiska magi, och de flesta filmerna som produktionsbolaget släpptes med klassisk animering var förglömlig. Det fanns dock några pärlor - Atlantis: Det Förlorade Riket, Lilo & Stitch, och Treasure Planet - släppt under den svaga perioden som inte bör förbises.

På grund av Disneys långa historia - en imponerande 90 års animering - har studioutgången faktiskt delats upp i sju olika epoker: Guldåldern, Vintertiden, Silveråldern, Bronsåldern, Renässansen, Renässansen och Renässansen Era. Även om det har förekommit någon debatt om vilka filmer som faller i vilken kategori, präglas varje era av en större händelse, internt eller externt, vilket innebar en förändring i Disneys typiska stilar eller teman.

Guldåldern genom silveråldern var anmärkningsvärd eftersom Walt Disney själv fortfarande var i framkant av animationsstudion. Den sista filmen släpptes före hans död var Djungelboken i 1967. Disneys död ledde till bronstiden, ibland känd av fans som mörkåldern, när studionens filmer präglades av sina mörka linjer för xerografi, en tryckteknik som användes för bakgrund och för markant sekulära storyliner.

Det var inte förrän 1989 som Disney Renaissance såg studion blomstrande igen, och varje film mellan 1989 och 1999 var ett box office och kritisk framgång. Den här eran anses vanligen toppen av Disney-animationen, inklusive filmer som Lejonkungen och Skönheten och Odjuret.

Vidare har Pixar samarbetat med Disney och började skapa sin serie CGI-animerade filmer, som börjar med Toy Story 1995. Det var också den punkt där Disneys filmer började minska i kvalitet. Medan Disney fortfarande ledde marknaden i handdraserad 2D-animation, hoppade Pixar in i datorgrafikområdet och med varje framgång började Disney komma efter. Både barn och vuxna publikum ville se Pixar-filmer, som blev kända för att uppfylla berättelser och tecken. Kanske i slutet av 90-talet upptäckte Disney att Pixars signaturstoppande skrivbordslampa började överskugga sitt eget mousserande Cinderella-slott.

Medan filmerna i den här eran inte var direkt dålig, de fick verkligen inte så mycket framgång som de hoppades - speciellt jämfört med Pixars utgåvor, inklusive Monsters Inc. och Hitta Nemo. Dreamworks, under denna period, släpptes Shrek, som med sin stellarröstverkan och användningen av samtida musik visade sig vara ett kulturellt fenomen.

Disney var givetvis inte kopplad till CGI-taktiken. Den berömda balsal scenen i Skönheten och Odjuret var CGI trots allt. Men framgången med Den lilla sjöjungfrun 1989, ett projekt som hade gått i studion sedan Walt Disisons tid ledde lagen att gräva tillbaka i sina tre testade berättelser från guld- och silveråldern: sagor, berättelser baserade på böcker eller berättelser från de perspektiv av djur. Studion ignorerades i stor utsträckning CGI tills processen började tjäna pengar till Pixar, vars kontrakt förväntades upphöra 2004. Avvecklingen av kontraktet ledde till en tvåårig separation, orsakad av Pixars missnöje med Disneys ledning. Vissa fans kanske kommer ihåg filmen Ratatouille, som endast hade Pixars namn fäst vid den tiden.

Michael Eisner, Disneys president, bytte Disney animation över till CGI. Det här skiftet gav oss filmer som Kyckling lite och Träffa Robinsons, vilka båda mottogs negativt av kritiker och publik.

Disneys post-renässansera präglades också av studioens interna strid. Det fanns meningsskiljaktigheter med Pixar och förvrängningen för att få dem tillbaka efter kontraktets slut 2004, naturligtvis, men Disney upplevde strid i sina väggar.

Under de tidiga 2000-talet upplevde Disney rädsla mellan den tidigare nämnda presidenten och Walt Disney bror Roy E. Disney tills Eisner avgått 2005. Roy E. Disney lämnade dramatiskt företaget 2003, till och med med en webbplats och en kampanj som frågade dem på styrelsen att inte rösta för att välja Eisner igen.

Kort efter Eisners avgång och Roy Disesis återvändande till företaget köpte Disney Pixar 2006. Det nu enorma konglomeratet revved sina motorer började skapa filmer som nu anses vara en del av Revival Era - filmer som Frysta, Big Hero Six, och årets furry-friendly mega-hit, Zootropolis.

Inom allt detta skräp under renässansen med tidskvällar och tävling fick inte de filmer som släpptes under den perioden verkligen den uppmärksamhet de förtjänade. Ja, några av filmerna var ganska medioker, som Hem på rad, som fortsatte Kyckling lite, men några gjorde det faktiskt bra då. Andra premiärde till ljummet publik, men blev uppmärksam på senare år. Lilo & Stitch producerade ytterligare två uppföljare och en tv-serie på Disney Channel. Den centrala alienens design var en högpunkt i filmen, och Chris Sanders, Stitchs skapare, fortsatte att designa Toothless in Hur du tränar din drake.

Treasure Planet var en box office-flop, men dess transcendenta animationsstil tyder på att filmens misslyckande hade mer att göra med en dålig frisättning än en brist på kvalitet. Sci-fi-remake av den klassiska romanen Treasure Island släpptes samtidigt som Harry Potter och Sagan om ringen filmer, så det var blandas i vingarna, till förmån för de mer lukrativa ungvårdarna och hobbitsna.

Var och en av Disneys mindre filmer kom tyvärr samman under en turbulent tid för studion, och de är vanligtvis glömda eller förbises. De har emellertid samma svepande känslomässiga stunder, charmiga gjutningar av fåniga tecken och upplyser ljudspår som andra Disney-projekt. Vissa kanske inte resonerar lika lätt som klassikerna, men andra gillar Treasure Planet och Atlantis, förtjänar en annan klocka, trots deras första och nedslående utgåvor.