Pixars Andrew Gordon om hur han förklarar vilka animatörer som faktiskt gör

Följande artikel av Victor Fuste uppträdde ursprungligen på Zerply, plattformen för att hitta kreativ produktionstalong.

Du har varit en professionell animatör på Pixar Animation Studios i nästan 20 år, men du spenderar din fritid med din kunskap om animering i olika utbildningsinställningar. Hur länge har du gjort VanArts Masterclass-programmet och var kan folk hitta ditt pedagogiska innehåll?

Jag har alltid varit intresserad av animering och utbildning från en tidig punkt. När jag kom upp hade jag svårt att hitta var de skulle få rätt information och jag stötte till en liten bit av felaktigheter från personer som föreslog saker som inte bara tillämpade på animering. Jag tänkte alltid, "Om jag ska göra det, ska jag göra det på rätt sätt och ge rätt information." Så jag är verkligen passionerad om undervisning. I ungefär 7 år lärde jag mig på Academy of Art University (i San Francisco) och många animatörer kom ut ur det programmet. Sedan hjälpte jag mig till att starta animeringsprogrammet vid CCA (California College of Arts), som började med 8 personer och nu är de på 175. Jag går faktiskt tillbaka där nästa termin för att undervisa en klass. Jag tycker om att göra mästarklasserna eftersom jag tycker att det finns många platser som bara inte får animationsutbildning. Det är trevligt att vara platser där människor inte har pratat om specifikt karaktärsanimering och vad som krävs för att få en karaktär att verkligen bli levande för en film och hur kan det tillämpas på andra medier.

Det är därför jag gör mästarklasserna - jag älskar att komma ut på olika ställen och dela. När jag just började var VanArts en plats som kallades Vancouver School of Animation och det var då att Alan Phillips startade en skola med namnet VanArts. Han och jag pratade om att göra en två dagars klass och sedan morphed till olika saker. Jag började ta tag i mina medarbetare som var i Story, några som var bra på Character Design och vi försökte olika saker med det.

Det tar en speciell typ av person som kan ta sin expertis och göra den tillgänglig för människor, särskilt för andra yrkesverksamma. Det är en kompetens till sig själv och det är en väldigt imponerande sak att se någon som är expert på ämnet och också bra på undervisningen.

Absolut. Vissa människor kan vara riktigt bra på vad de gör, men de kan inte artikulera vad de gör. Jag försöker hitta personer som är bra på båda.

Vad är tricket för att vara en heltidsanimator (som är utsatt för kraven på snabba produktionsfrister) och att hitta tid att ägna sig åt utbildning?

Jag är ganska lycklig med att Pixar är mycket bra om att stödja den. Så länge du får ditt jobb gjort är det verkligen inte ett problem. Vissa människor kan ha lite tid att gå ut och lära och resa världen, men jag är faktiskt ganska upptagen mest av tiden här och det är visserligen en jonglering. Du måste leta efter ett fönster och bara säga, "Hej, jag ska göra det här." Bottom line är att du bara behöver göra det. Men det är inte lätt. Visst måste du se till att du går igenom alla korrekta korgen, men företaget är ganska positivt om att du vill lära dig människor.

Du har lärt dig Pixar animation praktik ett par gånger. Vilka fördelar ser du till studion i att ha ett strukturerat praktikprogram på plats?

Jag har lärt animeringsplatsen fyra gånger på Pixar och det har varit en stor ära, liksom otroligt pedagogiskt för mig. Vi har haft praktikanter sedan vi började här - även tidigare - och jag har varit här nästan 20 år. Interns är bra för att du tar med människor i det är fräscha, som lär dig. Vi tittar inte på det som "vi måste anställa dessa människor." Oavsett om de blir anställda eller om de lämnar, är det något vi anser vara viktiga för industrin att utveckla människors kompetens. Om de går ut och gör något annat, så är det bra. Ja, det är bra om vi kan anställa människor som kommer ut från praktikplatsen, men det är inte vårt huvudmål. Det handlar mer om hur vi ger tillbaka till animationsgemenskapen, hur tränar vi människor som kommer ut ur skolan, hur tar vi risker på människor som normalt inte skulle få chans? Det finns många saker som går in i den och det kommer också från ett bra ställe.

Dessutom älskar jag att jag inte bara har kunskapsutbildningen utan också chansen att föra dem i veckan kulturellt. De har full tillgång till företagets interna saker, de kan gå till screenings, de kan se vad som helst annat kan se för 12 veckor. Det är verkligen fantastiskt. Jag älskar också tanken på att göra saker som temadräkter och praktiska händelser - vissa människor kan kalla det "hazing", men det handlar om att ha kul med dem på så sätt att de känner att de är en del av studiekulturen. Tidigare har praktikanterna berättat att de tycker om kostymerna och många av de andra praktikanterna utanför animationsavdelningen är lite avundsjuk.

