En filmhistoria av Ant-Men

Krympande tecken är en av de minst förstådda och mest kompakta troperna i filmhistoria. Det är en högbegreppsplot-enhet som strider mot den naturliga ordningen, och strider inte bara mot den amerikanska lutningen att växa, utan också på projiceringens natur, vilket blåser stjärnor in i jättar. Paradoxen här är att filmer med små tecken visar världen i den skalaen och framhäver den anmärkningsvärda kompliciteten och komplexiteten hos, ja, allting. Småhet komplicerar, men det gör också motsatsen genom att tvinga tecken att fokusera på sina mycket specifika mål.

Med Myr mannen, med en av de minst förstådda och mest kompakta karaktärerna i Marvel Universe, som gör sin storskärmsdebut, verkar nu vara en lämplig tid för att känna av en liten trendskrivning stor. Här är filmerna som lärde oss att bli små.

5. Willy Wonka & Chokladfabriken

Den ursprungliga 1971-anpassningen av Roald Dahls roman Kalle och chokladfabriken - ändamålsenligt ändrad till Willy Wonka och chokladfabriken eftersom Gene Wilder är fokuspunkten - fokuserar inte helt på en karaktär som krymper i storlek. Istället, som Wilders jobbskapare leder de lyckliga guldbiljettvinnarna genom varje surrealistisk nook och cranny i sin chokladfabrik, är en karaktär, tv-besatt amerikansk brat Mike Teavee, krympad av Wonka's Wonkavision. Hans krympning får honom att teleporteras till en närliggande tv, vilket gör honom och hans stora mun bara millimeter långa. Det är gudomlig rättvisa, men också en meta-kommentar på tv som ett medium. I dagarna före jätteplasma gjorde det människor mindre. Det var den ursprungliga krympmaskinen.

4. Fantastisk resa

Detta är granddadyen av alla krympande filmer, och den kom fram under halcyondagarna med stor budget sci-fi schlock. Filmen handlar om en grupp forskare som krymper ner till mikroskopisk storlek och skickas med topphemlig information i en sovjetisk defektörs kropp för att förstöra en blodpropp som hotar att döda honom. Denna Röd Scare Sci-Fi extravaganza kom med som rymdloppet var högst, så det har vetenskaplig determinism till den trots den hemska (laserbaserade) vetenskapen i hjärtat av plottet. I efterhand är effekterna ostlikna som helvete, men snälla förminska inte dem: De var toppmoderna.

Om Fantastisk Voyage är en dum film - och det är - det är också smart på ett mycket speciellt sätt. Så mycket av det kalla kriget var internationell, tredimensionell schack, att det var lätt att glömma betydelsen av en man och en blodpropp. Filmen är en stark påminnelse om att vår världs öde ofta beror på de minsta sakerna i den.

3. Alice in Wonderland

Detta är den andra storskärmsanpassningen på den här listan för att senare återskapas av Tim Burton. Alice i Underlandet kanske typiserar kärnidén bakom vad den krympande metaforen betyder. För att komma till Wonderland, en plats som representerar hennes förhoppningar, rädslor och önskningar, krymper Alice försiktigt sig själv och gör sig sårbar. Senare, när hon står upp till auktoritet genom att förolämpa den hänsynslösa drottningen av hjärtor och lär sig att tro på sig, vänder hon sig tillbaka till det normala och vaknar upp från sin dröm. Lärdomar, äventyr hade - och allt på grund av krympningen.

2. Innerspace

Innerspace är lite av en fuska eftersom filmen är legendarisk genre regissör Joe Dantes 80-åriga uppdatering av Fantastisk Voyage. Detaljerna kan vara olika, men mikromedicinska uppdragsperspektivet, Kallkrigsparanoia och pre-digital special effekter är i grunden desamma. I stället för att komma till hjälp av en skrämmande rysk defektör, är den nuvarande mini-forskaren och före detta marinpilot, spelad av Dennis Quaid, krympt ner och beredd att injiceras i en kanin, men när en rivaliserande grupp attackerar labbet, Quaids karaktär finner sig injicerad i en högsträckt livsmedelsbutiker som heter Jack (Martin Short). Sci-fi-zaniness rullar därifrån som Jack måste klara sig med Quaids skrynkliga flickvän (Meg Ryan) för att stoppa den rivaliserande gruppen. I slutet av filmen har du inget annat än storleksomkopplaren för att tacka när Quaid och Ryans tecken häftas och Martin Shorts karaktär lär sig lite självförtroende. Han var tvungen att lyssna på rösten inuti sig själv.

1. Älskling, jag sänker barnen

Det ultimata exemplet på en familj som kommer samman genom kraften i att krympa … åtminstone tills Älskling, vi krympt oss själv kom ut 1997. Historien om harebrained scientist Wayne Szalinski (Rick Moranis) av misstag krymper sina barn till storleken av insekter med en hemlagad krympmaskin var en 1990-talets videobandspelare.Det är den enda bästa filmen med den föränderliga storleksanpassningen där ute på grund av hur den spelar upp sin premiss. Snarare än att vara en film om att vara liten, är det en film om problem som verkar stor och en familjes kamp för att övervinna dem.

Och det är kanske tanken att så många av dessa filmer delar, att världen är en oerhört massiv plats, men det är fortfarande omöjligt om du tar ett litet steg i taget.