Paula Modersohn-Becker: "Första Modern Woman Artist" får sin Doodle Due

$config[ads_kvadrat] not found

Paula Modersohn Becker: A collection of 149 works (HD)

Paula Modersohn Becker: A collection of 149 works (HD)
Anonim

Med en färgglad hemsida klotter på torsdag, hyllade Google den grafiska karriären hos den expressionistiska målaren Paula Modersohn-Becker på hennes 142-årsdag. Medan hon inte är ett hushållsnamn, är Modersohn-Becker en extremt inflytelserik figur i konsthistoria. Modersohn-Becker var liksom hennes samtidiga Pablo Picasso och Henri Matisse en liknande innovativ konstnär som hjälpte till att bygga grunden för den modernistiska rörelsen.

Modersohn-Becker föddes den 8 februari 1876 i Dresden, Tyskland. Hon var formellt utbildad i klassiska tekniker som realism och naturalism, men övergav de konstnärliga konventionerna av hennes tidiga utbildning i sina senare målningar - de modernistiska målarnas definierande egenskap.

Tragiskt levde Modersohn-Becker bara i åldern 31 år, när hon dog av en postpartumemboli 1907. Men hon gjorde upp för karriärens korthet med en flitig hand; hon målade över 80 målningar http://www.google.com/doodles/paula-modersohn-beckers-142nd-birthday) 1906 ensam.

För all hennes arbete ignoreras Modersohn-Becker i stor utsträckning i historiaböckerna. Hennes första utbredda erkännande i USA kom först 2013, då konsthistorikern Diane Radycki publicerade "Paula Modersohn-Becker: Den första moderna kvinnornas artist". Enligt Radycki är Modersohn-Becker den saknade länken i 20: e historien tidig modernistisk stil.

I en intervju med New Yorker I 2013 skisserade Radycki de stilistiska element som gjorde Modersohn-Becker till en så dynamisk konstnär som krediterade henne med "djärva experiment i ämne, färg, modellering och penselverk". Det var dessa typer av tekniker som bildade ställningarna som Modersohn -Becker, tillsammans med Picasso och Matisse hjälpte till att banbryta en ny konstnärlig genre.

Som Radyicki noterar är Modersohn-Beckers arbete inte bara anmärkningsvärt för tekniska innovationer. Innehållet i hennes målningar representerade också en radikal avvikelse från traditionen. Hon var den första konstnären som målade ett kvinnligt naken självporträtt, och hon fokuserade på inhemska ämnen som i stor utsträckning ignorerades av målare av sin tid: en kvinna ammar, en icke-sentimental titt på en moder med barn. Det är inte att säga att hon bara målade kvinnformen. Modersohn-Becker visade ett brett sortiment, som målade allt från stilleben och landskap till porträtt och blommiga bitar.

Modersohn-Becker var också en begåvad författare. Hennes brev och dagböcker, som samlades och posthumously publicerades av Kurt Wolff (som också publicerade Kafka), hade mer popularitet i början av 1900-talet än hennes målningar. Enligt Radycki berodde de på att de uppvisade en helt annan sida av hennes personlighet, en som var energisk och ondskan. Den kopplingen orsakade att människor ignorerar Modersohn-Beckers målningar, och de fortsatte att smula i relativt obskärlighet för nästa århundrade. "Läsare förväntade sig att målningarna var lika söta som bokstäverna," sade Radycki. "Men de fann att de var edderare och visste inte exakt vad de skulle göra med den aspekten av henne. Det var där hon alltid föll mellan sprickorna."

Paula Modersohn-Becker kanske med Googles godkännandesmärke närmar sig sin rättmätiga plats i den konstnärliga kanonen.

$config[ads_kvadrat] not found