Om du hade obegränsade resurser och tid, vad är ditt ideal praktikprogram?

Först av praktikprogrammet här på Pixar är det bra. Men om jag var tvungen att skapa en annan, skulle jag verkligen älska att göra en filmbaserad, där vi arbetar på en kortfilm där du kan utveckla karaktär. Tolv veckor ger inte tillräckligt med tid att göra det men med mer tid skulle jag vilja göra en 3D Animerad kort.

Vilken typ av saker skulle du rekommendera för nuvarande yrkesverksamma som är intresserade av att lära sig själva? Vilka resurser och försäljningsställen är tillgängliga för dem?

Undervisningen fokuserar dina färdigheter när det gäller att styra andra människor, så det är en riktigt bra sak för personer som vill vara chef eller ledare. Ditt mål är att försöka ge tydlig feedback, så jag rekommenderar det för personer som vill vinna eller förbättra den färdigheten. För människor som vill göra det, är det viktigt att erbjuda dina tjänster till skolor och platser som undervisar animering. Många av skolorna som undervisar animering, många av sina lärare är inte professionella och de vet bara inte de aktuella kompetenserna som krävs i branschen. Det finns några bra lärare där ute, men det är också trevligt att få de yrkesverksamma som finns i det varje dag eftersom kunskapen är bokstavligen upp till den andra.

Jag rekommenderar att du börjar med ett klassrum först. Aldrig, enligt min mening, gå till online-undervisning först. Jag skulle säga att få framför en massa studenter. Det kommer att bli svårt - de kommer in med sina egna problem, du måste förstå var de är på skillswise, du måste vara tålamod.

Det finns många olika sätt att undervisa. Vad är ditt kompetensområde? Vad vill du faktiskt undervisa? Vad är du brinner för? Det är svårt. På senare tid har jag pratat mer och mer om historia eftersom jag är intresserad av det nu och jag försöker lära mig det. Jag har försökt att suga upp det och jag har blivit ombedd att göra några föreläsningar om historien, så jag ska göra det bästa jobbet genom att få folk att lära mig, lära mig rätt ämnen och få rätt material. Du slutar lära dig så mycket genom att undervisa och mycket av det plockar upp rätt saker. Animering är en av de saker som har så många olika lager saker du kan lära dig, så du måste fokusera på de viktiga sakerna.

Vilka rekommendationer har du för yrkesverksamma som redan är etablerade i en karriärväg och som kanske är intresserade av att göra en sidokörning och flytta till en ny disciplin, är de mer passionerad?

Det bästa är att öva. Du behöver bara få saker på din hjuls som speglar vad du verkligen vill göra. Jag tycker att det bästa sättet att göra det är att tvinga dig att ta en klass, delta i en utmaning eller hitta något sätt att tvinga dig att bara göra jobbet. Det är den svåraste delen. Annars kommer du inte att göra det, du ska bara prata om det. Till exempel, om imorgon sa jag, "Jag vill vara en historia person", vad skulle jag behöva göra? Jag skulle behöva göra en kort, kanske ta några lektioner eller hitta rätt personer och ställa de rätta frågorna. Vi hade en kille här som var en säkerhetsvakt och lärde animering på sidan, visar folk saker och, se, han blev en animatör. Han arbetade hårt. Vem som helst kan göra det. Jag vill inte säga att det är hjärnkirurgi, men det är möjligt. Det är det som är spännande om det.

Det låter som om det är en kombination av tid, engagemang och uthållighet.

Exakt. Någonting som är värt det tar tid och uthållighet och det finns inga två sätt på det. Vad är frasen? "Du vet inte vad du inte vet". Så du måste misslyckas väldigt svårt för att lära dig och jag tycker att det måste vara en del av det. Att veta att du kommer att misslyckas med något, men att du vet att du kommer att få något ur det är nyckeln. Det tog mig ett tag att räkna ut det.

Förpackning, berätta lite mer om ditt senaste försök, AnimationMasterclass.net.

Tanken med webbplatsen är att samla de bästa artisterna tillsammans för att lära och anpassa workshops för människor överallt i världen. Om någon säger "Jag vill ha Story, Character Design and Animation" är det till exempel en skräddarsydd modell som får rätt personer där ute för att göra dessa verkstäder. Det andra målet är att skapa en slags samhälle för de människor som har gått till klasserna. Jag vill göra det så att när människor går till en av klasserna är du nu en del av denna gemenskap där du kan få feedback på jobbet och få hjälp.

Nästa år har vi ett par masterclasses påbörjat. Vi gör en i London den 19-20 mars, där jag ska lära mig med Kyle Balda (regissör på Minions) och den andra är med karaktärsdesigner Chris Sasaki i Australien i februari, ett partnerskap med Melbourne Institute of Technology.

För att lära dig mer om hur du skapar en mästarklass med Andrew Gordon, besök AnimationMasterclass.net.

Denna artikel uppträdde ursprungligen på Zerply.