Lyckas "Morgan" eftersom det är inställt på ett enda ställe?

Plot för Luke Scotts kommande sci-fi-thriller Morgan är bedrägligt enkel - och det bästa som det går för det är det smala, klaustrofoba omfånget av sin enda plats inställning.

Filmen följer en "risk management consultant" med namnet Lee Weathers (Kate Mara), som skickas till en isolerad vetenskaplig förening i mitten av ingenstans för att bedöma problem med skapandet av en humanoid som heter Morgan (Anya Taylor-Joy). En gång visar hon sig för att stänga ner dem, forskarna blir testiga, Morgan blir testier, och spänningen är ratcheted upp för att ge utrymme för undertextliga frågor om mänskliga känslor, ofullkomligheter och allt som bra saker.

Scott tog uppenbarligen inspiration från sin far Ridleys 1979 klassiker Utomjording, vars främsta främling-mot-intet ont anande-människa handling sker i ett tack och skuggigt rymd fraktfartyg.

Att sätta din film i en isolerad miljö ger så många utmaningar som det gör genvägar: lika mycket som stora blockbusters (som James Bond-filmer) är baserade på globetrotting äventyr, är det fortfarande ett större berättande test för att tänka små. Scott kände precis som sin far innan han visste att genom att begränsa handlingsutrymmet gör du historien själv mer kreativ.

Det är därför anledningen till att de flesta single-setting-filmer låter väldigt tråkiga när man försöker förklara deras plot. Morgan handlar om ett företags stooge som måste räkna ut vad som är fel med ett konstigt provrörsbarn som hennes företag skapat. Det låter lite tråkigt, precis som hur Reservoarhundar låter tråkigt när man kokar ner det för att säga att det handlar om en massa konunger som argumenterar för att ett rån har gått fel.

Den snygga twisten i att hålla åtgärden inriktad på en enda plats är att det visar sig vara smartare än om historien fick fri regeringstid. Den huvudsakliga berättningsstyrkan hos Reservoarhundar är det det specifikt inte visa rånet och begränsar sig mest till karaktärsförbindelserna i ett enda lager. Dess bättre på grund av det.

På samma sätt gör isolerade filmer själva berättelsemetoden mer kreativ. Farfar till alla ensidiga filmer, Sidney Lumets 1957 juridiska liknelse 12 arga män, som sker nästan helt i ett enda jurynrum, blir friskt eftersom dess flytande kamera och inramning gör att gimmicket aldrig lämnar rummet mer än bara en gimmick.

Samma - med lite leeway - kunde man säga om Colin Farrell-starring 2002-thriller Telefonbooth, om en kille som måste stanna i en New York City telefonbänk eller risk att bli sköt av en sniper. Medan inte lika prestigefyllda eller välrenommerade som 12 arga män, eller till och med Alfred Hitchcocks realtid faux-single-take thriller Rep, tanken att begränsa var en historia äger rum blir en drivkraft för att berätta det.

Ofta används inte motivet för enstaka platser i genrefilmer så här eftersom thrillers och horror-filmer måste spruta en viss intensitet, det vill säga komedier, inte om de bara råkar vara inställda i någons lägenhet. Den berättande avgränsningen att filmen inte låter publiken lämna ett visst område är undermedvetet klaustrofobisk. Det blir något att märka och vara försiktig för, eftersom det går emot hur "vanliga" filmer slår ut.

Det är därför Domhnall Gleesons oskyldiga tekniska geekkaraktär vandrar in i Oscar Isaacs broderiarbetenskaraktärs isolerade förening i Ex Machina är den perfekta introduktionen av ångest av vad som så småningom kommer att hända där utan att ens ha tecknen säga ett enda ord. Det är därför även de extrema exemplen på detta, som i Rodrigo Cortés Begravd, där Ryan Reynolds spelar en karaktär som är begravd levande för filmens hela 95-minuters körtid, skridskor på själva idén om allvarlig isolering på egen hand.

Befälhavaren av avskild spänning är återigen Hitchcock som använde denna typ av premiss till sin fördel om och om igen. Rep, hans 1944 Steinbeck anpassning Livbåt, och 1954-talet Ring M för Mord lita på deras relativt isolerade inställningar för att helt enkelt tillåta spänningen att simma och sedan bygga till ett klimax. Höjdpunkten för den begränsade inställningen i Hitchcock-filmer är förmodligen 1954-talet Bakruta, där Jimmy Stewarts fotografskaraktär begränsas till en rullstol och (som publiken själva) kan inte göra någonting för att stoppa ett eventuellt mord som händer över gården från hans Greenwich Village-lägenhet.

Problemet med Morgan är det misslyckas med att kapitalisera på sin enda nyckelinställning. Det har alla möjligheter att vara nästa i en lång rad minnesvärda sci-fi-thrillers som äger rum på ett ställe, men det gör aldrig föreningen eller dess omgivande miljö något annat än en plats för sitt motley crew of one-note scientists för att bevisa att de inte har någon sunt förnuft. Det är bara en scen där Morgan kan karate hugga Kate Maras karaktär och fly när hon drar ut en pistol. Synd. Filmen kunde ha gjort så mycket med så lite.