5 saker indie filmskapare behöver lära sig från studior att överleva

Allt är inte bra i indie filmskapande. Våg av smarta och starkt inflytelserika självständiga filmer från 1990-talet, drivna av autografer som Steven Soderbergh och Quentin Tarantino, visade på stora studior att de mindre leagueerna av filmskapande var mogna för rekrytering. Idag gör indie directors fortfarande olika och innovativa små bilder. Men bänken där är gallring, eftersom studiorna plockar mikrobudgetfilmmakare ur dunkelhet och ger dem massiva blockbuster-studietältposter, i hopp om att fånga nästa Jon Favreau eller Bryan Singer på vägen upp.

Som ett resultat är vi i en guldålder av blockbuster kreativitet. Men det har kommit till ett pris. Tänk på det som en skevad version David Foster Wallaces Inverse Cost and Quality Law: ju större en filmens budget är, den skitare filmen kommer att bli. Chansen är hög att en greenhorn indie filmskapare med tanke på det nya och komplexa ansvaret för en multi-million dollar studio blockbuster kommer att kämpa för att behålla de egenskaper som gjorde sina mindre filmer signifikanta.

De större förgreningarna av detta koncept är inte något nytt, och en del av det är en logisk progression som låter som Favreau, sångare, Darren Aronofsky och, betydligt George Lucas, så småningom växer till blockbuster-regissörer. Vad som skiljer den nya klassen är skillnaden mellan var de kom ifrån och var de går.

Långt leds av möjligheter som utdelats av studior som Marvel eller Lucasfilm, har regissörer som Rian Johnson, Colin Trevorrow, Ryan Coogler, Gareth Edwards och andra hoppat från pittoreska Sundance-dramaser till de största filmerna som någonsin gjorts. Det är den tendens som gjorde James Gunn eller Christopher McQuarrie till stora budget filmskapare att titta på, och samma ansvar som tuggade upp tidigare indie regissörer som Josh Trank och Marc Webb och spotta dem ut. Trenden ser ut att det inte kommer att sluta när som helst snart, så här är några saker indie-filmskapare behöver lära sig innan de går ut i rampljuset.

5. Ta tillfället i akt

Nuvarande Hollywood-filmskapning har dränerat det mesta av cachetet att stanna "indie". Även någon som John Cassavetes, gudfadern för amerikansk självständig filmskapning, visste att han var tvungen att ta studiojobb på större och bredare filmer som För sena blues eller Ett barn väntar att betala räkningarna innan han kunde göra definitiva indie klassiker som Faces eller En kvinna under inflytande. Det verkar som det enda folket clamoring för samtida indie filmskapare att sätta ner stora möjligheter är torpid internetförfattare som fortfarande tror att sälja ut är ett relevant begrepp.Vi vill att kreativa människor som Rian Johnson ska skörda fördelarna med fascinerande indiefilmstegsten som Tegel genom att sänka stora möjligheter. Annars skulle han och filmskapare som han bara fortsätta göra variationer på sina indie darlings utan att få resurser och plattformen att expandera resurserna och plattformen att expandera som filmskapare.

4. Fortsätt göra mindre filmer

Bara för att du skriver på den prickade linjen på studion betyder det inte nödvändigtvis att du sitter fast med skämtsam studioöverlåtare. Oavsett vad du tänkte på Colin Trevorrows debut på 750 000 dollar, Säkerhet inte garanterad, eller hans 150 miljoner dollar uppföljning, Jurassic World, killen har inte glömt sina små-tiden rötter. Visst har han blivit uppdrag med den enorma neuroseriverande plikten att runda ut Stjärnornas krig uppföljande trilogi genom att styra Episod IX, men innan han måste oroa sig för det har han varit jobbig på ett mer fokuserat drama som heter Henriks bok det beror på detta år och som sannolikt inte finns med CGI-dinosaurier som marauder en nöjespark. Genom att gå små efter att ha gått stora ger du dig själv utbudet och erfarenheten att hantera båda extremiteterna.

3. Förlora inte din vision

Större budget, mer cast och besättning, högre förväntningar från chefen och fansen, mer personligt tryck. Det är lätt att bli överväldigad när du plötsligt hittar dig själv att svara på en dyr film med en storied mytologi. Nyckeln till indie-to-blockbuster-regissörer är att behålla sitt perspektiv. Efter wowing publiken med Sundance favorit Fruitvale Station, Ryan Coogler använde sin pappa som grund för handlingen till hans Klippig biprodukt Bekännelse, och skapade en av årets bästa filmer. Han kommer sannolikt att kunna transplantera den personliga synen på en så bred duk när han tar itu med Svart panter för Marvel. Andra filmskapare skulle göra det bra att hålla sig nära sina inspirationer.

2. Låt inte nostalgi överväldiga dig

Plocka upp manteln av a Jurassic park eller a Stjärnornas krig eller en Marvel-film betyder ett fan av många fans - direktören ingår. Den typen av tryck kan störa en regissörs första försök på en studiofilm. J.J. Abrams var en sådan Stjärnornas krig fan som han väsentligen konfigurerar den nya Star Trek film som en slags Stjärnornas krig äventyr innan man klarar av den riktiga saken. Han ville självklart inte förstöra någonting så äventyrat av honom som också vördades av Stjärnornas krig fans överallt, men han kunde hitta en balans som hedrade den gamla samtidigt som han lämnade plats för sina egna bidrag. Nostalgi är en stor kraftkälla - i måttlighet.

1. Gör någon film som en indiefilm

Antagandet med studiofilmer är att kreativ kontroll försvinner så snart en regissör skriker "action" på dag ett. Det är lätt att se varför. Borta är de dagar då ditt besättning var familj och klasskamrater; nu slog du sju timmar för att skapa ett skott som en verkställande producent bara vet ska gå in. Men överge inte vad du vet - det är det som du hyrde trots allt. Sam Raimi arbetade sig upp från de som gillar Ondskefull död filmer till Spindelmannen, och smart hålls röra som den konstiga P.O.V. skott och de potentiellt över-the-top gags som hjälpte till att göra första och andra avbetalningarna till klassiker för comic book adaptation. Han förändrade sig inte trots att förändringen pågår omkring honom. Han var självständig i ett ord.